Начинать лучше всего с рисования с натуры. Конечно, на начальном этапе, хочется выразить на листе бумаги, всё что чувствуешь и о чём думаешь, но опыта пока недостаточно и, как привило, ничего не получается. Некоторые бросают эту затею сразу, а самые упорные обращаются к источникам информации: фото, интернет. Даже самые упорные терпят неудачу, ведь в фотографиях плоское, двухмерное изображение, а мы, нормальные люди, привыкли воспринимать окружающий мир трёхмерно. Получается нестыковка: предмет на фото объёмный, а при перерисовывании получается плоский. По видео очень сложно научиться изобразить что либо, ведь люди все разные, с разными особенностями восприятия, с разными способностями. Поэтому обучаться нужно у опытного педагога, который не только поможет освоить мастерство, но и продиагностирует индивидуальные склонности, предостережёт от нежелательных ошибок и в уникальной, наиболее подходящей для вас форме, донесёт всё необходимое. И так, рисуем с натуры. Сразу скажу, что это очень увлекательный процесс, если им грамотно распорядиться. Во-первых, вокруг нас такое количество исследуемого материала, что даже сложно классифицировать его на какие то группы и подгруппы. Это природные явления и объекты: люди, животные, растения, камни, пейзаж, море и небо, создания человеческих рук: дома и здания, техника и предметы быта и ещё много всего, список просто огромен. Когда я сама была ещё начинающим художником, я рисовала, всё что мне нравится, а нравились мне тогда североуральские пейзажи. Мне постоянно хотелось бежать куда-то, сломя голову, в поисках источника вдохновения. Папа всегда меня останавливал, снова и снова находил для меня объект исследования во дворе нашего дома. «Зачем так далеко уходить, - говорил он, - если рядом целый космос». Он приводил мне в пример китайского художника, который всю свою жизнь писал в собственном саду, красотой которого он восхищался. Его удивительные, тонкие и изящные акварели уже много столетий является эталоном, знаменитой на весь мир китайской живописи Гохуа. Кроме того, если вдруг, вы устали от однообразия в темах рисования, есть хороший способ взбодриться: нужно просто изменить подход к изображению, поставить себе задачу. Мне этот принцип неоднократно помогал для восстановления формы после длительного перерыва. Например: вместо классически освещённых предметов, сбоку, сверху, в холодном дневном свете, попробуйте нарисовать что-то подобное в контражур, когда источник света находится за предметом или поставьте искусственную, тёплую подсветку снизу. Найдите новый, необычный ракурс для изображаемого объекта и нарисуйте его в этом положении. Помните рисунок Путина, кошка вид сзади? Ну почему бы и нет? Смените материал, вместо простого карандаша возьмите кисти или тушь. Откройте что-то новое в технологии материалов: разведите соус в кипятке и нарисуйте кистью, подмешайте песок в масло, затонируйте бумагу под рисунок. Вместо тонального материального рисунка, изучайте конструкцию объекта линейно или попробуйте применить элементы декоративного рисования, или так называемого моторного, быстрого пленерного рисунка. Такие изменения не только открывают новые возможности для художника, не только влияет на положительные изменения индивидуальной, авторской манеры рисования, но и возвращает вкус к изобразительному творчеству, развивает возможность видеть многообразие окружающего мира, любоваться или радоваться ему.
Jotto Художественная Школа
С чего нужно начинать рисовать?
Начинать лучше всего с рисования с натуры. Конечно, на начальном этапе, хочется выразить на листе бумаги, всё что чувствуешь и о чём думаешь, но опыта пока недостаточно и, как привило, ничего не получается.
Некоторые бросают эту затею сразу, а самые упорные обращаются к источникам информации: фото, интернет. Даже самые упорные терпят неудачу, ведь в фотографиях плоское, двухмерное изображение, а мы, нормальные люди, привыкли воспринимать окружающий мир трёхмерно.
Получается нестыковка: предмет на фото объёмный, а при перерисовывании получается плоский. По видео очень сложно научиться изобразить что либо, ведь люди все разные, с разными особенностями восприятия, с разными способностями.
Поэтому обучаться нужно у опытного педагога, который не только поможет освоить мастерство, но и продиагностирует индивидуальные склонности, предостережёт от нежелательных ошибок и в уникальной, наиболее подходящей для вас форме, донесёт всё необходимое.
И так, рисуем с натуры. Сразу скажу, что это очень увлекательный процесс, если им грамотно распорядиться. Во-первых, вокруг нас такое количество исследуемого материала, что даже сложно классифицировать его на какие то группы и подгруппы.
Это природные явления и объекты: люди, животные, растения, камни, пейзаж, море и небо, создания человеческих рук: дома и здания, техника и предметы быта и ещё много всего, список просто огромен. Когда я сама была ещё начинающим художником, я рисовала, всё что мне нравится, а нравились мне тогда североуральские пейзажи.
Мне постоянно хотелось бежать куда-то, сломя голову, в поисках источника вдохновения. Папа всегда меня останавливал, снова и снова находил для меня объект исследования во дворе нашего дома. «Зачем так далеко уходить, - говорил он, - если рядом целый космос».
Он приводил мне в пример китайского художника, который всю свою жизнь писал в собственном саду, красотой которого он восхищался. Его удивительные, тонкие и изящные акварели уже много столетий является эталоном, знаменитой на весь мир китайской живописи Гохуа.
Кроме того, если вдруг, вы устали от однообразия в темах рисования, есть хороший способ взбодриться: нужно просто изменить подход к изображению, поставить себе задачу. Мне этот принцип неоднократно помогал для восстановления формы после длительного перерыва.
Например: вместо классически освещённых предметов, сбоку, сверху, в холодном дневном свете, попробуйте нарисовать что-то подобное в контражур, когда источник света находится за предметом или поставьте искусственную, тёплую подсветку снизу.
Найдите новый, необычный ракурс для изображаемого объекта и нарисуйте его в этом положении. Помните рисунок Путина, кошка вид сзади? Ну почему бы и нет? Смените материал, вместо простого карандаша возьмите кисти или тушь.
Откройте что-то новое в технологии материалов: разведите соус в кипятке и нарисуйте кистью, подмешайте песок в масло, затонируйте бумагу под рисунок. Вместо тонального материального рисунка, изучайте конструкцию объекта линейно или попробуйте применить элементы декоративного рисования, или так называемого моторного, быстрого пленерного рисунка.
Такие изменения не только открывают новые возможности для художника, не только влияет на положительные изменения индивидуальной, авторской манеры рисования, но и возвращает вкус к изобразительному творчеству, развивает возможность видеть многообразие окружающего мира, любоваться или радоваться ему.