Возможно, сейчас вам кажется, что тени слишком резкие, хочется хотя бы на тон все высветлить и ослабить «контрастность»😄 Раскрываю все секреты, что к чему.
1. На любом этапе работы художник всегда должен «видеть» картину законченной! В художественной школе у нас даже была практика засекать время и каждые 30 минут отходить от мольберта и смотреть на работу издалека. Это помогает увидеть слишком яркие или слишком темные пятна; искажения, которые не видны при работе вблизи и т.д... Я этой практикой пользуюсь до сих пор, хоть и уверена в том, что делаю. Так вот, сейчас вы видите работу на идеально белом фоне, поэтому то, что написано - слишком выделяется. По бокам добавится основной цвет крыльев, теневые перепады между перьями и сама внутренняя тень от объема крыла (оно же не плоское). И тогда работа будет восприниматься не таким вырезанным куском, а уже в сочетании с фоном, немного сольётся. 2. Мама с младенцем - это, безусловно, первый и главный план, он должен быть четче и выразительнее, поскольку притягивает основное внимание. 3. По моей задумке основной фон работы будет темным. Но не совсем. Сейчас я вижу его глухим, сине-фиолетовым, матовым. Такой фон позволит «выдвинуть» все светлое ещё больше на первый план и уже теневые контрасты на светлом в сочетании с темным фоном не будут казаться такими явно выраженными. 4. Рисунок - не фотография. Не берите во внимание главным - передать точный объём каждой складки. Старайтесь увидеть на референсе как можно больше оттенков. Усложняйте цвета, раскрывайте их. Чем больше цветов, тем интереснее работа и объем будет вырисовываться сам собой. Смысл не в том, чтобы добавить черного в белый и нанести в место перепада светотени. Тень можно писать вообще без черного. Я редко им пользуюсь. Красно-коричневый, умбра, прусский синий и изумруд - в различной пропорции сделают тень более глубокой, насыщенной, живой. 5. Ну и, конечно, очень многое зависит от освещения. Меня оно подводит. Давненько я уже мечтаю о большой лампе, которой пользуются фотографы, но, к сожалению, сейчас мне даже мольберт некуда ставить, рисую на стуле🤦🏻♀️ _______________________________________ P.S. Инфа стоит реальных денег👆🏻 Делюсь бесплатно🤫 #art #artist #portrait #myart #my #child #портретакрилом #acryl #acrylicpaintig #paint #draw #drawing #портрет #мама #малыш #ребенок #картина
Возможно, сейчас вам кажется, что тени слишком резкие, хочется хотя бы на тон все высветлить и ослабить «контрастность»😄 Раскрываю все секреты, что к чему.
1. На любом этапе работы художник всегда должен «видеть» картину законченной! В художественной школе у нас даже была практика засекать время и каждые 30 минут отходить от мольберта и смотреть на работу издалека. Это помогает увидеть слишком яркие или слишком темные пятна; искажения, которые не видны при работе вблизи и т.д...
Я этой практикой пользуюсь до сих пор, хоть и уверена в том, что делаю.
Так вот, сейчас вы видите работу на идеально белом фоне, поэтому то, что написано - слишком выделяется. По бокам добавится основной цвет крыльев, теневые перепады между перьями и сама внутренняя тень от объема крыла (оно же не плоское). И тогда работа будет восприниматься не таким вырезанным куском, а уже в сочетании с фоном, немного сольётся.
2. Мама с младенцем - это, безусловно, первый и главный план, он должен быть четче и выразительнее, поскольку притягивает основное внимание.
3. По моей задумке основной фон работы будет темным. Но не совсем. Сейчас я вижу его глухим, сине-фиолетовым, матовым. Такой фон позволит «выдвинуть» все светлое ещё больше на первый план и уже теневые контрасты на светлом в сочетании с темным фоном не будут казаться такими явно выраженными.
4. Рисунок - не фотография. Не берите во внимание главным - передать точный объём каждой складки. Старайтесь увидеть на референсе как можно больше оттенков. Усложняйте цвета, раскрывайте их. Чем больше цветов, тем интереснее работа и объем будет вырисовываться сам собой. Смысл не в том, чтобы добавить черного в белый и нанести в место перепада светотени. Тень можно писать вообще без черного. Я редко им пользуюсь. Красно-коричневый, умбра, прусский синий и изумруд - в различной пропорции сделают тень более глубокой, насыщенной, живой.
5. Ну и, конечно, очень многое зависит от освещения. Меня оно подводит. Давненько я уже мечтаю о большой лампе, которой пользуются фотографы, но, к сожалению, сейчас мне даже мольберт некуда ставить, рисую на стуле🤦🏻♀️
_______________________________________
P.S. Инфа стоит реальных денег👆🏻
Делюсь бесплатно🤫
#art #artist #portrait #myart #my #child #портретакрилом #acryl #acrylicpaintig #paint #draw #drawing #портрет #мама #малыш #ребенок #картина