19 окт 2018
Я ставлю пластинку с мелодией старой,
И нежная песня за душу берёт...
Поёт о лаванде София Ротару,
О провинциалке Малежик поёт...
Как часто, бывало, с друзьями мы пели
О том, как нам дорог родительский дом,
О том, как два лебедя в небе летели,
Как белая вишня цвела под окном...
Сейчас столько песен, хороших и разных -
Послушать их можно, а сам не споёшь.
Поэтому, видно, собравшись на праздник,
Всё старые песни поёт молодёжь -
Про русское поле и чёрные очи,
Поют про калину в цвету у ручья.
И как соловей в соловьиную рощу -
Ко мне возвращается юность моя!.
(Валентина Шемякина)
🌺Обычный день и суета маршрутки.
Прокуренная пасмурная осень.
Я ехала, не выспавшись, на сутки.
Боялась опоздать. Почти что восемь...
Мешали мысли, словно куча хлама.
Вдруг мальчик, что напротив ( лет шести)
Спросил у папы: "К нам приедет мама?"
Мужчина взгляд старался отвести:
"Бывает так, от нас уходят мамы.
Но, помнишь, говорил, глядит с небес!
И знает, что ты добрый, лучший самый!",
А рядом парень в форме МЧС
Достал мобильный, стал звонить кому-то.
И голос виновато прозвучал :
"Я, мам, заеду. Нет, не на минуту.
Прости, что я вчера не отвечал!"
Обычный день и суета маршрутки.
И осень город погружала в смог.
Я ехала, не выспавшись, на сутки.
Но этот день мне не запомниться не мог ...
Наталия Гросс, 2017
Прокуренная пасмурная осень.
Я ехала, не выспавшись, на сутки.
Боялась опоздать. Почти что восемь...
Мешали мысли, словно куча хлама.
Вдруг мальчик, что напротив ( лет шести)
Спросил у папы: "К нам приедет мама?"
Мужчина взгляд старался отвести:
"Бывает так, от нас уходят мамы.
Но, помнишь, говорил, глядит с небес!
И знает, что ты добрый, лучший самый!",
А рядом парень в форме МЧС
Достал мобильный, стал звонить кому-то.
И голос виновато прозвучал :
"Я, мам, заеду. Нет, не на минуту.
Прости, что я вчера не отвечал!"
Обычный день и суета маршрутки.
И осень город погружала в смог.
Я ехала, не выспавшись, на сутки.
Но этот день мне не запомниться не мог ...
Наталия Гросс, 2017
Дмитрий Мережковский. 1894
В аллее нежной и туманной,
Шурша осеннею листвой,
Дитя букет сбирает странный,
С улыбкой жизни молодой…
Все ближе тень октябрьской ночи,
Все ярче мертвенный букет.
Но радует живые очи
Увядших листьев пышный цвет…
Чем бледный вечер неутешней,
Тем смех ребенка веселей,
Подобный пенью птицы вешней
В холодном сумраке аллей.
Находит в увяданье сладость
Его блаженная пора:
Ему паденье листьев — радость,
Ему и смерть еще — игра!..
В аллее нежной и туманной,
Шурша осеннею листвой,
Дитя букет сбирает странный,
С улыбкой жизни молодой…
Все ближе тень октябрьской ночи,
Все ярче мертвенный букет.
Но радует живые очи
Увядших листьев пышный цвет…
Чем бледный вечер неутешней,
Тем смех ребенка веселей,
Подобный пенью птицы вешней
В холодном сумраке аллей.
Находит в увяданье сладость
Его блаженная пора:
Ему паденье листьев — радость,
Ему и смерть еще — игра!..
Живет такой Человек Ален Делон...
"Собаки напоминают мне больных детей, которым жизнь отмерила всего десять-четырнадцать лет" (Ален Делон)
Женщины всего мира забрасывают своего кумира любовными письмами. Но актер ведет одинокую жизнь на своей вилле в Швейцарии на берегу живописного озера Лемано в окружении любимых собак.
В молодости Ален Делон носил военные куртки, чтобы было удобнее согревать всех щенков на пути. Сегодня французский актер, которому скоро 78 лет, содержит 5 питомников для бездомных собак и кошек.
И никто не говорит лучше о любви человека и собаки чем Ален Делон:
Журналист: - За Вашими словами видна огромная любовь к собакам…
А.Д.: - Ко всем животным, но к собакам в особенности. Они совсем как люди, только обладают меньшим числом недостатков. Человек может быть садистом и даже хуже. Животное – что оно способно сделать плохого, кроме как помочиться на клумбу? Собаки верны своему хозяину и дарят ему абсолютную любовь, кем бы он ни был – бездомным нищим, президентом Франции или актером. Разве это не чудесно?
Журналист: - С чего началась Ваша любовь к собакам?
А.Д.: - Я вырос с собаками и провел с ними всю мою жизнь. Первой была доберманша по кличке Гала. Однажды я на нее накричал и ударил по заду. Она села, взглянула на меня – и я увидел, что она плачет… Это была первая собака, которую я увидел плачущей. Это меня потрясло. С тех пор я все понял, и теперь мои собаки всегда улыбаются. Даже если им случается немного нахулиганить.
А.Д.: - Меня всегда трогают собаки, которые находятся рядом с бомжами на улице. Им всё равно, что их хозяин – бомж. Они любят человека как отца, также как лабрадор Миттерана любит своего хозяина, не зная, что он был президентом страны. Вы думаете, что мои собаки знают, что я – Ален Делон? Им всё равно! Мои собаки меня любят, они не знают кто я, что я делаю. Эта безоговорочная любовь, любовь без размышлений, полная и настоящая любовь!
ИСТОРИЯ МАМБО:
Мамбо – молодой пинчер, пришедший неизвестно откуда, брошенный неизвестно кем. В августе 2009 в маленькой деревне, недалеко от Перпиньяна с ним произошла трагедия: Мамбо подошёл к паре подростков, чтобы приласкаться, а они посчитали забавным облить его бензином и поджечь! Это чудовищное преступление возмутило всю Францию. Сотни писем, в т.ч. от звёзд – неутомимой Брижит Бардо, Мишель Дрюкке и Алена Делона: «Мы чувствуем стыд от того, что принадлежим к роду человеческому, когда вспоминаем об этой трагедии».
А.Д.: Я отправил на место своего ветеринара, который смог спасти собаку. Но по справедливости Мамбо должен был бы иметь своего адвоката, и впервые в судебной практике судья распорядился, чтобы пес присутствовал в зале на процессе. Представьте себе, мучители облили его бензином и подожгли, и все это – чтобы развлечься! Как можно сделать подобное? Если бы все это происходило перед моими глазами, я рисковал бы провести остаток жизни за решеткой. Я бы просто убил того, кто это сделал. Даже животные нападают друг на друга только ради пищи, а не для «развлечения».
В Швейцарии поднимался вопрос о введении должности адвоката домашних животных. По словам актера Алена Делона, даже убийцы и бандиты могут бесплатно воспользоваться услугами адвоката. Соответственно, и животные тоже имеют право на защиту: «Человек уже позаботился о своих интересах: у него есть адвокат. Даже такие низменные личности, как Фурнье и Дютро (убийцы и насильники детей) по закону получают своих защитников! Преступникам, у которых нет денег на оплату, государство предоставляет бесплатного адвоката».
А.Д.: Его палачи получили 6 и 2 года тюрьмы. Мамбо живёт в 5-6 километрах от ДушИ* (имение Алена Делона на французской Луаре). Его новые хозяева Гойзе всё делают для того, чтобы он забыл свои мучения. Он очень счастлив. Он полностью восстановил своё здоровье.
Журналист:- Впервые Вы призываете всех участвовать в голосовании. Но борьба за интересы животных для Вас началась не вчера…
А.Д.: - Я плачу членские взносы в Общество защиты животных, поддерживая 30 миллионов единомышленников, среди которых, конечно же, Бриджит Бардо. В моем имении в Души живет восемь собак. Там же расположено кладбище всех моих бывших собак: всего их было 35. У меня живет кролик на трех лапах и трёхлапая же кошка. У нее тоже банальная история: моя бывшая супруга и мои дети были у ветеринара, когда привели эту кошку, которую кто-то привязал к машине, и чья лапа была почти вырвана. Я вызвал вертолёт, чтобы доставить животное к моему парижскому ветеринару, который ампутировал ей лапу. С тех пор она живёт в моём доме. Я даю приют всем животным, которым могу».
Все любители собак знают, что наступит тот ужасный момент, когда животное, которое было рядом с вами десять – пятнадцать лет поднимет последний раз глаза к вам, чтобы закрыть их навсегда.
Но любовь Алена Делона к своим животным настолько настоящая и сильная, что даже смерть не может её прекратить. В ДушИ 35 собак покоятся на кладбище, которое хозяин устроил для них.
А.Д.: - И пары всегда похоронены вместе, - поясняет звезда.
Посреди этого собачьего некрополя он построил часовню. И после многочисленных обращений получил официальное разрешение похоронить себя, когда придёт этот день. Он утверждает, что это высшая роскошь.
Но Ален Делон заботится не только об умерших животных. Живые, кто страдает, кого мучают, волнуют его намного больше. И он и его подруга Брижит Бардо готовы пустить в ход все средства, чтобы защитить их.
- Однажды, - вспоминает Делон, - меня и Брижит Бардо спросили, кем бы вы хотели стать в следующей жизни.
Я ответил: «Я хотел бы быть собакой у Алена Делона или мулом у Брижит! Это идеальная жизнь, потому что собаки у меня счастливы!»
Живет такой Человек... Настоящий Человек Ален Делон...
"Собаки напоминают мне больных детей, которым жизнь отмерила всего десять-четырнадцать лет" (Ален Делон)
Женщины всего мира забрасывают своего кумира любовными письмами. Но актер ведет одинокую жизнь на своей вилле в Швейцарии на берегу живописного озера Лемано в окружении любимых собак.
В молодости Ален Делон носил военные куртки, чтобы было удобнее согревать всех щенков на пути. Сегодня французский актер, которому скоро 78 лет, содержит 5 питомников для бездомных собак и кошек.
И никто не говорит лучше о любви человека и собаки чем Ален Делон:
Журналист: - За Вашими словами видна огромная любовь к собакам…
А.Д.: - Ко всем животным, но к собакам в особенности. Они совсем как люди, только обладают меньшим числом недостатков. Человек может быть садистом и даже хуже. Животное – что оно способно сделать плохого, кроме как помочиться на клумбу? Собаки верны своему хозяину и дарят ему абсолютную любовь, кем бы он ни был – бездомным нищим, президентом Франции или актером. Разве это не чудесно?
Журналист: - С чего началась Ваша любовь к собакам?
А.Д.: - Я вырос с собаками и провел с ними всю мою жизнь. Первой была доберманша по кличке Гала. Однажды я на нее накричал и ударил по заду. Она села, взглянула на меня – и я увидел, что она плачет… Это была первая собака, которую я увидел плачущей. Это меня потрясло. С тех пор я все понял, и теперь мои собаки всегда улыбаются. Даже если им случается немного нахулиганить.
А.Д.: - Меня всегда трогают собаки, которые находятся рядом с бомжами на улице. Им всё равно, что их хозяин – бомж. Они любят человека как отца, также как лабрадор Миттерана любит своего хозяина, не зная, что он был президентом страны. Вы думаете, что мои собаки знают, что я – Ален Делон? Им всё равно! Мои собаки меня любят, они не знают кто я, что я делаю. Эта безоговорочная любовь, любовь без размышлений, полная и настоящая любовь!
ИСТОРИЯ МАМБО:
Мамбо – молодой пинчер, пришедший неизвестно откуда, брошенный неизвестно кем. В августе 2009 в маленькой деревне, недалеко от Перпиньяна с ним произошла трагедия: Мамбо подошёл к паре подростков, чтобы приласкаться, а они посчитали забавным облить его бензином и поджечь! Это чудовищное преступление возмутило всю Францию. Сотни писем, в т.ч. от звёзд – неутомимой Брижит Бардо, Мишель Дрюкке и Алена Делона: «Мы чувствуем стыд от того, что принадлежим к роду человеческому, когда вспоминаем об этой трагедии».
А.Д.: Я отправил на место своего ветеринара, который смог спасти собаку. Но по справедливости Мамбо должен был бы иметь своего адвоката, и впервые в судебной практике судья распорядился, чтобы пес присутствовал в зале на процессе. Представьте себе, мучители облили его бензином и подожгли, и все это – чтобы развлечься! Как можно сделать подобное? Если бы все это происходило перед моими глазами, я рисковал бы провести остаток жизни за решеткой. Я бы просто убил того, кто это сделал. Даже животные нападают друг на друга только ради пищи, а не для «развлечения».
В Швейцарии поднимался вопрос о введении должности адвоката домашних животных. По словам актера Алена Делона, даже убийцы и бандиты могут бесплатно воспользоваться услугами адвоката. Соответственно, и животные тоже имеют право на защиту: «Человек уже позаботился о своих интересах: у него есть адвокат. Даже такие низменные личности, как Фурнье и Дютро (убийцы и насильники детей) по закону получают своих защитников! Преступникам, у которых нет денег на оплату, государство предоставляет бесплатного адвоката».
А.Д.: Его палачи получили 6 и 2 года тюрьмы. Мамбо живёт в 5-6 километрах от ДушИ* (имение Алена Делона на французской Луаре). Его новые хозяева Гойзе всё делают для того, чтобы он забыл свои мучения. Он очень счастлив. Он полностью восстановил своё здоровье.
Журналист:- Впервые Вы призываете всех участвовать в голосовании. Но борьба за интересы животных для Вас началась не вчера…
А.Д.: - Я плачу членские взносы в Общество защиты животных, поддерживая 30 миллионов единомышленников, среди которых, конечно же, Бриджит Бардо. В моем имении в Души живет восемь собак. Там же расположено кладбище всех моих бывших собак: всего их было 35. У меня живет кролик на трех лапах и трёхлапая же кошка. У нее тоже банальная история: моя бывшая супруга и мои дети были у ветеринара, когда привели эту кошку, которую кто-то привязал к машине, и чья лапа была почти вырвана. Я вызвал вертолёт, чтобы доставить животное к моему парижскому ветеринару, который ампутировал ей лапу. С тех пор она живёт в моём доме. Я даю приют всем животным, которым могу».
Все любители собак знают, что наступит тот ужасный момент, когда животное, которое было рядом с вами десять – пятнадцать лет поднимет последний раз глаза к вам, чтобы закрыть их навсегда.
Но любовь Алена Делона к своим животным настолько настоящая и сильная, что даже смерть не может её прекратить. В ДушИ 35 собак покоятся на кладбище, которое хозяин устроил для них.
А.Д.: - И пары всегда похоронены вместе, - поясняет звезда.
Посреди этого собачьего некрополя он построил часовню. И после многочисленных обращений получил официальное разрешение похоронить себя, когда придёт этот день. Он утверждает, что это высшая роскошь.
Но Ален Делон заботится не только об умерших животных. Живые, кто страдает, кого мучают, волнуют его намного больше. И он и его подруга Брижит Бардо готовы пустить в ход все средства, чтобы защитить их.
- Однажды, - вспоминает Делон, - меня и Брижит Бардо спросили, кем бы вы хотели стать в следующей жизни.
Я ответил: «Я хотел бы быть собакой у Алена Делона или мулом у Брижит! Это идеальная жизнь, потому что собаки у меня счастливы!»
Живет такой Человек... Настоящий Человек Ален Делон...
💙Почему перелётные птицы сбиваются в клин?
Птичий клин – уникальное построение перелётных птиц.
Такой способ путешествия используют дикие гуси, утки, журавли и некоторые другие перелётные птицы.
Многие годы учёные ломали голову над тем, почему птицы выстраиваются именно таким образом.
Это поистине удивительно, ведь природой придуман идеальный способ, который позволяет птицам преодолевать огромнейшие расстояния, при этом, не сбиваясь с курса.
Почему именно клин?
За долгие годы исследований были открыты потрясающие факты!
Оказывается, при таком расположении птиц, каждая из них делая взмах крыльями, создаёт тем самым восходящий поток для следующей за ней особи. Этот поток воздуха, создаваемый всей стаей, добавляет порядка 70 % мощности полёта.
Это значительно уменьшает нагрузку для птиц, поэтому они могут совершать перелёты на огромные расстояния.
Построение клина очень точное и правильное, и стоит птице выбиться из строя, как она почувствует огромную нагрузку, и будет вынуждена вернуться обратно.
Поразительно и то, что летящие клином птицы, способны развивать скорость 80 км/ч, и поддерживать её всё время перелёта.
Некоторые учёные считают, что птицы летят именно клином, чтобы видеть каждого в стае, и главное, видеть лидера.
Лидером, как правило, всегда становиться старая, но ещё сильная птица, которая совершала перелёт уже не раз, и которая точно знает путь.
Таких птиц в клине должно быть несколько, и все они летят во главе.
Как только лидер устаёт, он отступает, летит в конец клина, и место вожака занимает другой.
Таким образом, они чередуются на протяжении всего пути.
Первые ряды клина всегда занимают сильные, опытные птицы, которые взмахами крыльев создают восходящий поток воздуха, который, буквально, выталкивает вперёд сзади летящих, слабых птиц.
Интересно, что тот крик, который мы слышим от пролетающего в небе клина, издают только летящие позади птицы.
Таким образом, они поддерживают летящих впереди птиц, и стимулируют их не сбавлять скорость.
Ещё один потрясающий факт, который, буквально, заставляет уважать перелётных птиц, которые сбиваются в клинья. Если, по каким - то причинам, одна птица из стаи не может продолжить путь, то две другие покидают клин вместе с ней.
Они оказывают ослабленной птице помощь, и находятся возле неё до тех пор, пока она не выздоровеет, или не умрёт.
После, они продолжают путь самостоятельно, догоняя своих, или прибиваются к другому клину.
Но как птицы ориентируются, ведь зачастую им приходится лететь над океаном, где точно нет никаких ориентиров?
Совсем недавно учёные раскрыли и эту тайну.
То, что птицы ощущают магнитное поле Земли, было известно давно, но механизм этого восприятия был непонятен.
Оказывается, в глазах птиц находится белок криптохром, который под действием света переходит из одной формы в иную, а магнитное поле влияет на эту химическую реакцию.
Мозг птиц способен улавливать и различать это влияние, тем самым давая команды ориентирования.
Птичий клин – уникальное построение перелётных птиц.
Такой способ путешествия используют дикие гуси, утки, журавли и некоторые другие перелётные птицы.
Многие годы учёные ломали голову над тем, почему птицы выстраиваются именно таким образом.
Это поистине удивительно, ведь природой придуман идеальный способ, который позволяет птицам преодолевать огромнейшие расстояния, при этом, не сбиваясь с курса.
Почему именно клин?
За долгие годы исследований были открыты потрясающие факты!
Оказывается, при таком расположении птиц, каждая из них делая взмах крыльями, создаёт тем самым восходящий поток для следующей за ней особи. Этот поток воздуха, создаваемый всей стаей, добавляет порядка 70 % мощности полёта.
Это значительно уменьшает нагрузку для птиц, поэтому они могут совершать перелёты на огромные расстояния.
Построение клина очень точное и правильное, и стоит птице выбиться из строя, как она почувствует огромную нагрузку, и будет вынуждена вернуться обратно.
Поразительно и то, что летящие клином птицы, способны развивать скорость 80 км/ч, и поддерживать её всё время перелёта.
Некоторые учёные считают, что птицы летят именно клином, чтобы видеть каждого в стае, и главное, видеть лидера.
Лидером, как правило, всегда становиться старая, но ещё сильная птица, которая совершала перелёт уже не раз, и которая точно знает путь.
Таких птиц в клине должно быть несколько, и все они летят во главе.
Как только лидер устаёт, он отступает, летит в конец клина, и место вожака занимает другой.
Таким образом, они чередуются на протяжении всего пути.
Первые ряды клина всегда занимают сильные, опытные птицы, которые взмахами крыльев создают восходящий поток воздуха, который, буквально, выталкивает вперёд сзади летящих, слабых птиц.
Интересно, что тот крик, который мы слышим от пролетающего в небе клина, издают только летящие позади птицы.
Таким образом, они поддерживают летящих впереди птиц, и стимулируют их не сбавлять скорость.
Ещё один потрясающий факт, который, буквально, заставляет уважать перелётных птиц, которые сбиваются в клинья. Если, по каким - то причинам, одна птица из стаи не может продолжить путь, то две другие покидают клин вместе с ней.
Они оказывают ослабленной птице помощь, и находятся возле неё до тех пор, пока она не выздоровеет, или не умрёт.
После, они продолжают путь самостоятельно, догоняя своих, или прибиваются к другому клину.
Но как птицы ориентируются, ведь зачастую им приходится лететь над океаном, где точно нет никаких ориентиров?
Совсем недавно учёные раскрыли и эту тайну.
То, что птицы ощущают магнитное поле Земли, было известно давно, но механизм этого восприятия был непонятен.
Оказывается, в глазах птиц находится белок криптохром, который под действием света переходит из одной формы в иную, а магнитное поле влияет на эту химическую реакцию.
Мозг птиц способен улавливать и различать это влияние, тем самым давая команды ориентирования.
С годами устаёшь от веры в человеческие достижения , и так мало-помалу все мы делаемся до известной степени пессимистами , но это разочарование нисколько не мешает жить , любить , делать умное , доброе , красивое и полезное дело , напротив , вот тут только и начинает человек мало-мальски походить на Человека , когда он разочаруется в человечестве .
Михаил Пришвин
Михаил Пришвин
Первый снег на Чуе.
Фото - Галина Хвостенко.
Не зря в народе говорят, что с Покрова земля снегом одевается.
Ночи уже холодные.
И сегодняшнее ночное небо высокое, ясное, со звездами.
Луна огромная, яркая. К холодам это.
Скоро и у нас снег покроет мокрую и грязную землю.
Все вокруг принарядится, засверкает чистотой, да белыми красками.
Но а пока осени красочной радуемся и последним теплым дням...
Фото - Галина Хвостенко.
Не зря в народе говорят, что с Покрова земля снегом одевается.
Ночи уже холодные.
И сегодняшнее ночное небо высокое, ясное, со звездами.
Луна огромная, яркая. К холодам это.
Скоро и у нас снег покроет мокрую и грязную землю.
Все вокруг принарядится, засверкает чистотой, да белыми красками.
Но а пока осени красочной радуемся и последним теплым дням...
- У нас с мамой есть многолетняя шутка :
"Жизнь рушится? Пойду пока картошку пожарю!"
Шутка работает! Хотя можно и не воспринимать её буквально...не картошку жарить, а например, креветки варить...шить юбку...
идти за грибами...смотреть комедию...печь плюшки...
Вот это работает, ребята, а не драмы и трагедии
, разыгрываемые на пепелище...
Поверьте мне...
Там, где что-то рушится, надо заниматься обычными земными делами, потому что именно обычные земные дела выводят нас
из сумрака потрясения...
Жизнь всегда будет стоить того, чтобы продолжать...
И чтобы новые шансы приходили, их надо встретить занятыми...
Поэтому, отпустите на все четыре стороны тех,
кто думал, что с вами можно так, как они себе позволили...
Отойдите ото всех закрытых дверей...
Перестаньте жалеть о невозвратном...
И - жарьте картошку😉
Лиля Град
"Жизнь рушится? Пойду пока картошку пожарю!"
Шутка работает! Хотя можно и не воспринимать её буквально...не картошку жарить, а например, креветки варить...шить юбку...
идти за грибами...смотреть комедию...печь плюшки...
Вот это работает, ребята, а не драмы и трагедии
, разыгрываемые на пепелище...
Поверьте мне...
Там, где что-то рушится, надо заниматься обычными земными делами, потому что именно обычные земные дела выводят нас
из сумрака потрясения...
Жизнь всегда будет стоить того, чтобы продолжать...
И чтобы новые шансы приходили, их надо встретить занятыми...
Поэтому, отпустите на все четыре стороны тех,
кто думал, что с вами можно так, как они себе позволили...
Отойдите ото всех закрытых дверей...
Перестаньте жалеть о невозвратном...
И - жарьте картошку😉
Лиля Град
🌺Публикации Анны Кирьяновой находят отклик у большой аудитории читателей. Предлагаем вам небольшое интервью с ней.
Анна Кирьянова родилась 8 октября 1969 г. в Свердловске в семье врачей. В детстве жила в Царском Селе.
Имеет два высших образования УрГУ: философское и психологическое.
Член Союза писателей и Литфонда России. Пишет стихи, прозу, трагикомедии, издала два романа.
С 1991 г. работает на радио и телевидении.
Замужем в третий раз.
Дочь Соня (23 года) – художница, рисует комиксы.
Я никогда не была молодой девушкой»
-Анна Валентиновна, начался новый год. Для многих это обещание нового счастья, любви, надежд. С чего, на ваш взгляд, они начинаются в жизни каждого человека?
– Все новое и хорошее начинается с мечты, с желаний, с поставленных целей. А то, что мы выбираем даты (и как мы это делаем), это определенный знак. Еще Аристотель написал: «Начало накладывает отпечаток на всякое явление». Не бойтесь мечтать! Психология доказала: жизненные сценарии реализуются. А это не только психогенетика (то есть то, что досталось нам от родителей), но и наши собственные устремления. Поэтому стоит чаще менять свою жизнь, играть.
-Как выбрать верный путь, почувствовать, в каком направлении меняться, развиваться?
– Надо знать, чем ты одарен, и развивать свой талант. Я, например, как-то с ужасом осознала, что не понимаю выкроек, что у меня атрофировано пространственное мышление. Когда дед привел меня в секцию фигурного катания, тренеры сказали: «Заберите свою девочку!» Но зато с пяти лет я начала писать, сочинять, и, как бы смешно это ни звучало, в школе меня учителя вызывали на личные разговоры, рассказывали о своих семейных проблемах, совета просили.
-Вы начали практику совсем молодой девушкой, вам был 21 год. Как на вас люди реагировали?
– Понимаете, люди, общаясь, чувствуют душу друг друга. И каждый рождается будто с заданным возрастом. Я никогда не была молодой девушкой, и дело не во внешнем облике, а в состоянии души. Я с четырех лет все читала-читала... Все пять тысяч книг из дедушкиной библиотеки прочитала, книги родителей – тоже. Сама пришла, записалась в детскую библиотеку, и, как сейчас помню, мне выдали книгу – ненецкие сказки. Каждая – в три строчки. Помню свое детское разочарование: «Ну что за книга такая, все по три строки?!»
«Одни любуются, другие – насмехаются»
В одном из интервью вы рассказали, что у вас дома уже много лет живет онкологический больной – не родственник, а просто знакомый, которого вы выхаживаете. Читатели вас, кажется, не поняли. Кое-кто даже упрекнул вас в желании сделать себе рекламу…
– Да, он жил с нами пять лет, у него была четвертая степень рака. Он умер. Я, кажется, была готова к его смерти, но, когда это произошло, вся поседела. Пять лет выхаживать человека ради пиара – мне это странно слышать…
Я догадывалась, что некоторые люди злы, но не догадывалась, что настолько! Интернет открыл мне новые грани человеческого уродства. Мое детство прошло в Царском Селе, где мой отец работал заведующим отделением в психиатрической больнице. Помню, я там увидела прекрасную статую, между пальцев которой кто-то засунул окурок, а на груди краской слово из трех букв написал. Вот так. Одни любуются, другие – насмехаются.
-Как вы думаете, кто эти люди, что «окурок вставляют»?
– Сегодня люди могут рассчитывать только на себя. Это в советское время неудачников тянули, утешали, кормили-поили. Сейчас любой жизненный результат – это только твой результат. И люди это чувствуют, злятся – и сами себя наказывают. Представляете, какое это несчастье: ложиться спать в ненависти и вставать в зависти?
-Вы, наверное, пожалели о своей откровенности?
– Я миллион раз пожалела. Но врать не могу. В истории психотерапии есть пример: профессор так уставал на приеме, что стал принимать транквилизаторы. Потом – так же, как и всегда, сидел, слушал. Но все его пациенты исчезли: они не чувствовали отклика.
-Наверное, многие просто не поняли: зачем вам такие проблемы
– Не надо уклоняться от проблем. Можешь что-то делать – делай. Это путь самурая. У меня была девочка-клиентка, в ее подъезде умер одинокий старик, и никто не хотел его хоронить. А она взяла кредит – и похоронила. Это пример того, как должно. Это пример того, как в процессе трудных дел ты понимаешь, кто ты есть. Прежде чем осуждать – возьми и сделай, не можешь – признай, что ты – ничтожество.
-Что такое – работа с психотерапевтом, сколько сеансов нужно, чтобы «вылечиться»?
– Никас Сафронов не может штамповать портреты, как художники на Арбате. Вы ходите к психотерапевту, платите по сорок тысяч долларов за курс, он сидит в кресле, кивает головой и с трудом вспоминает, кто вы вообще такой? А вы – подсаживаетесь. Это неправильно: мало того что рождает зависимость пациента, это не позволяет эффективно помочь человеку. У меня – одна консультация раз в полгода. Нет никаких двадцати сеансов!
– Поделитесь секретом, как проходят сеансы с вами?
– Я работаю в состоянии измененного сознания. В нем нет ничего мистического. Это просто такое творческое трансовое состояние, похожее на то, в котором я стихи пишу. Если я буду работать в нормальном, бытовом состоянии, то буду давать нормальные, бытовые советы. Многие говорят: психологи просто читают нашу мимику, но я во время работы снимаю очки. А у меня зрение – минус 8 диоптрий. Я вас не вижу! Я своих пациентов на улице не узнаю.
-А кто вам помогает в трудную минуту?
– За помощью, советом я иду к книгам. Мне помогают Гашек, Довлатов, Диккенс, который, кстати, обладал способностью лечить людей. Многие, с кем я начинала, к кому могла бы обратиться, уже, к сожалению, умерли… Да и психиатры, как правило, сами с дефектами личности. Прежде чем к ним обращаться, надо несколько раз подумать.
«Ничего страшного в разводе нет»
-Вы замужем третий раз, значит, переживали расставания. Что скажете женщинам, которые переживают развод сегодня?
– Я переживала развод: ничего страшного в этом нет. Главное – расстаться по-доброму, друзьями. В первый раз я вышла замуж очень рано, это был подростковый брак, и мы с мужем до сих пор дружим, ведь он – папа моей дочери. Его мать, моя свекровь, долгое время жила со мной, мы с ней тоже сохранили прекрасные семейные отношения. Я замужем в третий раз. В нашей семье вообще нет ни одной незамужней женщины. Моя мама последний раз в 63 года замуж вышла!
-Вот это да! В чем секрет?
– Конечно, дело здесь не в том, что мы красавицы писаные. Надо просто понимать: часто женщины ждут невозможного, а претензии брак убивают. Большинство мужчин на вопрос, что их отталкивает в женщинах, отвечают: «Излишняя эмоциональность и непредсказуемость». Мужчины, надо сказать, вообще не склонны бросать женщин. Они так привязываются… Женщины более бурно переживают развод, но быстрее восстанавливаются.
-То есть нужно просто со спокойным сердцем отпускать?
– Ты человека увидишь, как Цветаева писала, со всеми его «дикостями и тихостями» и поймешь: это твой человек. Не бойтесь пропустить свою судьбу, это невозможно.
-Чем вас сегодня можно удивить, порадовать, что доставляет вам удовольствие?
– Живое человеческое общение! Оно сейчас в таком дефиците! Я, конечно, люблю подарки, как ребенок. Радуюсь, улыбаюсь. Но, как говорила Ахматова, «жадность не входит в число моих пороков». Вы знаете, мне кажется, основные радости ожидают нас потом. Земная жизнь похожа на внутриутробную. Это наш эмбриональный период духовного развития.
-Какие правила у этого периода жизни?
– В жизни нет правил, ты их сам себе должен создать. Критерии справедливости, добра и зла – у нас внутри. Онкологи говорят: «Стервы раком не болеют». Нацистские преступники до ста лет живут.
Потому что они – носители зла. А у добрых людей отношения со Вселенной строятся по принципу «ребенок – родитель». Их немедленно наказывают за проступки и поощряют за хорошее. Вы знаете, даже собаки стыдятся чаще, чем люди. По-настоящему стыдно бывает 4-7% населения. И с этими людьми очень трудно.
Они угловатые, честные, бескомпромиссные.
Анна Кирьянова родилась 8 октября 1969 г. в Свердловске в семье врачей. В детстве жила в Царском Селе.
Имеет два высших образования УрГУ: философское и психологическое.
Член Союза писателей и Литфонда России. Пишет стихи, прозу, трагикомедии, издала два романа.
С 1991 г. работает на радио и телевидении.
Замужем в третий раз.
Дочь Соня (23 года) – художница, рисует комиксы.
Я никогда не была молодой девушкой»
-Анна Валентиновна, начался новый год. Для многих это обещание нового счастья, любви, надежд. С чего, на ваш взгляд, они начинаются в жизни каждого человека?
– Все новое и хорошее начинается с мечты, с желаний, с поставленных целей. А то, что мы выбираем даты (и как мы это делаем), это определенный знак. Еще Аристотель написал: «Начало накладывает отпечаток на всякое явление». Не бойтесь мечтать! Психология доказала: жизненные сценарии реализуются. А это не только психогенетика (то есть то, что досталось нам от родителей), но и наши собственные устремления. Поэтому стоит чаще менять свою жизнь, играть.
-Как выбрать верный путь, почувствовать, в каком направлении меняться, развиваться?
– Надо знать, чем ты одарен, и развивать свой талант. Я, например, как-то с ужасом осознала, что не понимаю выкроек, что у меня атрофировано пространственное мышление. Когда дед привел меня в секцию фигурного катания, тренеры сказали: «Заберите свою девочку!» Но зато с пяти лет я начала писать, сочинять, и, как бы смешно это ни звучало, в школе меня учителя вызывали на личные разговоры, рассказывали о своих семейных проблемах, совета просили.
-Вы начали практику совсем молодой девушкой, вам был 21 год. Как на вас люди реагировали?
– Понимаете, люди, общаясь, чувствуют душу друг друга. И каждый рождается будто с заданным возрастом. Я никогда не была молодой девушкой, и дело не во внешнем облике, а в состоянии души. Я с четырех лет все читала-читала... Все пять тысяч книг из дедушкиной библиотеки прочитала, книги родителей – тоже. Сама пришла, записалась в детскую библиотеку, и, как сейчас помню, мне выдали книгу – ненецкие сказки. Каждая – в три строчки. Помню свое детское разочарование: «Ну что за книга такая, все по три строки?!»
«Одни любуются, другие – насмехаются»
В одном из интервью вы рассказали, что у вас дома уже много лет живет онкологический больной – не родственник, а просто знакомый, которого вы выхаживаете. Читатели вас, кажется, не поняли. Кое-кто даже упрекнул вас в желании сделать себе рекламу…
– Да, он жил с нами пять лет, у него была четвертая степень рака. Он умер. Я, кажется, была готова к его смерти, но, когда это произошло, вся поседела. Пять лет выхаживать человека ради пиара – мне это странно слышать…
Я догадывалась, что некоторые люди злы, но не догадывалась, что настолько! Интернет открыл мне новые грани человеческого уродства. Мое детство прошло в Царском Селе, где мой отец работал заведующим отделением в психиатрической больнице. Помню, я там увидела прекрасную статую, между пальцев которой кто-то засунул окурок, а на груди краской слово из трех букв написал. Вот так. Одни любуются, другие – насмехаются.
-Как вы думаете, кто эти люди, что «окурок вставляют»?
– Сегодня люди могут рассчитывать только на себя. Это в советское время неудачников тянули, утешали, кормили-поили. Сейчас любой жизненный результат – это только твой результат. И люди это чувствуют, злятся – и сами себя наказывают. Представляете, какое это несчастье: ложиться спать в ненависти и вставать в зависти?
-Вы, наверное, пожалели о своей откровенности?
– Я миллион раз пожалела. Но врать не могу. В истории психотерапии есть пример: профессор так уставал на приеме, что стал принимать транквилизаторы. Потом – так же, как и всегда, сидел, слушал. Но все его пациенты исчезли: они не чувствовали отклика.
-Наверное, многие просто не поняли: зачем вам такие проблемы
– Не надо уклоняться от проблем. Можешь что-то делать – делай. Это путь самурая. У меня была девочка-клиентка, в ее подъезде умер одинокий старик, и никто не хотел его хоронить. А она взяла кредит – и похоронила. Это пример того, как должно. Это пример того, как в процессе трудных дел ты понимаешь, кто ты есть. Прежде чем осуждать – возьми и сделай, не можешь – признай, что ты – ничтожество.
-Что такое – работа с психотерапевтом, сколько сеансов нужно, чтобы «вылечиться»?
– Никас Сафронов не может штамповать портреты, как художники на Арбате. Вы ходите к психотерапевту, платите по сорок тысяч долларов за курс, он сидит в кресле, кивает головой и с трудом вспоминает, кто вы вообще такой? А вы – подсаживаетесь. Это неправильно: мало того что рождает зависимость пациента, это не позволяет эффективно помочь человеку. У меня – одна консультация раз в полгода. Нет никаких двадцати сеансов!
– Поделитесь секретом, как проходят сеансы с вами?
– Я работаю в состоянии измененного сознания. В нем нет ничего мистического. Это просто такое творческое трансовое состояние, похожее на то, в котором я стихи пишу. Если я буду работать в нормальном, бытовом состоянии, то буду давать нормальные, бытовые советы. Многие говорят: психологи просто читают нашу мимику, но я во время работы снимаю очки. А у меня зрение – минус 8 диоптрий. Я вас не вижу! Я своих пациентов на улице не узнаю.
-А кто вам помогает в трудную минуту?
– За помощью, советом я иду к книгам. Мне помогают Гашек, Довлатов, Диккенс, который, кстати, обладал способностью лечить людей. Многие, с кем я начинала, к кому могла бы обратиться, уже, к сожалению, умерли… Да и психиатры, как правило, сами с дефектами личности. Прежде чем к ним обращаться, надо несколько раз подумать.
«Ничего страшного в разводе нет»
-Вы замужем третий раз, значит, переживали расставания. Что скажете женщинам, которые переживают развод сегодня?
– Я переживала развод: ничего страшного в этом нет. Главное – расстаться по-доброму, друзьями. В первый раз я вышла замуж очень рано, это был подростковый брак, и мы с мужем до сих пор дружим, ведь он – папа моей дочери. Его мать, моя свекровь, долгое время жила со мной, мы с ней тоже сохранили прекрасные семейные отношения. Я замужем в третий раз. В нашей семье вообще нет ни одной незамужней женщины. Моя мама последний раз в 63 года замуж вышла!
-Вот это да! В чем секрет?
– Конечно, дело здесь не в том, что мы красавицы писаные. Надо просто понимать: часто женщины ждут невозможного, а претензии брак убивают. Большинство мужчин на вопрос, что их отталкивает в женщинах, отвечают: «Излишняя эмоциональность и непредсказуемость». Мужчины, надо сказать, вообще не склонны бросать женщин. Они так привязываются… Женщины более бурно переживают развод, но быстрее восстанавливаются.
-То есть нужно просто со спокойным сердцем отпускать?
– Ты человека увидишь, как Цветаева писала, со всеми его «дикостями и тихостями» и поймешь: это твой человек. Не бойтесь пропустить свою судьбу, это невозможно.
-Чем вас сегодня можно удивить, порадовать, что доставляет вам удовольствие?
– Живое человеческое общение! Оно сейчас в таком дефиците! Я, конечно, люблю подарки, как ребенок. Радуюсь, улыбаюсь. Но, как говорила Ахматова, «жадность не входит в число моих пороков». Вы знаете, мне кажется, основные радости ожидают нас потом. Земная жизнь похожа на внутриутробную. Это наш эмбриональный период духовного развития.
-Какие правила у этого периода жизни?
– В жизни нет правил, ты их сам себе должен создать. Критерии справедливости, добра и зла – у нас внутри. Онкологи говорят: «Стервы раком не болеют». Нацистские преступники до ста лет живут.
Потому что они – носители зла. А у добрых людей отношения со Вселенной строятся по принципу «ребенок – родитель». Их немедленно наказывают за проступки и поощряют за хорошее. Вы знаете, даже собаки стыдятся чаще, чем люди. По-настоящему стыдно бывает 4-7% населения. И с этими людьми очень трудно.
Они угловатые, честные, бескомпромиссные.
"Заметили ли вы, что самый светлый эпизод «Идиота» Достоевского – свидание князя Мышкина и Аглаи
– совершается в Павловском парке утром?
Это свидание нигде в ином месте и не могло произойти.
Именно для этого свидания нужен Достоевскому Павловск.
Вся эта сцена как бы вплетена в приветливый пейзаж Павловска."
Д.С.Лихачев
– совершается в Павловском парке утром?
Это свидание нигде в ином месте и не могло произойти.
Именно для этого свидания нужен Достоевскому Павловск.
Вся эта сцена как бы вплетена в приветливый пейзаж Павловска."
Д.С.Лихачев
Как Альберту Эйнштейну предложили стать президентом Израиля, и почему этого так и не произошло
Несмотря на то, что сейчас Альберт Эйнштейн знаменит прежде всего как физик-теоретик, во время своей жизни ученый также немало уделял времени гуманистическим движениям и политике, так что в определенный момент ему даже предложили стать президентом Израиля.
Безусловно, основной причиной того, что Альберт Эйнштейн (нем. Albert Einstein) обратился к теме политики и гуманизма, послужили события предшествовавшие Второй мировой войне и, собственно, сама война. «Вплоть до недавнего времени я жил в Швейцарии, и пока был там, я не сознавал своего еврейства, — писал Эйнштейн. — Когда я приехал в Германию, я впервые узнал, что я еврей, причем сделать это открытие помогли мне больше неевреи, чем евреи... Тогда я понял, что лишь совместное дело, которое будет дорого всем евреям в мире, может привести к возрождению народа. Если бы нам не приходилось жить среди нетерпимых, бездушных и жестоких людей, я бы первый отверг национализм в пользу универсальной человечности».
Когда нацисты пришли к власти в Германии, Эйнштейну вместе с семьей пришлось покинуть горячо любимую им Германию. В адрес ученого начали поступать угрозы, его труды были объявлены «неправильными», объясняя это тем, что «немцам недостойно быть духовными последователями еврея».
Эйнштейн отправился за океан в США, где стал работать в Принстонском университете. Видя, что нацизм набирает обороты в Германии, ученый даже в сердцах отказался от немецкого гражданства и членства в немецких академиях наук. Две двоюродные сестры Эйнштейна, которые остались в Германии, умерли в концлагерях, так что ученый на какое-то время оборвал со своей родиной все контакты, не желая иметь с ней ничего общего.
Впрочем, это был не первый раз, когда ученый пересекал океан. В 1921 году Эйнштейн также был в Америке, чтобы помочь собрать средства для открытия университета в Израиле. «Для этой цели я, как известный человек, должен служить приманкой... С другой стороны я делаю для моих соплеменников, к которым повсюду так плохо относятся, все, что могу», — объяснял свой поступок ученый.
Помимо того, что Эйнштейн, наряду с Зигмундом Фрейдом, стал соучредителем университета в Иерусалиме (позже он читал в нем лекции), он также способствовал созданию университета на горе Скопус и Техниона (технологического института) в Хайфе.
В какой-то мере, Эйнштейна можно считать основоположником современной израильской науки. Более того, он горячо приветствовал образование самого Государства Израиль. Если бы не немецкие фашисты, возможно, он бы и не придавал вопросу национализма особого значения, но обстоятельства сделали из Эйнштейна ярого приверженца сионизма.
Так что в 1952 году тогдашний премьер-министр Израиля Давид Бен-Гурион предложил ученому стать вторым президентом Израиля. Предложение было официальным и абсолютно серьезным, однако Эйнштейн ответил: «Я глубоко тронут предложением государства Израиль, но с сожалением и прискорбием должен его отклонить». Ученый объяснил свой отказ тем, что он просто не имеет необходимого для этой должности опыта, особенно опыта работы с людьми.
Альберт Эйнштейн со своей женой и будущий президент Израиля Хаим Вейцман в составе сионистской делегации в США в 1921 году.
В нашей статье «Великий и ужасный» мы можете узнать подробнее о двух странных браках Альберта Эйнштейна.
Несмотря на то, что сейчас Альберт Эйнштейн знаменит прежде всего как физик-теоретик, во время своей жизни ученый также немало уделял времени гуманистическим движениям и политике, так что в определенный момент ему даже предложили стать президентом Израиля.
Безусловно, основной причиной того, что Альберт Эйнштейн (нем. Albert Einstein) обратился к теме политики и гуманизма, послужили события предшествовавшие Второй мировой войне и, собственно, сама война. «Вплоть до недавнего времени я жил в Швейцарии, и пока был там, я не сознавал своего еврейства, — писал Эйнштейн. — Когда я приехал в Германию, я впервые узнал, что я еврей, причем сделать это открытие помогли мне больше неевреи, чем евреи... Тогда я понял, что лишь совместное дело, которое будет дорого всем евреям в мире, может привести к возрождению народа. Если бы нам не приходилось жить среди нетерпимых, бездушных и жестоких людей, я бы первый отверг национализм в пользу универсальной человечности».
Когда нацисты пришли к власти в Германии, Эйнштейну вместе с семьей пришлось покинуть горячо любимую им Германию. В адрес ученого начали поступать угрозы, его труды были объявлены «неправильными», объясняя это тем, что «немцам недостойно быть духовными последователями еврея».
Эйнштейн отправился за океан в США, где стал работать в Принстонском университете. Видя, что нацизм набирает обороты в Германии, ученый даже в сердцах отказался от немецкого гражданства и членства в немецких академиях наук. Две двоюродные сестры Эйнштейна, которые остались в Германии, умерли в концлагерях, так что ученый на какое-то время оборвал со своей родиной все контакты, не желая иметь с ней ничего общего.
Впрочем, это был не первый раз, когда ученый пересекал океан. В 1921 году Эйнштейн также был в Америке, чтобы помочь собрать средства для открытия университета в Израиле. «Для этой цели я, как известный человек, должен служить приманкой... С другой стороны я делаю для моих соплеменников, к которым повсюду так плохо относятся, все, что могу», — объяснял свой поступок ученый.
Помимо того, что Эйнштейн, наряду с Зигмундом Фрейдом, стал соучредителем университета в Иерусалиме (позже он читал в нем лекции), он также способствовал созданию университета на горе Скопус и Техниона (технологического института) в Хайфе.
В какой-то мере, Эйнштейна можно считать основоположником современной израильской науки. Более того, он горячо приветствовал образование самого Государства Израиль. Если бы не немецкие фашисты, возможно, он бы и не придавал вопросу национализма особого значения, но обстоятельства сделали из Эйнштейна ярого приверженца сионизма.
Так что в 1952 году тогдашний премьер-министр Израиля Давид Бен-Гурион предложил ученому стать вторым президентом Израиля. Предложение было официальным и абсолютно серьезным, однако Эйнштейн ответил: «Я глубоко тронут предложением государства Израиль, но с сожалением и прискорбием должен его отклонить». Ученый объяснил свой отказ тем, что он просто не имеет необходимого для этой должности опыта, особенно опыта работы с людьми.
Альберт Эйнштейн со своей женой и будущий президент Израиля Хаим Вейцман в составе сионистской делегации в США в 1921 году.
В нашей статье «Великий и ужасный» мы можете узнать подробнее о двух странных браках Альберта Эйнштейна.
Мpаморные кpужева
Giuliano Finelli. Maria Duglioli Barberini, 1626.
Giuliano Finelli. Maria Duglioli Barberini, 1626.
ГАЛИНА ЩЕРБАКОВА, цитаты.
"Дверь в чужую жизнь. Отчаянная осень"
"Жить без любви можно только в двух случаях. Во-первых, если не отдаешь себе в этом отчёта… Живешь и живешь. Так делают большинство, потому что любовь - редкость. Как талант. Как сокровище. Как красота. Во-вторых… Если надо жить во имя больного или беспомощного… Потому что есть вещи выше любви… Например, порядочность…"
"Жизнь – шире любви, любовь в ней – подарок. Есть люди, которым никогда ничего не дарили."
"Разочарование – очень мудрая штука. Надо разочаровываться, нет другого пути познания людей и жизни. Я постоянно в себе разочаровываюсь... Для меня это путь из вчера в завтра."
"Странная эта штука – настроение... ...мы, сегодняшние так, бывает, отличаемся от себя же вчерашних. Да что там! Мы утром не те, что вечером. В нас совершаются неподвластные изменения, им подвержены даже самые сильные.
Что оно есть – настроение? Почему утром капля дождя на стекле способна сотворить с тобой черт знает что? Капля на грязном стекле, волочащая за собой мокрый след…
А ты вскакиваешь, будто проснулся в комнате с видом на море и можешь дойти до него босиком, погружаясь пятками в песок и предвкушая это – море.
А завтра капля на стекле вызовет смертную тоску и захочется спрятаться в подушку, чтоб никого не видеть и не слышать.
И с этим нелегко будет справиться, если ты человек слабый."
"Весь подвиг декабристских жен только в том и состоит, что они разделили плохую судьбу своих мужей. Разделили беду: мол, женская сущность - делить плохое. Ни до чего им не было дела - ни до мировоззрений, ни до царя, ни до крепостничества.
Разделить плохое, а это больше всего на свете."
"Дверь в чужую жизнь. Отчаянная осень"
"Жить без любви можно только в двух случаях. Во-первых, если не отдаешь себе в этом отчёта… Живешь и живешь. Так делают большинство, потому что любовь - редкость. Как талант. Как сокровище. Как красота. Во-вторых… Если надо жить во имя больного или беспомощного… Потому что есть вещи выше любви… Например, порядочность…"
"Жизнь – шире любви, любовь в ней – подарок. Есть люди, которым никогда ничего не дарили."
"Разочарование – очень мудрая штука. Надо разочаровываться, нет другого пути познания людей и жизни. Я постоянно в себе разочаровываюсь... Для меня это путь из вчера в завтра."
"Странная эта штука – настроение... ...мы, сегодняшние так, бывает, отличаемся от себя же вчерашних. Да что там! Мы утром не те, что вечером. В нас совершаются неподвластные изменения, им подвержены даже самые сильные.
Что оно есть – настроение? Почему утром капля дождя на стекле способна сотворить с тобой черт знает что? Капля на грязном стекле, волочащая за собой мокрый след…
А ты вскакиваешь, будто проснулся в комнате с видом на море и можешь дойти до него босиком, погружаясь пятками в песок и предвкушая это – море.
А завтра капля на стекле вызовет смертную тоску и захочется спрятаться в подушку, чтоб никого не видеть и не слышать.
И с этим нелегко будет справиться, если ты человек слабый."
"Весь подвиг декабристских жен только в том и состоит, что они разделили плохую судьбу своих мужей. Разделили беду: мол, женская сущность - делить плохое. Ни до чего им не было дела - ни до мировоззрений, ни до царя, ни до крепостничества.
Разделить плохое, а это больше всего на свете."
«Не надо, люди, бояться!..» 100 лет Александру Галичу
19 октября исполняется сто лет со дня рождения Александра Галича.
Для многих из нас Галич был не только поэтом, бардом, драматургом, но человеком, во многом определившим наше мировоззрение, раскрывшим горькое и страшное в мире, в котором мы живем и показавшим
– в своих песнях и своей жизнью, как можно в этом мире жить,
сохраняя достоинство
АЛЕКСАНДР ГИНЗБУРГ
Сценарист, бард, автор текстов песен.
Галич — литературный псевдоним, составленный из букв собственных фамилии, имени и отчества.
Родной брат оператора Валерия Гинзбурга (1925-1998).
Родился 19 октября 1918 года в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в еврейской интеллигентной семье.
Отец — Арон Самойлович, экономист, мать — Фанни Борисовна Векслер, работала в консерватории. В 1920 году семья Галича переехала в Севастополь, откуда в принципе открывался уже путь в эмиграцию. Но покинуть Росссию родители Галича отказались. Вместо Европы в 1923 году они переехали в Москву, где поселились в доме Веневитинв в Кривоколенном переулке. В этом доме когда-то Пушкин впервые читал свою трагедию «Борис Годунов».
После девятого класса Галич почти одновременно поступил в Литературный институт имени Горького и в Оперно-драматическую студию Станиславского. Но учиться в двух вузах одновременно было трудно, и Литературный институт пришлось бросить.
Через три года Галич оставил и Оперно-драматическую студию. Он перешёл в Театр-студию А.Н. Арбузова и В.Н. Плучека (1939). В феврале 1940 года студия дебютировала спектаклем «Город на заре», авторство которого было коллективным. Одним из авторов пьесы стал Галич. Это был его дебют в драматургии.
Когда началась война, А.А. Галича призвали в армию. Но медицинская комиссия обнаружила у него врождённый порок сердца и освободила от службы. Галич устроился в геологоразведочную партию и отправился на юг. На юге, в Грозном, он попадает в театр, в котом работает до декабря 1941 года. Отсюда Галич уезжает в Ташкент, где Арбузов начал формировать театральную группу из своих бывших студийце.
В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра — «Вас вызывает Таймыр» (в соавторстве с К.Ф. Исаевым), «Пути, которые мы выбираем», «Под счастливой звездой», «Походный марш», «За час до рассвета», «Пароход зовут „Орлёнок“», «Много ли человеку надо», а также сценарии фильмов «Верные друзья» (совместно с К.Ф. Исаевым), «На семи ветрах», «Дайте жалобную книгу», «Третья молодость», «Бегущая по волнам».
С конца 1950-х годов Галич начинает сочинять песни, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре.
Отталкиваясь в какой-то мере от романсовой традиции и искусства А.Н. Вертинского, Галич стал одним из самых ярких представителей жанра русской авторской песни (наряду с В.C. Высоцким и Б.Ш. Окуджавой), который вскоре развили барды и который с появлением магнитофонов приобрёл огромную популярность.
В этом жанре Галич сформировал свое направление.
Первые песни — «Леночка» (1959), «Про маляров, истопника и теорию относительности» и «Закон природы» (обе 1962) — будучи относительно безобидными в политическом отношении, тем не менее резко диссонировали с официальной советской эстетикой.
Так начался перелом в творчестве Галича. Перелому в творчестве весьма благополучного советского литератора способствовала и история с несостоявшейся премьерой пьесы Галича «Матросская Тишина», написанной для создававшегося театра «Современник».
Уже отрепетированную пьесу запретили показывать, заявив автору, что он искажённо представляет роль евреев в Великой отечественной войне. Этот эпизод Галич потом описал в повести «Генеральная репетиция».
В дальнейшем его песни становились всё более глубокими и политически острыми, что привело к конфликту с властью. Галичу было запрещено давать публичные концерты. Его не печатали, и не позволяли выпустить пластинку. Его собирались слушать по домам, его песни передавали друг другу в записях.
Несмотря на запреты, он был популярен, известен, любим.
Именно это послужило причиной его последующего исключения из Союза писателей и Союза кинематографистов. В 1969 году в издательстве «Посев» вышла книга его песен.
В 1971 году Галич был исключён из Союза писателей СССР, членом которого он был с 1955 года (этому посвящена песня «От беды моей пустяковой»), а в 1972 году — из Союза кинематографистов, в котором состоял с 1958 года. Фактически после этого он был доведён до состояния нищенства (он — привыкший к достатку и комфорту). Его не принимали на работу, и он был лишён возможности заработать себе на хлеб.
Первое время Галич продавал редкие книги из своей обширной библиотеки, потом стал подрабатывать «литературным негром»-подправлять чужие сценарии. Но денег всё равно не хватало, тем более, что кормить приходилось не только себя и жену, но и матерей обоих, и семью своего внебрачного сына Гриши, рождённого в 1967 году.
В 1972 году, после третьего инфаркта, Галичу дают вторую группу инвалидности и пенсию в 54 рубля в месяц. Ему настойчиво предлагают уехать, но Галич всё время отказывается сделать это добровольно.
В 1974 году А.А. Галич был вынужден эмигрировать; 22 октября 1974 года постановлением Главлита по согласованию с ЦК КПСС все его ранее изданные произведения были запрещены в СССР.
Первым его пристанищем за рубежом стала Норвегия, затем он переехал в Мюнхен, где некоторое время работал на радиостанции «Свобода».
Потом Александр Галич поселился в Париже, где трагически погиб 15 декабря 1977 года от удара электрическим током от радиоаппаратуры. Существует также версия, что это было убийство, причём версии о том, кто именно убил Галича, разнятся до противоположности: согласно одним, Галича убили агенты КГБ, мстившие ему за антисоветскую деятельность; согласно другим — Галича убили агенты ЦРУ, которые боялись, что Галич, которого мучала ностальгия, решит вернуться в Советский Союз и этим существенно подорвёт имидж диссидентского движения.
Между тем, парижские знакомые Галича (Владимир Максимов, Василий Бетаки) заявляли, что причиной его смерти стал именно несчастный случай.
А.А. Галич похоронен в пригороде Парижа на Кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
19 октября исполняется сто лет со дня рождения Александра Галича.
Для многих из нас Галич был не только поэтом, бардом, драматургом, но человеком, во многом определившим наше мировоззрение, раскрывшим горькое и страшное в мире, в котором мы живем и показавшим
– в своих песнях и своей жизнью, как можно в этом мире жить,
сохраняя достоинство
АЛЕКСАНДР ГИНЗБУРГ
Сценарист, бард, автор текстов песен.
Галич — литературный псевдоним, составленный из букв собственных фамилии, имени и отчества.
Родной брат оператора Валерия Гинзбурга (1925-1998).
Родился 19 октября 1918 года в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в еврейской интеллигентной семье.
Отец — Арон Самойлович, экономист, мать — Фанни Борисовна Векслер, работала в консерватории. В 1920 году семья Галича переехала в Севастополь, откуда в принципе открывался уже путь в эмиграцию. Но покинуть Росссию родители Галича отказались. Вместо Европы в 1923 году они переехали в Москву, где поселились в доме Веневитинв в Кривоколенном переулке. В этом доме когда-то Пушкин впервые читал свою трагедию «Борис Годунов».
После девятого класса Галич почти одновременно поступил в Литературный институт имени Горького и в Оперно-драматическую студию Станиславского. Но учиться в двух вузах одновременно было трудно, и Литературный институт пришлось бросить.
Через три года Галич оставил и Оперно-драматическую студию. Он перешёл в Театр-студию А.Н. Арбузова и В.Н. Плучека (1939). В феврале 1940 года студия дебютировала спектаклем «Город на заре», авторство которого было коллективным. Одним из авторов пьесы стал Галич. Это был его дебют в драматургии.
Когда началась война, А.А. Галича призвали в армию. Но медицинская комиссия обнаружила у него врождённый порок сердца и освободила от службы. Галич устроился в геологоразведочную партию и отправился на юг. На юге, в Грозном, он попадает в театр, в котом работает до декабря 1941 года. Отсюда Галич уезжает в Ташкент, где Арбузов начал формировать театральную группу из своих бывших студийце.
В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра — «Вас вызывает Таймыр» (в соавторстве с К.Ф. Исаевым), «Пути, которые мы выбираем», «Под счастливой звездой», «Походный марш», «За час до рассвета», «Пароход зовут „Орлёнок“», «Много ли человеку надо», а также сценарии фильмов «Верные друзья» (совместно с К.Ф. Исаевым), «На семи ветрах», «Дайте жалобную книгу», «Третья молодость», «Бегущая по волнам».
С конца 1950-х годов Галич начинает сочинять песни, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре.
Отталкиваясь в какой-то мере от романсовой традиции и искусства А.Н. Вертинского, Галич стал одним из самых ярких представителей жанра русской авторской песни (наряду с В.C. Высоцким и Б.Ш. Окуджавой), который вскоре развили барды и который с появлением магнитофонов приобрёл огромную популярность.
В этом жанре Галич сформировал свое направление.
Первые песни — «Леночка» (1959), «Про маляров, истопника и теорию относительности» и «Закон природы» (обе 1962) — будучи относительно безобидными в политическом отношении, тем не менее резко диссонировали с официальной советской эстетикой.
Так начался перелом в творчестве Галича. Перелому в творчестве весьма благополучного советского литератора способствовала и история с несостоявшейся премьерой пьесы Галича «Матросская Тишина», написанной для создававшегося театра «Современник».
Уже отрепетированную пьесу запретили показывать, заявив автору, что он искажённо представляет роль евреев в Великой отечественной войне. Этот эпизод Галич потом описал в повести «Генеральная репетиция».
В дальнейшем его песни становились всё более глубокими и политически острыми, что привело к конфликту с властью. Галичу было запрещено давать публичные концерты. Его не печатали, и не позволяли выпустить пластинку. Его собирались слушать по домам, его песни передавали друг другу в записях.
Несмотря на запреты, он был популярен, известен, любим.
Именно это послужило причиной его последующего исключения из Союза писателей и Союза кинематографистов. В 1969 году в издательстве «Посев» вышла книга его песен.
В 1971 году Галич был исключён из Союза писателей СССР, членом которого он был с 1955 года (этому посвящена песня «От беды моей пустяковой»), а в 1972 году — из Союза кинематографистов, в котором состоял с 1958 года. Фактически после этого он был доведён до состояния нищенства (он — привыкший к достатку и комфорту). Его не принимали на работу, и он был лишён возможности заработать себе на хлеб.
Первое время Галич продавал редкие книги из своей обширной библиотеки, потом стал подрабатывать «литературным негром»-подправлять чужие сценарии. Но денег всё равно не хватало, тем более, что кормить приходилось не только себя и жену, но и матерей обоих, и семью своего внебрачного сына Гриши, рождённого в 1967 году.
В 1972 году, после третьего инфаркта, Галичу дают вторую группу инвалидности и пенсию в 54 рубля в месяц. Ему настойчиво предлагают уехать, но Галич всё время отказывается сделать это добровольно.
В 1974 году А.А. Галич был вынужден эмигрировать; 22 октября 1974 года постановлением Главлита по согласованию с ЦК КПСС все его ранее изданные произведения были запрещены в СССР.
Первым его пристанищем за рубежом стала Норвегия, затем он переехал в Мюнхен, где некоторое время работал на радиостанции «Свобода».
Потом Александр Галич поселился в Париже, где трагически погиб 15 декабря 1977 года от удара электрическим током от радиоаппаратуры. Существует также версия, что это было убийство, причём версии о том, кто именно убил Галича, разнятся до противоположности: согласно одним, Галича убили агенты КГБ, мстившие ему за антисоветскую деятельность; согласно другим — Галича убили агенты ЦРУ, которые боялись, что Галич, которого мучала ностальгия, решит вернуться в Советский Союз и этим существенно подорвёт имидж диссидентского движения.
Между тем, парижские знакомые Галича (Владимир Максимов, Василий Бетаки) заявляли, что причиной его смерти стал именно несчастный случай.
А.А. Галич похоронен в пригороде Парижа на Кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
🌺ЛОЖКА В КЕМБРИДЖЕ
До начала ХХ века в Кембридже существовал забавный обычай: о выпускнике, лучше всех сдавшем экзамен по математике, говорили, что он родился с золотой ложкой во рту.
В подтверждение этого ему вручали ложку из означенного металла.
Второй в рейтинге получал серебряную ложку, третий — бронзовую.
Без своей ложки не оставался никто — худшему доставалась деревянная. Призы в торжественной обстановке вручал вице-канцлер университета.
Традицию погубило одно из ее условий: в каждый последующий год ложки должны были быть больше, чем в предыдущем.
Но уже к 1909 году размеры ложек превысили все разумные пределы. Последняя была более метра в длину, ее ручка была в форме весла.
До начала ХХ века в Кембридже существовал забавный обычай: о выпускнике, лучше всех сдавшем экзамен по математике, говорили, что он родился с золотой ложкой во рту.
В подтверждение этого ему вручали ложку из означенного металла.
Второй в рейтинге получал серебряную ложку, третий — бронзовую.
Без своей ложки не оставался никто — худшему доставалась деревянная. Призы в торжественной обстановке вручал вице-канцлер университета.
Традицию погубило одно из ее условий: в каждый последующий год ложки должны были быть больше, чем в предыдущем.
Но уже к 1909 году размеры ложек превысили все разумные пределы. Последняя была более метра в длину, ее ручка была в форме весла.
Стихотворения Н.Заболоцкого сами по себе — прелесть, а в фильме с музыкой и голосом Алисы Фрейндлих — просто шедевр!
Обрываются речи влюбленных,
Улетает последний скворец.
Целый день осыпаются с кленов
Силуэты багровых сердец.
Что ты, осень, наделала с нами?
В красном золоте стынет земля.
Пламя скорби свистит под ногами,
Ворохами листвы шевеля.
Облетают последние маки,
Журавли улетают, трубя.
И природа в болезненном мраке
Непохожа сама на себя.
По пустынной и голой аллее
Шевеля облетевшей листвой,
Отчего ты, себя не жалея,
С непокрытой бредешь головой?
Жизнь растений теперь затаилась
В этих странных обломках ветвей.
Ну а что же с тобой приключилось,
Что с душой приключилось твоей?
Как посмел ты красавицу эту,
Драгоценную душу твою
Отпусти, отпустить, чтоб скиталась по свету,
Чтоб погибла в далеком краю?
Пусть непрочны домашние стены,
Пусть дорога уходит во тьму.
Нет на свете печальней измены,
Чем измена себе самому...
Николай Заболоцкий
Обрываются речи влюбленных,
Улетает последний скворец.
Целый день осыпаются с кленов
Силуэты багровых сердец.
Что ты, осень, наделала с нами?
В красном золоте стынет земля.
Пламя скорби свистит под ногами,
Ворохами листвы шевеля.
Облетают последние маки,
Журавли улетают, трубя.
И природа в болезненном мраке
Непохожа сама на себя.
По пустынной и голой аллее
Шевеля облетевшей листвой,
Отчего ты, себя не жалея,
С непокрытой бредешь головой?
Жизнь растений теперь затаилась
В этих странных обломках ветвей.
Ну а что же с тобой приключилось,
Что с душой приключилось твоей?
Как посмел ты красавицу эту,
Драгоценную душу твою
Отпусти, отпустить, чтоб скиталась по свету,
Чтоб погибла в далеком краю?
Пусть непрочны домашние стены,
Пусть дорога уходит во тьму.
Нет на свете печальней измены,
Чем измена себе самому...
Николай Заболоцкий
- Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков - Обрываются речи влюблённых...
Притча о самурае
-------------------------—
В Японии, в одном поселке недалеко от столицы жил старый мудрый самурай.
Однажды, когда он вел занятия со своими учениками, к нему подошел молодой боец, известный своей грубостью и жестокостью.Его любимым приемом была провокация: он выводил противника из себя и, ослепленный яростью, тот принимал его вызов, совершал ошибку за ошибкой и в результате проигрывал бой.
Молодой боец начал оскорблять старика: он бросал в него камни, плевался и ругался последними словами.
Но старик оставался невозмутимым и продолжал занятия. В конце дня раздраженный и уставший молодой боец убрался восвояси.
Ученики, удивленные тем, что старик вынес столько оскорблений, спросили его:
- Почему вы не вызвали его на бой? Неужели испугались поражения?
Старый самурай ответил:
- Если кто-то подойдет к вам с подарком и вы не примете его, кому будет принадлежать подарок?
- Своему прежнему хозяину, - ответил один из учеников.
- Тоже самое касается зависти, ненависти и ругательств. До тех пор, пока ты не примешь их, они принадлежат тому, кто их принес.
-------------------------—
В Японии, в одном поселке недалеко от столицы жил старый мудрый самурай.
Однажды, когда он вел занятия со своими учениками, к нему подошел молодой боец, известный своей грубостью и жестокостью.Его любимым приемом была провокация: он выводил противника из себя и, ослепленный яростью, тот принимал его вызов, совершал ошибку за ошибкой и в результате проигрывал бой.
Молодой боец начал оскорблять старика: он бросал в него камни, плевался и ругался последними словами.
Но старик оставался невозмутимым и продолжал занятия. В конце дня раздраженный и уставший молодой боец убрался восвояси.
Ученики, удивленные тем, что старик вынес столько оскорблений, спросили его:
- Почему вы не вызвали его на бой? Неужели испугались поражения?
Старый самурай ответил:
- Если кто-то подойдет к вам с подарком и вы не примете его, кому будет принадлежать подарок?
- Своему прежнему хозяину, - ответил один из учеников.
- Тоже самое касается зависти, ненависти и ругательств. До тех пор, пока ты не примешь их, они принадлежат тому, кто их принес.
О ЛЮБВИ...😊
В интернете принято что-нибудь или кого-нибудь ненавидеть.
Например, селедку. Или Путина. Или Россию. Или толстух в леопардовых лосинах.
Я тоже хочу что-нибудь ненавидеть, но получается плохо. К селедке и Путину я равнодушна. Россию ненавидеть не получается, как я ни стараюсь - воспитание-с. А толстухи что ж, я сама толстуха.
И я решила ненавидеть телевизионные ролики.
Знаете, такие, где невесть кому принадлежащие руки что-то там готовят. И всегда получается прекрасно, и чисто - ни брызг, ни крошек, мусор сам упаковывается в утилизатор, а посуда моется по волшебству. Вдохновленная роликом, где руки ловко стряпают грушевый торт, я поднимаю свой леопардовый зад и тащусь на кухню. Там сразу выясняется, что насадка от миксера потерялась. Что стеклянные миски заляпаны чьими-то пальцами. А на холодильнике сидит кот Петруша и смотрит на меня с интересом.
Яйца (куриные, Петрушины я отчикала давно) катятся по столу, падают на пол, оказываются сваренными вкрутую. В муке поселилась моль, она сидит там на столе в развязной позе, пьет шампанское и поет спелым контральто: я институтка, я дочь камергера. Сахар кончился, остались таблетки стевии, в тесто они не пойдут.
И наконец, выясняется, что груши кто-то сожрал. Ах да, я. По колено в муке (делайте ударение, где хотите), я рыдаю на кухне.
Коты собираются вокруг, дергают с отвращением спинами, смотрят на меня, как купцы на Карандышева после неудачного обеда.
Диалог их слышен:
Малыш (Кнуров) - Со мной в первый раз в жизни такой случай. Приглашает обедать почтенных котов, а есть нечего... Она дурная баба, господа.
Петя (Паратов) - Да-с, она действительна глуповатая, хотя и добрая бабенка. Маманя, сильвупле, же не манж...
Ряба (Огудалова) Она еще думает, что удивила всех своей роскошью! Подала какую-то пикшу, а стерлядки где?
Высморкавшись в занавеску, я встаю, раздаю котам пинков и иду в кондитерскую "Яблонька", открывшуюся по соседству.
Там недавно стали делать корзиночки с шоколадным муссом и апельсиновым джемом, я их обожаю, обожаю! Они моя последняя страсть!
Ах, я опять написала о любви.
Простите меня.
Н. Кочелаева
В интернете принято что-нибудь или кого-нибудь ненавидеть.
Например, селедку. Или Путина. Или Россию. Или толстух в леопардовых лосинах.
Я тоже хочу что-нибудь ненавидеть, но получается плохо. К селедке и Путину я равнодушна. Россию ненавидеть не получается, как я ни стараюсь - воспитание-с. А толстухи что ж, я сама толстуха.
И я решила ненавидеть телевизионные ролики.
Знаете, такие, где невесть кому принадлежащие руки что-то там готовят. И всегда получается прекрасно, и чисто - ни брызг, ни крошек, мусор сам упаковывается в утилизатор, а посуда моется по волшебству. Вдохновленная роликом, где руки ловко стряпают грушевый торт, я поднимаю свой леопардовый зад и тащусь на кухню. Там сразу выясняется, что насадка от миксера потерялась. Что стеклянные миски заляпаны чьими-то пальцами. А на холодильнике сидит кот Петруша и смотрит на меня с интересом.
Яйца (куриные, Петрушины я отчикала давно) катятся по столу, падают на пол, оказываются сваренными вкрутую. В муке поселилась моль, она сидит там на столе в развязной позе, пьет шампанское и поет спелым контральто: я институтка, я дочь камергера. Сахар кончился, остались таблетки стевии, в тесто они не пойдут.
И наконец, выясняется, что груши кто-то сожрал. Ах да, я. По колено в муке (делайте ударение, где хотите), я рыдаю на кухне.
Коты собираются вокруг, дергают с отвращением спинами, смотрят на меня, как купцы на Карандышева после неудачного обеда.
Диалог их слышен:
Малыш (Кнуров) - Со мной в первый раз в жизни такой случай. Приглашает обедать почтенных котов, а есть нечего... Она дурная баба, господа.
Петя (Паратов) - Да-с, она действительна глуповатая, хотя и добрая бабенка. Маманя, сильвупле, же не манж...
Ряба (Огудалова) Она еще думает, что удивила всех своей роскошью! Подала какую-то пикшу, а стерлядки где?
Высморкавшись в занавеску, я встаю, раздаю котам пинков и иду в кондитерскую "Яблонька", открывшуюся по соседству.
Там недавно стали делать корзиночки с шоколадным муссом и апельсиновым джемом, я их обожаю, обожаю! Они моя последняя страсть!
Ах, я опять написала о любви.
Простите меня.
Н. Кочелаева
Чёрный квадрат” Малевича. Почему это шедевр?😨
Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.
О парадоксе “Чёрного квадрата” Малевича задумывался каждый.
Ничего проще придумать нельзя. Как чёрный квадрат. Ничего легче нарисовать нельзя. Как чёрный квадрат. Тем не менее он признан шедевром.
Если сегодня он попадёт на открытые торги, его готовы будут купить за 140 миллионов долларов!
Как возникло такое “недоразумение”? Примитивное изображение всеми искусствоведами мира признается шедевром. Они сговорились?
Очевидно, в “Чёрном квадрате” есть что-то особенное. Невидимое обычному зрителю. Попробуем это “что-то” обнаружить.
1. “Чёрный квадрат” не так прост, как кажется.
Это только на первый взгляд кажется, что такой шедевр мог бы создать каждый. И ребёнок, и взрослый без художественного образования.
Ребёнку не хватило бы терпения закрасить одним цветом такую большую поверхность.
А если серьёзно, то и взрослый вряд ли смог бы повторить “Чёрный квадрат”. Потому что не все в этой картине так просто.
Черный квадрат на самом деле НЕ чёрный
“Чёрный квадрат” на самом деле квадратом не является. Его стороны НЕ равны друг другу. И противоположные стороны НЕ парараллельны друг другу.
К тому же “Чёрный квадрат” НЕ совсем чёрный.
Химический анализ показал, что Малевич использовал три самодельные краски. Первая – жженая кость. Вторая – чёрная охра. А третья – ещё один природный компонент … темно-зеленого оттенка. Ещё Малевич примешал МЕЛ. Чтобы убрать эффект глянца, присущий масляным краскам.
То есть Малевич не просто взял первую попавшуюся чёрную краску и закрасил прочерченный квадрат. Как минимум он день потратил на подготовку краски.
Существует четыре “Чёрных квадрата”
Если бы это была случайно созданная картина, художник не стал бы создавать ее повторений. В течение последующих 15 лет он создал ещё 3 “Чёрных квадрата”.
Если вы видели все 4 картины (две хранятся в Третьяковке, одна в Русском музее, ещё одна – в Эрмитаже), то наверняка обратили внимание, насколько они не похожи.
Да-да. Несмотря на всю их простоту, они разные. Первый “Квадрат” 1915 года считается самым энергетически заряженным. Все дело в удачном подборе оттенков чёрного и белого, а также в составе красок.
Все четыре картины не похожи ни размером, ни цветом. Один из “Квадратов” больше по размеру (1923 года создания, хранится в Русском музее). Другой – намного чернее. По цвету он самый глухой и всепоглощающий (также хранится в Третьяковке).
“Чёрный квадрат” закрывает ещё две картины
На “Квадрате” 1915 года вы наверняка заметили трещины (кракелюры). Сквозь них виден нижний красочный слой. Это цвета другой картины. Она была написана в протосупрематическом стиле. Что-то вроде картины “Дама у фонарного столба”.
Казимир Малевич. Дама у фонарного столба. 1914 г. Городской музей Стеделек, Амстердам
Это ещё не все. Под ней – другое изображение. Уже третье по счёту. Написанное в стиле кубофутуризма. Вот так этот стиль выглядит.
Казимир Малевич. Точильщик. 1912 г. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Поэтому кракелюры и появились. Слишком толстый слой краски.
Почему же такие сложности? Целых три изображения на одной поверхности!
Возможно, это случайность. Так бывает. Художника осеняет идея. Он хочет ее выразить сразу. Но под рукой может не оказаться холста. Но даже если холст есть, его нужно готовить, грунтовать. Тогда в ход идут незначимые картины. Или которые художник считает неудачными.
Получилась этакая живописная матрёшка. Эволюция. От кубофутуризма к кубосупрематизму и до чистого супрематизма в виде “Чёрного квадрата”.
2. Сильная теория сильной личности
“Чёрный квадрат” был создан в рамках придуманного Малевичем нового направления в живописи. Супрематизма. “Supreme” означает “превосходный”. Так как художник считал его наивысшей точкой развития живописи.
Это целая школа. Как импрессионизм. Как академизм. Только эта школа была создана одним человеком. Казимиром Малевичем. Он привлёк на свою сторону немало сторонников и последователей.
Малевич умел ясно и харизматично рассказывать о своём детище. Он рьяно агитировал полностью отказаться от фигуративности. То есть от изображения объектов и предметов. Супрематизм – это искусство, которое творит, а не повторяет, как говорил художник.
Если же убрать пафос и посмотреть на его теорию со стороны, то мы не можем не признать ее величия. Малевич, как подобает гению, почувствовал, в какую сторону ветер дует.
Время индивидуального восприятия заканчивалось. Что это значило? Раньше на произведения искусства любовались лишь избранные. Те, кто ими владел. Или мог позволить себе дойти до музея.
Теперь же наступал век массовой культуры. Когда важны упрощённые формы и чистые цвета. Малевич понимал, что искусство не должно отставать. А может даже и возглавить это движение.
Он придумал по сути новый живописный язык. Соразмерный грядущему времени, который вот-вот наступит. А у языка есть своя азбука.
“Чёрный квадрат” и есть главный знак этой азбуки. “Нуль форм”, как говорил Малевич.
До Малевича существовала другая азбука, придуманная ещё Джотто в начале 14 века. По этой азбуке и существовало все искусство. Это перспектива. Объём. Эмоциональная выразительность.
Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия
У Малевича язык совсем другой. Простые цветоформы. В которых цвет наделяется другой ролью. Он не для того, чтобы передать натуру. И не для того, чтобы создать иллюзию объёма. Он сам по себе выразителен.
“Чёрный квадрат” – главная “буква” в новом алфавите. Квадрат, потому что это первоформа. Черный цвет, потому что он поглощает все цвета.
Вместе с “Чёрным квадратом” Малевич создаёт “Чёрный крест” и “Черный круг”. Простые элементы. Но они тоже производные чёрного квадрата.
Круг появляется, если квадрат вращать на плоскости. Крест состоит из нескольких квадратов.
Дальше Малевич из своей азбуки складывает новые “слова”. Он комбинирует цветоформы в простых, сложных и очень сложных сочетаниях.
В стиле супрематизма Малевич писал несколько лет. А затем произошло невероятное. Он так долго отрицал фигуративность, что … к ней вернулся.
Можно было бы расценить это как непоследовательность. Мол, “поиграли” в красивую теорию и хватит.
На самом деле созданный им язык жаждал применения. Применения в мире форм и натуры. И Малевич послушно вернулся в этот мир. Но изображал его уже с помощью нового языка супрематизма.
Так что “Чёрный квадрат” – это не конец искусства. Как иногда его обозначают. Это начало нового искусства.
Потом настал новый этап. Язык хотел служить людям. И он перешёл в нашу жизнь.
3. Огромное влияние на жизненное пространство
Создав супрематизм, Малевич делал все, чтобы тот не пылился в музеях. А шёл в массы.
Он рисовал эскизы платьев. Но при жизни смог их “надеть” лишь на героев своих картин.
Казимир Малевич. Портрет жены художника. 1934 г. Русский музей. Wikiart.org
Еще он расписывал фарфор. Создавал рисунки для тканей.
На языке “Чёрного квадрата” заговорили сторонники Малевича. Самый известный из них – Эль Лисицкий. Который изобрёл печатные шрифты, а также новый дизайн книг.
Вдохновлялся он теорией супрематизма и “Чёрным квадратом” Малевича.
Эль Лисицкий. Обложка книги Владимира Маяковского “Хорошо!”. 1927 г.
Подобное оформление книг нам кажется естественным. Но лишь потому, что стиль Малевича прочно вошел в нашу жизнь.
Наши современники, дизайнеры, архитекторы и модельеры не скрывают, что всю жизнь черпали вдохновение в работах Малевича.
4. Почему “Черный квадрат” вызывает недоумение. И почему он все-таки шедевр
Почти каждый зритель пытается понять Малевича с помощью привычного языка натурного изображения. Того самого, который придумал Джотто и который развили художники Эпохи Возрождения.
Многие пытаются оценить “Чёрный квадрат” по неподходящим критериям. Нравится – не нравится. Красиво – не красиво. Реалистично – не реалистично.
Появляется неловкость. Обескураженность. Потому что “Чёрный квадрат” остаётся глух к таким оценкам. Что же остаётся? Только осудить или высмеять.
Мазня. Ерунда. “Ребёнок лучше нарисует” или “Я такое тоже могу нарисовать” и прочее.
А теперь оцените “Чёрный квадрат”, как букву алфавита. Как атом молекулы. Как электрон магнитного поля.
Вот тогда станет понятно, почему это шедевр. Невозможно “Чёрный квадрат” оценить сам по себе. А только лишь вместе с тем пространством, которому он служит.
PS.
Малевич был известен при жизни. Но материальной выгоды он от этого не получил. Отправляясь в 1929 году на выставку в Париж, он просил власти отпустить его туда … пешком. Потому что денег на дорогу у него не было.
Власти поняли, что пришедший на своих двоих в Европу товарищ Малевич подорвёт их авторитет. Поэтому 40 рублей на поездку выделили.
Правда через 2 недели он был срочно вызван телеграммой обратно. И по приезду сразу арестован. По доносу. Как немецкий шпион.
Больше никаких выставок. Никакого супрематизма. В СССР может иметь место только соцреализм.
Художник умрет от рака в 1935 году.
Автор: Оксана Копенкина
Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.
О парадоксе “Чёрного квадрата” Малевича задумывался каждый.
Ничего проще придумать нельзя. Как чёрный квадрат. Ничего легче нарисовать нельзя. Как чёрный квадрат. Тем не менее он признан шедевром.
Если сегодня он попадёт на открытые торги, его готовы будут купить за 140 миллионов долларов!
Как возникло такое “недоразумение”? Примитивное изображение всеми искусствоведами мира признается шедевром. Они сговорились?
Очевидно, в “Чёрном квадрате” есть что-то особенное. Невидимое обычному зрителю. Попробуем это “что-то” обнаружить.
1. “Чёрный квадрат” не так прост, как кажется.
Это только на первый взгляд кажется, что такой шедевр мог бы создать каждый. И ребёнок, и взрослый без художественного образования.
Ребёнку не хватило бы терпения закрасить одним цветом такую большую поверхность.
А если серьёзно, то и взрослый вряд ли смог бы повторить “Чёрный квадрат”. Потому что не все в этой картине так просто.
Черный квадрат на самом деле НЕ чёрный
“Чёрный квадрат” на самом деле квадратом не является. Его стороны НЕ равны друг другу. И противоположные стороны НЕ парараллельны друг другу.
К тому же “Чёрный квадрат” НЕ совсем чёрный.
Химический анализ показал, что Малевич использовал три самодельные краски. Первая – жженая кость. Вторая – чёрная охра. А третья – ещё один природный компонент … темно-зеленого оттенка. Ещё Малевич примешал МЕЛ. Чтобы убрать эффект глянца, присущий масляным краскам.
То есть Малевич не просто взял первую попавшуюся чёрную краску и закрасил прочерченный квадрат. Как минимум он день потратил на подготовку краски.
Существует четыре “Чёрных квадрата”
Если бы это была случайно созданная картина, художник не стал бы создавать ее повторений. В течение последующих 15 лет он создал ещё 3 “Чёрных квадрата”.
Если вы видели все 4 картины (две хранятся в Третьяковке, одна в Русском музее, ещё одна – в Эрмитаже), то наверняка обратили внимание, насколько они не похожи.
Да-да. Несмотря на всю их простоту, они разные. Первый “Квадрат” 1915 года считается самым энергетически заряженным. Все дело в удачном подборе оттенков чёрного и белого, а также в составе красок.
Все четыре картины не похожи ни размером, ни цветом. Один из “Квадратов” больше по размеру (1923 года создания, хранится в Русском музее). Другой – намного чернее. По цвету он самый глухой и всепоглощающий (также хранится в Третьяковке).
“Чёрный квадрат” закрывает ещё две картины
На “Квадрате” 1915 года вы наверняка заметили трещины (кракелюры). Сквозь них виден нижний красочный слой. Это цвета другой картины. Она была написана в протосупрематическом стиле. Что-то вроде картины “Дама у фонарного столба”.
Казимир Малевич. Дама у фонарного столба. 1914 г. Городской музей Стеделек, Амстердам
Это ещё не все. Под ней – другое изображение. Уже третье по счёту. Написанное в стиле кубофутуризма. Вот так этот стиль выглядит.
Казимир Малевич. Точильщик. 1912 г. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Поэтому кракелюры и появились. Слишком толстый слой краски.
Почему же такие сложности? Целых три изображения на одной поверхности!
Возможно, это случайность. Так бывает. Художника осеняет идея. Он хочет ее выразить сразу. Но под рукой может не оказаться холста. Но даже если холст есть, его нужно готовить, грунтовать. Тогда в ход идут незначимые картины. Или которые художник считает неудачными.
Получилась этакая живописная матрёшка. Эволюция. От кубофутуризма к кубосупрематизму и до чистого супрематизма в виде “Чёрного квадрата”.
2. Сильная теория сильной личности
“Чёрный квадрат” был создан в рамках придуманного Малевичем нового направления в живописи. Супрематизма. “Supreme” означает “превосходный”. Так как художник считал его наивысшей точкой развития живописи.
Это целая школа. Как импрессионизм. Как академизм. Только эта школа была создана одним человеком. Казимиром Малевичем. Он привлёк на свою сторону немало сторонников и последователей.
Малевич умел ясно и харизматично рассказывать о своём детище. Он рьяно агитировал полностью отказаться от фигуративности. То есть от изображения объектов и предметов. Супрематизм – это искусство, которое творит, а не повторяет, как говорил художник.
Если же убрать пафос и посмотреть на его теорию со стороны, то мы не можем не признать ее величия. Малевич, как подобает гению, почувствовал, в какую сторону ветер дует.
Время индивидуального восприятия заканчивалось. Что это значило? Раньше на произведения искусства любовались лишь избранные. Те, кто ими владел. Или мог позволить себе дойти до музея.
Теперь же наступал век массовой культуры. Когда важны упрощённые формы и чистые цвета. Малевич понимал, что искусство не должно отставать. А может даже и возглавить это движение.
Он придумал по сути новый живописный язык. Соразмерный грядущему времени, который вот-вот наступит. А у языка есть своя азбука.
“Чёрный квадрат” и есть главный знак этой азбуки. “Нуль форм”, как говорил Малевич.
До Малевича существовала другая азбука, придуманная ещё Джотто в начале 14 века. По этой азбуке и существовало все искусство. Это перспектива. Объём. Эмоциональная выразительность.
Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия
У Малевича язык совсем другой. Простые цветоформы. В которых цвет наделяется другой ролью. Он не для того, чтобы передать натуру. И не для того, чтобы создать иллюзию объёма. Он сам по себе выразителен.
“Чёрный квадрат” – главная “буква” в новом алфавите. Квадрат, потому что это первоформа. Черный цвет, потому что он поглощает все цвета.
Вместе с “Чёрным квадратом” Малевич создаёт “Чёрный крест” и “Черный круг”. Простые элементы. Но они тоже производные чёрного квадрата.
Круг появляется, если квадрат вращать на плоскости. Крест состоит из нескольких квадратов.
Дальше Малевич из своей азбуки складывает новые “слова”. Он комбинирует цветоформы в простых, сложных и очень сложных сочетаниях.
В стиле супрематизма Малевич писал несколько лет. А затем произошло невероятное. Он так долго отрицал фигуративность, что … к ней вернулся.
Можно было бы расценить это как непоследовательность. Мол, “поиграли” в красивую теорию и хватит.
На самом деле созданный им язык жаждал применения. Применения в мире форм и натуры. И Малевич послушно вернулся в этот мир. Но изображал его уже с помощью нового языка супрематизма.
Так что “Чёрный квадрат” – это не конец искусства. Как иногда его обозначают. Это начало нового искусства.
Потом настал новый этап. Язык хотел служить людям. И он перешёл в нашу жизнь.
3. Огромное влияние на жизненное пространство
Создав супрематизм, Малевич делал все, чтобы тот не пылился в музеях. А шёл в массы.
Он рисовал эскизы платьев. Но при жизни смог их “надеть” лишь на героев своих картин.
Казимир Малевич. Портрет жены художника. 1934 г. Русский музей. Wikiart.org
Еще он расписывал фарфор. Создавал рисунки для тканей.
На языке “Чёрного квадрата” заговорили сторонники Малевича. Самый известный из них – Эль Лисицкий. Который изобрёл печатные шрифты, а также новый дизайн книг.
Вдохновлялся он теорией супрематизма и “Чёрным квадратом” Малевича.
Эль Лисицкий. Обложка книги Владимира Маяковского “Хорошо!”. 1927 г.
Подобное оформление книг нам кажется естественным. Но лишь потому, что стиль Малевича прочно вошел в нашу жизнь.
Наши современники, дизайнеры, архитекторы и модельеры не скрывают, что всю жизнь черпали вдохновение в работах Малевича.
4. Почему “Черный квадрат” вызывает недоумение. И почему он все-таки шедевр
Почти каждый зритель пытается понять Малевича с помощью привычного языка натурного изображения. Того самого, который придумал Джотто и который развили художники Эпохи Возрождения.
Многие пытаются оценить “Чёрный квадрат” по неподходящим критериям. Нравится – не нравится. Красиво – не красиво. Реалистично – не реалистично.
Появляется неловкость. Обескураженность. Потому что “Чёрный квадрат” остаётся глух к таким оценкам. Что же остаётся? Только осудить или высмеять.
Мазня. Ерунда. “Ребёнок лучше нарисует” или “Я такое тоже могу нарисовать” и прочее.
А теперь оцените “Чёрный квадрат”, как букву алфавита. Как атом молекулы. Как электрон магнитного поля.
Вот тогда станет понятно, почему это шедевр. Невозможно “Чёрный квадрат” оценить сам по себе. А только лишь вместе с тем пространством, которому он служит.
PS.
Малевич был известен при жизни. Но материальной выгоды он от этого не получил. Отправляясь в 1929 году на выставку в Париж, он просил власти отпустить его туда … пешком. Потому что денег на дорогу у него не было.
Власти поняли, что пришедший на своих двоих в Европу товарищ Малевич подорвёт их авторитет. Поэтому 40 рублей на поездку выделили.
Правда через 2 недели он был срочно вызван телеграммой обратно. И по приезду сразу арестован. По доносу. Как немецкий шпион.
Больше никаких выставок. Никакого супрематизма. В СССР может иметь место только соцреализм.
Художник умрет от рака в 1935 году.
Автор: Оксана Копенкина
🌺Эту девушку называют меланиновой богиней.
Модельный бизнес очень разнообразен. Сейчас на подиум выходят как андрогинные модели, так и обладательницы пышных форм. Воротилам этого бизнеса крайне сложно удивить общественность и показать что-то необычное, ведь кажется, что всё уже было.
Но этой девушке удалось-таки всех удивить, ведь она — самая темнокожая модель в мире. Вы только посмотрите на эту красавицу!
Модель Худия Диоп родом из Сенегала. Цвет ее кожи в разы темнее, чем у других афроамериканских коллег, за счет чего она выгодно отличается среди моделей.
Согласись, эту темнокожую красотку очень сложно не заметить. Девушка пользуется немалым спросом — ее приглашают в модельные агентства Нью-Йорка и Парижа. И она прекрасна.
Модельный бизнес очень разнообразен. Сейчас на подиум выходят как андрогинные модели, так и обладательницы пышных форм. Воротилам этого бизнеса крайне сложно удивить общественность и показать что-то необычное, ведь кажется, что всё уже было.
Но этой девушке удалось-таки всех удивить, ведь она — самая темнокожая модель в мире. Вы только посмотрите на эту красавицу!
Модель Худия Диоп родом из Сенегала. Цвет ее кожи в разы темнее, чем у других афроамериканских коллег, за счет чего она выгодно отличается среди моделей.
Согласись, эту темнокожую красотку очень сложно не заметить. Девушка пользуется немалым спросом — ее приглашают в модельные агентства Нью-Йорка и Парижа. И она прекрасна.
Михаил Пришвин