В этот день отмечается память святого Парамона, который вместе с другими 370 мучениками пострадал за веру в 250 году. Язычники заключили христиан в темницу, принуждая отречься от убеждений и поклониться идолам. Местный житель Парамон узнал об этом и открыто выступил против жестокости правителей. В наказание за это его обезглавили вместе с остальными мучениками. На Руси Зимоуказателем Парамона прозвали за то, что по его дню можно было предсказать погоду на весь декабрь. «Утро красное — быть декабрю ясным», — подмечали люди. Если же мела метель, то такая погода могла продержаться до Николы Зимнего (19 декабря). Багряная заря предвещала сильные ветры. В этот день наши предки говорили: «Пришел Парамон — снег с крыши вон», — и очищали кровли от снежных «шапок». Интересно, что делать это нужно было непременно веником или метлой, но ни в коем случае не лопатой — чтобы крыша не прохудилась. К венику же на Руси всегда относились с большим почтением, приписывали ему особые свойства. Например, мести в одной избе разными вениками было не положено: считалось, что в этом случае богатство разойдется по углам. Также на Парамона говорили, что «земля каменеет, а речка стынет». Люди верили, что с этого дня зима в медвежьей шкуре ходит по деревням, по крышам стучит, бабам велит вставать, печи топить, каши варить. По снегу в этот день делали прогнозы на будущий год. «Зима без снегу — не быть хлебу»; «Снег глубок — год хорош»; «Много снега — много хлеба, вода разольется — сена наберется»; «Снег земле-кормилице — теплый кожух», — такие приметы и поговорки знали крестьяне.
❄ ⛄ ❄ НАРОДНЫЕ ПРИМЕТЫ НА 12 ДЕКАБРЯ ❄ ⛄ ❄
• Если сегодня долы заснежит, то метель продлится еще неделю.
• Если с утра стоит хорошая погода – значит, весь месяц будет ясно.
• Багряная заря сулит сильные морозы и стылые ветры.
• Красно утро – день будет ясным.
Конституция — основной закон государства — является ядром всей правовой системы России и определяет смысл и содержание других законов.
День Конституции является одним из самых значимых государственных праздников России и отмечается ежегодно 12 декабря.
В этот день в 1993 году всенародным голосованием в нашей стране была принята Конституция Российской Федерации.
Конституция является ядром правовой системы России.
В 1918 году была принята первая конституция РСФСР, а в 1924 году Конституция СССР, которая закрепила победу социализма на советском пространстве.
Затем в 1936 году пришла Конституция Сталина, а в 1977 году «застойная» Конституция, которая действовавала на всей территории СССР до самого его распада.
Сегодняшняя Конституция — не просто декларация добрых намерений, это фундамент демократического развития российского государства, это Закон, который в первую очередь должен знать каждый гражданин РФ.
12 декабря — День Конституции в течение десяти лет был официальным выходным днем, но 24 декабря 2004 года Госдумой были приняты поправки в Трудовом кодексе РФ, которые изменили праздничный календарь России и отменили в День Конституции выходной.
В этот день, в честь главного закона страны, в образовательных и культурных учреждениях российских городов проводятся разные мероприятия, посвященные этой памятной дате.
Сегодня 12 декабря интересно тем, что:
- в 1805 году родился американский бизнесмен Генри Уэллс. Он является основателем компании «Американ экспресс».
- в 1846 году родился немецкий химик Ойген Бауман (умер в 1896 г.). Ему принадлежит открытие поливинилхлорида. Он один из авторов реакции Шоттена-Бауманна. Исследовал химические процессы биотрансформации органических сернистых соединений в организме человека. Первым обнаружил йод в тканях щитовидной железы.
- в 1866 году родился швейцарский химик Альфред Вернер (умер в 1919 году). В 1913 году он стал Нобелевским лауреатом «в знак признания его работ о природе связей атомов в молекулах, которые позволили по-новому взглянуть на результаты ранее проведенных исследований и открыли новые возможности для научно-исследовательской работы, особенно в области неорганической химии».
- в 1922 году в этот день инженеры Уильям Киссен и Джон Вернер получили патент на автомобильный кузов с убирающимся жестким верхом "Convertible Automobile Body".
- в 1927 году родился американский инженер-изобретатель Роберт (Нортон) Нойс (умер в 1990 году). Вместе с коллегами он создал одну из первых электронных фирм в Силиконовой долине - современной мировой столице микроэлектроники.
В 1959 году Нойс одновременно с Джеком Килби (независимо друг от друга) создал первую интегральную микросхему.
В 1968 году вместе со своим другом Гордоном Муром основал корпорацию Intel. В 1970 году они изобрели микрочип памяти на кремниевой основе, который заменил менее эффективную память на керамических сердечниках.
ФРЭНК СИНАТРА Знаменитый американский певец и актер (12 декабря 1915 — 14 мая 1998)
Фрэнк Синатра родился 12 декабря 1915 года в Гобокене (Нью Джерси, США).
С детства любил петь, хоть и не имел специального музыкального образования. Он бывал частым гостем на радио-шоу и понемногу стал там выступать в квартете.
В 1938 году квартет отправился на свои первые гастроли.
На следующий год Синатру заметил продюсер Гарри Джеймс и пригласил его в только что созданный джаз-бэнд.
Некоторое время Синатра выступал с этой группой, а в 1940 году перешел в оркестр Томми Дорси, с которым записал около сотни песен.
В 1941 году Синатра снялся в кино в фильме «Ночи Лас-Вегаса», а с 1942 года началась его сольная карьера. Вскоре он стал кумиром молодежи.
В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис, 1949 год стал самым тяжелым в карьере Синатры — его уволили с радио, а через полгода были грубо нарушены планы по проведению концертов в Нью-Йорке.
В 1953 году он снялся в фильме «Отныне и вовеки веков» и получил за него премию «Оскар». Его стали приглашать в различные кинопроекты.
В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты, становившиеся настоящей сенсацией в музыкальном мире.
В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров – супер-хит «Нью-Йорк, Нью-Йорк», став единственным певцом в истории, сумевшим через полвека вернуть себе популярность и любовь публики.
Последнее концертное выступление Синатры состоялось, когда ему было 78 лет.
К концу жизни Снатра был легендой музыкального мира и обладал статусом эталона музыкального стиля и вкуса.
Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля "свинг", стали наиболее ярким образцом эстрадно-джазовой манеры пения "крунинг". В его глазах всегда был блеск счастья, который завораживал многих.
Он умел ценить дружбу и считал, что только благодаря ей можно добиться успеха. Когда его не стало, журналисты писали: «День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века».
Скончался Фрэнк Синатра 14 мая 1998 года от сердечного приступа в возрасте 82 лет.
12 декабря родился Леонид Быков..... МЫ ПОМНИМ ТЕБЯ, МАЭСТРО
Как неожиданно и скоро Уходит стук родных сердец, Туда во мрак, где тише споры, И в длинном, темном коридоре Билет в руке-в один конец.
И тщетна фраза " Я не верю..." С фатальностью вступая в бой Перед тобой захлопнут двери, Твой миг в небытие утерян В борьбе за жизнь-с самой судьбой.
Объявят в утреннем эфире Ушел еще один, ну что ж? Не он последний в этом мире, Вздохнем и будем жить как жили, C житейским грузом наших нош.
Где вьется чайка, кружит пена И плеск от мокрого весла Там парень песню пел смиренно, Ну что же ты подруга Лена Его с собой не позвала?
Во взгляде грустном не угаснет Добра ранимая печать, Но сверху грянет что напрасно Ты чуя близкую опасность, Не начал камни собирать.
И робкий Зайчик будет также Вселять добро в сердца людей, Простой пример он всем покажет Что каждый день нам очень важен, И правда в мире всех сильней.
Твоя звезда стремясь к зениту, Сорвавшись вниз попала в тлен, Ее не вызволить молитвой, Бессильной будет это битва Лишь станет крепче века плен.
Твой Титаренко будет вечно Играть на струнах наших душ, Вот где простая человечность Чем жизнь солдата скоротечней Тем чаще похоронный туш.
Но где жестоко рвутся роли, Там веки нам темнит творец, И повинуясь приговору, Оставив в прошлом все пароли, Ты поезд ждешь в один конец.
Уснул и больше нет маэстро, Уснувших нам не пробудить, Но ты ушедшим в поднебесье Среди негаснущих созвездий Сказал: "Ребята, будем жить!"
ДЕНЬ СУХОПУТНЫХ ВОЙСК УКРАИНЫ
В 1996 году Указом Президента в составе Вооруженных Сил Украины были сформированы Сухопутные войска.
12 декабря 1996 года на основании Указа Президента Украины от 18 октября 1997 года в стране был установлен праздник — День Сухопутных войск, который стал отмечаться ежегодно в этот день.
Сухопутные войска Украины — это главный орган боевой мощи независимого государства, играющий решающую роль как а военное, так и в мирное время.
По своей численности Сухопутные войска составляют половину Вооруженных Сил Украины.
Основой руководства Сухопутных войск является оперативные командования: «Север» со штабом в Чернигове, Южное — в Одессе и Западное — во Львове.
Сухопутные войска ВС Украины состоят из механизированных и танковых войск, армейской авиации, ракетных войск и артиллерии, а также из аэромобильных войск и войск противовоздушной обороны.
ДЕНЬ ТАМОЖЕННОЙ СЛУЖБЫ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
12 декабря 1991 года начала свое существование таможенная служба Казахстана, призванная предотвращать вывоз и ввоз контрабандных товаров, иностранной валюты и разных запрещенных грузов (например, наркотических веществ).
В этот же день 12 декабря был учрежден праздник таможенной службы этого государства.
За прошедшие годы с дня своего создания таможенными органами Казахстана был пройден большой путь развития, увеличилась численность сотрудников и улучшилось техническое обеспечение этого ведомства, что позволило всесторонне решать задачи, стоящие перед ведомством.
Таможенная служба Казахстана старается делать свою работу максимально эффективной и прозрачной.
На границе с Казахстаном действуют единые контрольно-пропускные пункты, где размещены представители контролирующих органов, способствующие ускорению таможенных процедур.
ВСЕ ПРАЗДНИКИ НА СЕГОДНЯ День конституции (Россия) День сухопутных войск вооруженных сил (Украина) Пост Десятого Тевета — День общего поминовения (Иудаизм)** День сотрудников таможенных органов (Казахстан) День нейтралитета (Туркменистан) День студенческой молодежи (Туркменистан) День национальной литературы (Киргизия) День государственности (Пенсильвания, США) День независимости (Кения) День избрания первого президента (Башкортостан, Россия) День отечественной истории (Ульяновск, Россия) День девы Марии Гваделупской (Мексика) Национальный день психа (США) Национальный день амброзии (США) Фестиваль неприличных мыслей (США) День чего-то большого и очень хорошего (США) День Молочая (США) День пряничного домика (США) Национальный день 12 часового свежего дыхания (США)
ЦЕРКОВНЫЙ ПРАЗДНИК
ПАРАМОН ЗИМОУКАЗАТЕЛЬ В этот день православные христиане чтят святого Парамона, который в 250 году вместе с другими мучениками пострадал за христианскую веру.
Язычники, принуждая поклониться идолам и отречься от веры, заключили христиан в темницу.
Парамон выступил против жестоких правителей, когда узнал об этом, за что он был обезглавлен вместе с остальными мучениками.
День 12 декабря назвали Зимоуказателем Парамона за то, что по этому дню предсказывали погоду на весь декабрь.
Люди подмечали, если сегодня утро красное — будет декабрь ясным, а если метет метель, то погода такая будет до 19 декабря — Николы Зимнего.
Багряная заря в этот день предвещает сильные ветры.
В этот день крестьяне очищали кровли домов от снежных «шапок» только веником или метлой, но не лопатой, чтобы крышу не прохудить.
На Парамона говорили, что «речка стынет, а земля каменеет».
В народе было поверье, что с этого дня зима ходит в медвежьей шкуре по деревням.
День флага Швейцарии отмечается ежегодно 12 декабря.
Данный праздник был установлен в честь одного исторического события.
Именно 12 декабря в 1889 году швейцарский флаг был учрежден официально.
Он представляет собой квадратное полотнище красного цвета с белым крестом в центре.
Флаг имеет квадратную форму, что необычно для европейских флагов.
Среди европейских стран самая лаконичная символика у Швейцарской Конфедерации: белый укороченный крест на красном щите.
Это общий герб двадцати шести самостоятельно управляющихся областей, которые по-французски принято называть кантонами.
За семь веков существования независимой Швейцарии сменилось множество разных кантональных гербов, в то время как союзная эмблема выглядела просто и видоизменилась незначительно.
Сначала общей эмблемой швейцарцев были простые красные знамена и щиты. Белый крест на красном щите впервые стал отличительным знаком швейцарских стрелков в 1339 году.
Это случилось в битве при Лаупене, когда соседние феодальные правители вновь попытались покорить Швейцарию.
Правда, в те времена концы креста доходили до краев щита.
Сегодня День флага в Швейцарии хоть и не является выходным, но отмечается как день почитания государственной эмблемы.
Флаги в этот день вывешиваются на всех государственных учреждениях страны, в образовательных учреждениях проходят различные просветительские мероприятия, а в сувенирных магазинах нарасхват уходят миниатюрные изображения флага Швейцарии.
12 декабря Туркменистан отмечает второй по значимости государственный праздник в своей пока еще недолгой независимой истории — День Нейтралитета (туркм. Bitaraplyk baýramy).
12 декабря 1995 года 50-я сессия Генеральной Ассамблеи ООН приняла резолюцию, в которой поддержала идею Туркменистана стать государством со статусом постоянного нейтралитета.
В соответствии с резолюцией, Туркменистан признан нейтральным государством, которое обязуется не участвовать в вооруженных конфликтах, не вмешиваться во внутренние дела других государств.
Согласно существующим в международном праве определениям, нейтралитет Туркменистана является: по происхождению — признанным, что подтверждается резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН «Постоянный нейтралитет Туркменистана» (Permanant Neutrality of Turkmenistan, от 12 декабря 1995 года), Исламабадской декларацией по итогам третьей встречи глав государств и правительств стран Организации Экономического Сотрудничества (15 марта 1995 года), Заключительным документом 11-й конференции глав государств и правительств стран Движения неприсоединения (20 октября 1995 года, Картахен, Колумбия); по форме — постоянным, то есть не ограниченным во времени и действующим как в военное, так и в мирное время; по содержанию — позитивным или конструктивным, что подразумевает активную позицию государств в вопросах поддержания мира и стабильности, развития отношений дружбы и сотрудничества между государствами.
В Туркменистане в этот день, который является выходным в стране, проходят праздничные мероприятия — концерты, выставки, акции.
В столице страны Ашхабаде, уже по сложившейся традиции, представители властных структур и общественности возлагают цветы к Монументу нейтралитета — символу приверженности Туркменистана и всего туркменского народа идеалам мира, созидания и добра.
Во многих городах страны также проходят различные торжества по случаю празднования знаменательной даты национального календаря.
Президент страны в этот день выступает с поздравительной речью перед своим народом.
По мнению главы государства — Гурбангулы Бердымухамедова — нейтралитет способствует росту и укреплению авторитета Туркменистана, как страны, провозгласившей приоритетом своей политической стратегии развитие взаимовыгодного сотрудничества со всеми государствами и народами мира, неукоснительно выполняющей международные правовые нормы и обязательства.
12 декабря - День национальной литературы Кыргызстана.
День национальной литературы Кыргызстана — совсем молодой праздник. Отмечать его предложили депутаты парламента республики в 2011 году.
В июне того же года премьер-министр страны Алмазбек Атамбаев одобрил эту инициативу, и в календаре Кыргызстана появилась новая дата.
Праздник посвящается памяти выдающегося классика литературы Чингиза Айтматова, родившегося 12 декабря 1928 года.
Его книги переведены на многие языки, по его произведениям снято больше десятка картин, поставлены спектакли и оперные произведения.
В то же время Айтматов — действительно национальный, киргизский писатель, в его произведениях встречается много образов традиционного эпоса.
Примечательно, что писатель считал долгом современных интеллектуалов сохранять национальные культуры.
Чингиз Айтматов был активным общественным деятелем: на протяжении четверти века он состоял в Верховном Совете СССР, работал дипломатом во Франции, Бельгии, Люксембурге и Нидерландах. На протяжении многих лет он возглавлял журнал «Иностранная литература».
Также 12 декабря родился народный поэт Алыкул Осмонов. Сегодняшний праздник посвящается и другим выдающимся представителям киргизской литературы.
Решение о праздновании Дня национальной литературы Кыргызстана, как говорится в официальных документах, было принято в целях сохранения, развития и популяризации произведений киргизской литературы.
Общественные деятели республики отмечают, что на фоне экономического, социального кризиса общественность забывает о не менее важном для Кыргызстана преодолении кризиса духовного. А здесь уже не обойтись без возрождения национальной культуры — процесса, в котором литература играет важнейшую роль.
В День национальной литературы особую активность проявляют школы, библиотеки, учреждения культуры. Они организуют специальные акции, посвященные празднику, например, устраивают чтения, проводят викторины, организуют дискуссионные клубы.
12 декабря - Праздник Девятнадцатого дня месяца Масаил.
Храм Бахаи в Дели.
12 декабря начинается месяц Масаил, что в переводе с арабского означает «Вопросы».
В этот день — первый день месяца Масаил по девятнадцатимесячному календарю бахаи — отмечается важный праздник — праздник Девятнадцатого дня месяца Масаил.
Праздники Девятнадцатого Дня в общине бахаи, хотя и имеют заданный порядок проведения, тем не менее, открывают широкие возможности для многообразия и творчества.
Так, во время любой из трех частей праздника — молитвенной, административной и социальной — может звучать музыка.
Абдул-Баха советует верующим выступать с красноречивыми, возвышающими душу рассказами.
Оригинальными и разнообразными могут быть формы выражения гостеприимства, также крайне важно, на каком уровне проводится общий совет, и как широко на нем представлены темы.
Поощряется использование элементов местных культурных традиций при проведении каждой из частей праздника, так как это придает ему должное своеобразие и отражает неповторимость каждого социума, в котором проводится праздник, а также способствует созданию приподнятой атмосферы и хорошего настроения у собравшихся.
12 декабря - День девы Марии Гваделупской в Мексике.
В этот день паломники со всей Мексики собираются у ворот религиозного центра страны — Базилики (иными словами, храма) Девы Гваделупской, расположенном в северной части столицы Мехико.
Люди молятся Деве Гваделупской (которую мексиканцы почтительно зовут «Наша сеньора Гваделупе» — «Nuestra Senora de Guadalupe»). После мессы начинаются народные гуляния.
Как же без них? Мексиканцы — одни из самых заядлых фиестолюбцев в мире... Национальным праздником этот день стал считаться с 1859 года.
Праздник символизирует укрепление католической веры на землях Мексики. Веру завезли испанцы, которые сначала пытались силой насадить чуждое индейцам представление о едином боге.
Борьба религий продолжалась вплоть до тех пор, пока одному из индейцев — Хуану Диего — не явилась Дева Гваделупе. С этого дня религиозная история Мексики изменилась.
12 декабря 1531 года молодой индеец Хуан Диего держал путь к холму Тепейак, когда внезапно небо над ним озарил яркий свет, и перед ним предстала Дева Мария.
Позднее он описал ее как «молодую девушку с черными волосами и темной кожей, которая была больше похожа на девушку из племени индейцев, нежели на белую».
Она наказала ему пойти к священнику и попросить того построить церковь на холме Тепейак… Но священник не поверил словам индейца и не исполнил его просьбы.
Спустя несколько дней Дева Мария вновь явилась Хуану Диего и сказала, чтобы он собрал букет цветов с вершины холма. А так как на дворе была зима, и никаких цветов не было, молодой человек удивился, но все же поднялся на холм.
Каково же было его удивление, когда он обнаружил там целое поле прекрасных цветов! Хуан Диего набрал охапку цветов и вновь отправился к священнику.
Когда он развернул перед священнослужителем свою накидку, в которую завернул цветы, перед глазами обоих предстал образ Девы Марии, чудесным образом проявившийся на ткани накидки. Тогда, наконец, священник поверил словам молодого индейца и принялся за строительство Базилики в честь Девы Гваделупе…
Сегодня тысячи людей приезжают в Мехико только ради того, чтобы посетить то место, где когда-то окрестным жителям явилась Дева Гваделупская. Теперь 12 декабря — день фестивалей традиционной мексиканской музыки и танцев.
Пилигримы шествуют через город с букетами цветов в руках (символические подарки для Девы Марии). Некоторые из них, особо набожные, путь по каменной дороге к Базилике проделывают на коленях, молясь о свершении чуда или вознося благодарственные молитвы Деве Марии Гваделупской.
По окончании церковной службы наступает время накрывать праздничные столы, расставлять лотки с сувенирами, устраивать уличные представления с музыкой и танцами. Все это происходит на главной площади Мехико.
В некоторых частях города из цветов строятся алтари в честь Девы Гваделупской. В этот праздничный день есть место даже таким опасным забавам, как родео и бои быков.
Шаинский Владимир Яковлевич (12.12.1925 г. Киев — 25.12.2017 г. США) — российский и советский композитор.
Народный артист РСФСР 1986.
Лауреат Гос.премии СССР 1981.
Автор нескольких десятков песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов (фильмы про Чебурашку).
В детстве учился играть на скрипке сначала в Киеве, а когда семья во время Великой Отечественной войны эвакуировалась – в Ташкенте.
В 1945 году Шаинский уезжает в Москву и поступает на оркестровый факультет консерватории.
После чего он работал вместе с Леонидом Утесовым, а также преподавал в музыкальной школе.
В 1962 году музыкант уезжает учиться в консерваторию Баку на композитора. Через год Шаинский пишет свой первый струнный квартет, а позже и симфонию.
В наши дни композитор известен, в первую очередь, произведениями для детей. Это и музыка к огромному количеству детских песен, и опера «Трое против Марабука», и мюзиклы «Путешествие Нильса», «По сказкам и континентам», «Восьмое чудо света».
Но наибольшую популярность Шаинскому принесли его песни к мультфильмам и киносказкам.
Среди них «Трям, здравствуйте!», «Чебурашка», «Крошка Енот», «Финист, ясный сокол», «Анискин и Фантомас», «Мама для Мамонтёнка», «Антошка» и многие другие.
За свой вклад в отечественную музыку и культуру Владимир Яковлевич награжден премиями Ленинского комсомола и Государственной премией СССР, орденами и медалями, получил звание Народный артист РСФСР и Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Заслуги композитора многократно отмечены международными медалями и премиями.
Шаинский является членом Союза композиторов и кинематографистов, членом Правления Центрального дома работников искусства, Московского фонда мира и Президиума Российского детского фонда с момента его основания в 1987 году, а также президентом Фонда памяти композитора Арно Бабаджаняна...
Смерть Когда позволяло здоровье, Владимир Шаинский катался на лыжах, коньках, велосипеде, много плавал, даже в проруби, всегда любил повеселиться в дружеской компании, причем, неважно, взрослые это или дети.
А про себя говорил так, как скажет только очень жизнерадостный и мудрый человек:
Владимир Шаинский умер 25 декабря 2017 года в США на 93-ем году жизни. Пару лет назад врачи поставили ему неутешительный диагноз - рак желудка.
Однако операция, сделанная в 2015 году американскими онкологами, позволила немного продлить жизнь Владимиру Яковлевичу.
Айтматов Чингиз Торекулович (12.12.1928 г. Киргизия — 10.06.2008 г. Германия) — русский и киргизский писатель, дипломат.
Народный писатель Киргизской ССР (1974), академик АН Киргизской ССР (1974).
Этот писатель вошел в историю отечественной литературы более полувека назад, когда было напечатано одно из самых проникновенных произведений советской литературы – повесть «Джамиля».
Позже она была переведена и на другие языки мира. Можно с уверенностью заявить, что эпоха талантливых советских писателей закончилась 10 июня 2008 года, когда из жизни ушел Чингиз Айтматов.
Биография гениального писателя – тема этой статьи.
Сын репрессированного коммуниста Он родился в 1928 году в Киргизии, в глухой сельской местности.
Родители Айтматова принадлежали к первому поколению коммунистов, которое подверглось репрессиям в конце тридцатых годов.
Ареста не избежал и отец писателя. Позже в своем первом романе отразит эти события Чингиз Айтматов. Биография этого человека удивительна.
Спустя десятилетия даже Айтматову не верилось, что, будучи четырнадцатилетним подростком, он мог выполнять обязанности секретаря аилсовета и решать вопросы, которые касались различных сторон сельской жизни.
К началу войны будущий писатель успел окончить всего семь классов. Но все мужчины ушли на фронт.
В деревнях остались женщины и дети, которым пришлось слишком рано повзрослеть.
Киргизский самородок В культурной политике советского периода руководящим аппаратом было дано направление на поддержку и развитие национальных литератур.
Удивительно, но эта программа смогла выявить талантливых авторов, чьи имена стали известны и за пределами огромной страны.
Одно из этих имен – Чингиз Айтматов. Биография человека, который родился в киргизском селе и был сыном арестованного в 1938 году коммуниста, радостной быть не могла.
С такой судьбой сложно не только стать выдающимся писателем, но и получить элементарное образование.
Но в этой статье речь идет о настоящем национальном самородке. Подобные люди рождаются раз в сто лет.
Общечеловеческие темы Стоит сказать, что не является исключительно национальным автором Чингиз Айтматов.
Биография его – это отголоски трагических событий советской истории. А потому книги, созданные им, посвящены темам общечеловеческим. Они близки не только жителям Киргизии, и не только тем, кто живет на территории постсоветского пространства.
Произведения этого автора способны проникнуть в душу каждого, независимо от национальной принадлежности.
Киргизский писатель и русская проза Творчество Чингиза Айтматова удивительным образом примкнуло к произведениям таких русских авторов, как Валентин Распутин и Виктор Астафьев.
В книгах всех этих писателей наблюдаются следующие общие черты: насыщенность, метафоричность, полное отсутствие социалистического оптимизма.
И кажется странным, что довольно пессимистическая повесть «Белый пароход» вошла в школьную программу уже в семидесятые годы. Отец писателя, как уже было сказано, был крупным киргизским партработником, репрессированным в 1938 году.
А потому особенно удивительной кажется жизнь, которую прожил Чингиз Айтматов.
Биография и творчество этого человека складывалась в непростые времена, но, несмотря на это, уже в 1952 годы в республике стали издавать его первые произведения.
«Джамиля»
После сельскохозяйственного института он проработал в течение трех лет в качестве главного зоотехника в научно-исследовательском институте животноводства.
А затем были высшие литературные курсы при институте им. Горького. И уже после их окончания смог издать свое первое знаменитое произведение Чингиз Айтматов.
Фото главной героини в фильме, снятом по повести киргизского писателя, можно видеть в этой статье. Речь идет о произведении «Джамиля».
Эта повесть была создана в стенах общежития на Тверском бульваре.
Она стала знаменательной в жизни Чингиза Айтматова, поскольку принесла ему славу не только на родине, но и за ее пределами.
Книга была переведена на все европейские языки, а на полках парижских книжных магазинов она появилась благодаря работе самого Луи Арагона. «Джамиля» – история молодой женщины, которая на первый взгляд гармонично вписывается в советскую идеологию.
Героиня Айтматова порывает с родовым прошлым, дабы начать новую светлую жизнь.
Однако эта книга представляет собой и чрезвычайно грустную историю любви. То же самое можно сказать и о произведении «Тополек мой в красной косынке».
Более прямолинейной стала повесть «Первый учитель», в которой ужасы патриархального насилия изобразил Чингиз Айтматов.
Фото со съемок одноименного фильма Андрея Михалкова-Кончаловского представлено ниже. Имя киргизского писателя прогремело на всю страну, когда ему не было еще и сорока.
«Материнское поле»
В 1963 году была опубликована еще одна проникновенная повесть о судьбе матери, потерявшей своих сыновей.
Писатель Чингиз Айтматов знал о тяжелой жизни женщин в военные годы.
К тому же ему были знакомы тяготы деревенского быта не понаслышке. Но при чтении повести «Материнское поле» все же кажется удивительным то, что создал ее мужчина.
С необыкновенной достоверностью и горечью он передает мысли женщины, чьи сыновья не вернулись с фронта.
В этом произведении отсутствует патриотический пафос. Оно не о большой победе, а о горе маленького человека – женщины, которая силы находит лишь в своей любви.
Даже тогда, когда погибают муж и трое сыновей, она находится в своем сердце тепло и нежность к чужому ребенку.
Большая проза
Что известно еще о человеке с именем Чингиз Айтматов? Биография, семья, личная жизнь этой личности неразрывно связаны с его литературным творчеством. Известно, что богатств писатель с мировым именем не нажил. После смерти остался лишь дом, в котором самое ценное – это литературный труды и награды Айтматова. Все заработанные средства писатель вкладывал в образование детей. Писатель Чингиз Айтматов, биография которого, бесспорно, отразилась в его книгах, относился чрезвычайно трепетно к семейным ценностям. И в этом сложно усомниться после прочтения произведений, которые принесли ему мировую известность.
Он чрезвычайно долго шел к большой прозе.
Первым по-настоящему большим романом стало произведение «И дольше века длится день». Эта проникновенная книга была издана 1980-м. Она посвящена любви и страданию, счастью и боли.
В романе автор достиг истинного мастерства. После написания этой книги Айтматова стали по праву называть современным философом.
Переживания своих героев автор в романе «И дольше века длится день» передал с такой достоверностью и искренней болью, что кажется, ему были знакомы ощущения человека, страдающего от тоталитарного режима и предпочитающего смерть расставанию с женой и детьми.
Поэтичная проза
К тому времени, когда в свет вышел первый роман, за спиной у Айтматова уже была публикация таких произведений, как «Белый пароход», «Пегий пес, бегущий краем моря» и т. д.
И, несмотря на то что этого писателя принято было считать одним из представителей социалистического реализма, в его книге присутствует необыкновенная поэтичность.
Обладают тщательно выстроенным текстом и лишены всякой идеологии произведения, которые создавал Чингиз Айтматов.
Биография, краткое содержание которой изложено в статье, освещает лишь основные события.
Может показаться, что творческий путь писателя был чрезвычайно легок.
Однако, это обманчивое впечатление, поскольку к каждому из своих произведений Айтматов шел долгой мучительной дорогой.
Советский бестселлер
Самым значительным произведением Айтматова стала изданная в 1986 году «Плаха».
В этом романе автор заговорил впервые о том, что прежде было темой закрытой: о вере, о наркомании и о жестокости, которая уже перестала удивлять людей.
После выхода в свет этого произведения едва ли не к сонму литературных небожителей был причислен Чингиз Торекулович Айтматов.
Краткая биография этого писателя включает молниеносный успех этой книги, за которой в магазинах простаивали длинные очереди. «Плаху» передавали из руки в руки.
О ней говорили на каждом шагу. Книга Айтматова стала бестселлером.
Ни одно последующее произведение этого писателя не имело подобного успеха. И дело не в том, что они были хуже, а в коренных изменениях, которые произошли в обществе.
Первыми читателями «Плахи» стали представители уходящей эпохи, для которых литература занимала особое значение. Последующие произведения не пользовались столь широким успехом.
И это, скорее, говорит о духовной бедности современного общества, в котором принято литературе отводить функцию развлекательную.
К постсоветскому периоду в творчестве Айтматова относятся такие произведения, как «Тавро Кассандры», «Белое облако Чингиз Хана», «Детство в Киргизии», «Когда падают горы».
В 2006 году вместе со своими единомышленниками писатель учредил благотворительный фонд, деятельность которого была направлена на развитие и распространение русского языка в странах постсоветского пространства.
Личная жизнь
Первой женой писателя была девушка, впоследствии ставшая заслуженным врачом Киргизии. Звали ее Керез Шамшибаева.
Перед смертью эта женщина завещала своим сыновьям почитать и уважать отца.
Дети сдержали обещание, данное матери.
Однако Айтматов, по словам знакомых, и близких людей до последних дней жизни винил себя в том, что покинул Керез.
Писатель ушел к другой женщине, когда находился в зените славы. Вторая жена писателя – Мария Урматова, от которой у Айтматова были дочь и сын.
Неизвестный роман
После смерти писателя родные обнаружили в его кабинете рукопись произведения, о котором ранее никто не знал.
Роман посвящается событиям возведения Чуйского канала.
Главный герой – один из строителей.
Дочь Айтматова предположила, что опубликовать это произведение писатель не решился, поскольку оно было слишком раскрепощенным для своего времени.
Но родственники надеются, что в скором времени его удастся издать и перевести на другие языки.
Айтматов и кино Влияние творчества этого писателя на отечественную литературу известно хорошо.
Оно стало предметом изучения и темой многочисленных статей. Однако не менее сильным является его влияние и на киноискусство. По произведениям Айтматова было снято немало фильмов. Самые известных из них:
В 2008 году со съемочной площадки, где производилась работа над кинолентой по роману «И дольше века длится день», писатель был госпитализирован.
У Айтматова была обнаружена острая пневмония.
Позже его перевезли в одну из клиник Нюрнберга. Скончался Чингиз Айтматов в Германии, похоронен недалеко от столицы Киргизии, в историко-мемориальном комплексе «Ата-Бейит».
Творчество Айтматова было отмечено множеством наград, но главным его достижением стала любовь читателей.
На похоронах классика русской и киргизской литературы собралось столько людей, что давка едва не обернулась трагедией.
В мае 2008 года писателя планировали выдвинуть на Нобелевскую премию. Ее, к сожалению, Айтматова получить не успел.
Появились они еще тогда, когда была выдумана меховая одежда.
И это понятно, ведь когда на улице лютый мороз, то хочется не просто одеться, а даже укутаться в мех, чтобы согреться.
В этот момент необходимо защитить и голову.
Сегодня же шапки становятся все дальше и дальше от одежды, и медленно переходят в отдел аксессуаров - их носят, как стильное и оригинальное дополнение к одежде.
Конечно, в северной части нашей страны меховые шапки и по сей день применяют, как наилучшую защиту головы от холода, но даже там, в последнее время, шапки все чаще напоминают украшение, а не согревательный элемент гардероба.
В Древней Руси меховая шапка была символом статуса и элитарности.
Люди говорили, что какой был человек, таков был и его головной убор.
Сегодня, конечно же, таких разделений больше нет, но существует другое - финансовое, то есть каждому человеку впору носить то, что по карману, но при этом, на все ценовые категории имеется огромный выбор.
Детские меховые шапки
Как известно, никто не покупает детям дорогие меховые шапки. Здесь важно другое, самое главное предназначение головного убора - должно быть комфортно и очень тепло.
Чаще всего используются шапки из кролика или овчины, что считается самым практичным вариантом.
Мужские шапки
Здесь тоже довольно интересная ситуация. Мужские меховые шапки понемногу отходят в прошлое. Нет каракулевых шапок, ушанки из ондатры вообще позабыли...
Конечно, во времена Союза было практически все, и шапки из меха можно было увидеть на голове каждого мужчины, но сегодня они прикрывают только головы полярников, летчиков и так далее.
Интересным остается и тот факт, что в текущем сезоне ни один Модный Дом не устроил показ новой коллекции мужских меховых шапок. Что это - полное фиаско мужских меховых головных уборов, или же "затишье перед бурей"?
Женские меховые шапки
Здесь все хорошо.
Нет ограничений, как с детскими шапками из меха, нет ущемлений, как в случае с мужскими шапками - здесь все действительно хорошо.
В этом году, как в прочем и каждый год, мода на женские меховые шапки демократична.
Шапки-капюшоны, стандартные меховые шапки, береты из меха, ушанки - все это есть и в коллекциях европейских законодателей моды, и на полках магазинов головных уборов.
Давно уже не было такого огромного выбора женских головных уборов - все фасоны, стили, модели, цвета...
Самое главное, это правильно определиться среди огромного ассортимента и выбрать именно то, что подойдет идеально.
Светлаков Сергей Юрьевич (род: 12.12.1977 г. Свердловск) — российский актёр кино и телевидения, телеведущий, продюсер, сценарист, бывший участник команды КВН «Уральские пельмени».
Он уроженец города Свердловска (ныне Екатеринбург).
В какой же семье воспитывался наш герой? Начнем с того, что его родители не имеют отношения к сцене и юмору.
Папа и мама Сергея – потомственные железнодорожники. Они очень любят свою работу.
Сережа рос озорным и подвижным мальчиком. Летом он вместе со старшим братом Димой отдыхал в деревне у бабушки и дедушки.
Мальчишки ловили бабочек сачком и рыбачили на местной речке.
Школьные годы Сергей Светлаков, фильмография которого сегодня нами рассматривается, учился на четверки и пятерки. Родители очень гордились своим сыном. Мальчик увлекался футболом, баскетболом и гандболом.
Он даже хотел стать известным спортсменом. А мама с папой прочили сыну должность «министра путей сообщения».
В подростковом возрасте парень «испортился». Он мог подговорить товарищей сбежать с уроков. Сережа одним из первых в классе попробовал спиртное и научился курить.
Наш герой не стеснялся знакомиться с девочками и целоваться с ними. Одноклассники уважали его и называли не иначе как «Светлак». Сергей чувствовал себя взрослым не по годам.
Студенческая жизнь Получив аттестат о среднем образовании, Сережа отправился поступать в Уральский госуниверситет.
По настоянию родителей он выбрал специальность «Экономика на железнодорожном транспорте». Однако парень понимал, что работать по профессии не будет.
КВН Наш герой всегда был веселым и находчивым парнем. Его считали заводилой компании.
Сережа знал наизусть десятки анекдотов. К тому же он сам неплохо сочинял шутки.
Поэтому неудивительно, что его назначили капитаном студенческой команды КВН «Барабашки». Пару лет коллектив выступал только в стенах вуза.
А когда их пригласили на фестиваль КВН в Сочи, то решили сменить название на «Парк текущего периода». Выступление уральских ребят оказалось удачным. В родном Екатеринбурге их и вовсе считали звездами.
Работа Чем же после окончания вуза занялся Сергей Светлаков? Биография указывает на то, что он устроился на работу экспедитором. Но от юмора парень не отказался.
Сережа сочинял шутки и номера для известной екатеринбургской команды КВН «Уральские пельмени». В 2000 году ребята предложили ему выступать в составе коллектива.
Светлаков не мог упустить такую возможность.
«Уральские пельмени» завоевали огромную популярность и зрительскую любовь.
Они объездили с гастролями всю страну. В месяц выходило около 20 концертов.
«Наша Russia» В какой-то момент Сережа понял, что перерос КВН и хочет развивать свой талант в другом направлении.
В 2006 году он вместе с Михаилом Галустяном выпускает скетч-шоу «Наша Russia».
Светлаков примерил на себя самые разные образы – тупого подростка Славика, бомжа с Рублевки, коррумпированного депутата Юрия Венедиктовича, фрезеровщика-гея Ивана Дулина и так далее.
Юмористический сериал имел оглушительный успех. Режиссеры отсняли еще несколько сезонов.
«Прожекторперисхилтон» В 2008 году Сергея Светлакова пригласили работать на Первый канал. Он ответил согласием.
Уроженец Екатеринбурга вел юмористическую программу «Прожекторперисхилтон» вместе с Иваном Ургантом, Гариком Мартиросяном и Цекало Александром.
Кинокарьера Талантливый человек талантлив во всем. С этим выражением согласен и Сергей Светлаков. Фильмография его берет начало в 2010 году. Именно тогда на экраны вышла комедия «Наша Russia. Яйца судьбы».
Зрители получили возможность понаблюдать за приключениями известных персонажей – гастарбайтеров Равшана и Джумшуда, а также их начальника (прораба).
В 2010 году вышла современная версия картины «Бриллиантовая рука». Семена Семеновича Горбункова сыграл Сергей Светлаков. Фильмы, в которых он снимается, всегда приносят только позитивные эмоции. Это отмечают и зрители, и кинокритики.
Перечислим наиболее яркие и запоминающиеся фильмы с Сергеем Светлаковым:
Сергей Светлаков: личная жизнь Высокий и симпатичный блондин всегда привлекал внимание представительниц противоположного пола.
Еще в старших классах школы он вовсю крутил романы с красивыми девушками. О серьезных отношениях на тот момент речи не шло.
Со своей будущей супругой Сергей познакомился в стенах вуза.
Юлия сразу же покорила его своей природной красотой и потрясающим чувством юмора. Светлаков долго и настойчиво ухаживал за ней.
В итоге сердце девушки растаяло. Сережа предложил ей совместное проживание. Юля ответила согласием.
Вскоре пара сыграла свадьбу и переехала в Москву. Светлаков был главным добытчиком в семье.
А Юлия взяла на себя обязанности по ведению домашнего хозяйства.
В декабре 2008 года у супругов родился первенец – очаровательная дочурка. Малышку назвали Анастасией.
Сергей проявлял себя как любящий и заботливый отец. Он сам пеленал ее и купал.
Отношения Насти и Сережи прошли испытания безденежьем, бытовухой и славой.
В какой-то момент жена поняла, что не хочет делить мужа с миллионами его поклонников.
А наш герой не собирался отказываться от успеха, к которому он так долго шел.
В итоге супруги разъехались по разным квартирам. Юля забрала с собой дочку Настю. А Сережа в одночасье стал воскресным папой.
В конце каждой недели он виделся с малышкой, гулял с ней и играл. В 2012 году состоялся официальный развод супругов.
Изменения Юморист недолго носил статус холостяка. В 2012 году в Краснодаре он познакомился с эффектной брюнеткой Антониной Чеботаревой. Девушка работала заместителем директора кинокомпании.
Как видите, все неслучайно. Ведь с этой компанией в 2012 году начал сотрудничать Светлаков. Он привез в Краснодар свой фильм «Камень».
На премьере данной картины и произошло его знакомство с Антониной. Но их отношения завязались через несколько месяцев, во время второго приезда Сергея.
Он перевез возлюбленную в Москву и сделал ей предложение руки и сердца.
Пара тайно сыграла свадьбу в посольстве Риги. Об этом не знали даже близкие друзья и родственники молодых.
Скрывали они и «интересное положение» Антонины. 18 июля 2013 года в семье Светлаковых случилось пополнение. На свет появился наследник – сын Иван.
В заключение Теперь вы знаете, где родился, учился и с кем сегодня проживает Сережа Светлаков. Фильмография этого актера тоже была озвучена в статье.
Пожелаем ему богатырского здоровья, творческого вдохновения и семейного счастья!
Пусть сбудется все, о чем мечтает Сергей Светлаков. Фильмы с его участием должны выходить чаще.
Герцер-Новикова Клара Борисовна (род: 12.12.1946 г. Киев) — советская и российская артистка эстрады, Заслуженный артист РФ (1992), Народная артистка России (1997).
Ее отец Борис Зиновьевич был директором обувного магазина, фронтовиком, мать Полина Семеновна занималась домашним хозяйством.
Клару и ее брата Леонида воспитывали в атмосфере строгости – Борис Зиновьевич наказывал детей за любые провинности, даже самые маленькие.
Может быть, отчасти для того, чтобы как можно реже попадаться отцу на глаза, Клара и стала посещать драматический кружок в школе.
А вскоре дополнительные занятия стали для нее не местом для спасения от воспитательных мер, а местом для души, в которое ее тянуло, в котором она желала находиться как можно дольше.
Окончив школу, Клара стала студенткой Киевской студии эстрадно-циркового искусства.
Поскольку отец не одобрял выбор дочери, после окончания студии Клара собрала свои скромные пожитки и уехала в Москву поступать в театральный. Девушку приняли в Государственный институт театрального искусства.
Карьера В 1976 году Клара (к тому моменту уже Новикова) стала работницей Москонцерта. За 2 года до этого артистка уже успела стать лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, так что кое-какой опыт у нее имелся.
Клара Новикова быстро нашла свою нишу – она стала юмористкой. Ее безграничная фантазия, невероятное обаяние, сильнейшая энергетика позволили ей за короткий срок стать любимицей публики.
Начались гастроли и выступления, в том числе и в такой популярной передаче, как «Аншлаг», бессменной ведущей которой являлась Регина Дубовицкая. Особенно полюбился зрителям образ тети Сони из Одессы, монолог для которой первым написал литератор Марьян Беленький.
За ним потянулись и другие авторы, разглядев в тете Соне невероятный потенциал, и Клара Новикова с радостью из раза в раз веселила публику, рассказывая со сцены очередные приключения и умозаключения смешной одесситки.
В 1992 году Клара Новикова стала актрисой Московского театра эстрадных миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
Поначалу Клара не думала, что свяжет с театром свою жизнь, но спустя каких-то 18 лет она и вовсе стала драматической актрисой в театре «Гешер».
Во времена взлета своей популярности Клара Новикова пробовала свои силы как певица. Нужно отметить, что хотя на этом поприще артистке не удалось добиться невероятных высот, свои слушатели и обожатели у нее были.
То же самое можно сказать и про кинематограф – Новикова снялась в нескольких картинах, но карьеру в кино делать не пожелала. Все же эстрада и театр – это ее территория, а кино – так, для развлечения и освоения новых горизонтов.
Личная жизнь Впервые Клара пошла под венец, еще будучи студенткой цирковой студии. Ее первым мужем стал сокурсник Виктор Новиков, который впоследствии стал довольно успешным барабанщиком.
Семейная жизнь была недолгой, после развода Виктор оставил себе теплые воспоминания о былой любви, а Клара – его фамилию.
Вторым супругом Клары Новиковой стал Юрий Зерчанинов, спортивный журналист, заведующий отделом публицистики журнала «Юность». В 1976 году у пары родилась дочь Мария.
Мария получила журналистское образование, но свою жизнь связала с преподаванием в ВУЗе такого интересного предмета, как театральная критика. Иными словами, угодила и папе, и маме.
В 1998 году Клара Новикова впервые стала бабушкой. У Марии и ее супруга Бориса, преподавателя античной литературы, появился сын Лев. В 2002 году родилась дочка Анна, в 2008 году – сын Андрей.
В 2009 году Юрия Зерчанинова не стало. Для Клары смерть любимого человека стала настоящей трагедией.
12 декабря - День ввода советских войск в Афганистан.
12 декабря отмечается память святого Парамона, который вместе с другими 370 мучениками пострадал за веру в 250 году.
Язычники заключили христиан в темницу, принуждая отречься от убеждений и поклониться идолам.
Местный житель Парамон узнал об этом и открыто выступил против жестокости правителей.
В наказание за это его казнили вместе с остальными мучениками.
Знаменательные события. 12 декабря 2012 года в Париже начались праздничные торжества, посвященные 850-летию Нотр-Дам де Пари (фр. Notre Dame de Paris) – знаменитого Собора Парижской Богоматери.
По случаю юбилея одного из самых известных зданий мира они проходили во Франции целый год.
В рамках данного празднования прошло немало религиозных и культурных мероприятий (это богослужения, концерты, выставки, фестивали, научные конференции...), подготовленных совместно представителями церкви и власти французской столицы.
А в марте 2013 года Парижский монетный двор представил целую серию инновационных и изысканных памятных монет, изготовленных из желтого золота и серебра, посвященных юбилею Нотр-Дам де Пари.
Строительство Кафедрального Собора Парижской Богоматери началось еще в 1163 году при Людовике VII и длилось практически два столетия.
Единого мнения о том, кто именно заложил первый камень в фундамент этого сооружения, нет, но существует версия, что инициатором строительства собора, посвященного Богоматери, является архиепископ парижский Морис де Сюлли, которого на это дело благословил Папа римский Александр III.
Главный алтарь собора был освящен в 1182 году, а строительство западного фронтона, с его отличительными двумя башнями, началось около 1200 года и закончилось спустя полвека, а всего собора – в 1345 году.
Поскольку строительство шло достаточно долго, и в нем принимали участие многие архитекторы, то, естественно, они, а также смена эпох и течений отразились и во внешнем облике монументального здания.
Но все же первоначальный замысел сохранился, а использование новаторских архитектурных достижений готического стиля придали сооружению легкость и создали впечатление простоты вертикальной конструкции. Кстати, главными его создателями считаются два архитектора – Жан де Шель и Пьер де Монтрей.
По окончанию строительства собор стал настоящим шедевром ранней готики. Нотр-Дам де Пари с его великолепным внутренним убранством и уникальным звучанием 20 колоколов в течение многих веков служил местом проведения бракосочетаний королей, коронаций императоров и национальных похорон.
Но при Людовике ХIV собор стал приходить в упадок, витражи заменили обычными стеклами, а в период Французской революции он вообще был разграблен и объявлен Храмом Разума, все колокола были разбиты или переплавлены, за исключением самого Большого.
В 1802 году, уже при Наполеоне, собор был возвращен церкви и вновь освящен, была выполнена реставрация здания, которая спасла его от разрушения.
Существует легенда, что когда Большой колокол собора спустили вниз и начали отливать заново, то горожане снимали с себя серебряные и золотые украшения и бросали их в смесь для литья, поэтому колокол при звучании имеет такой чистый тон фадиез.
Широкую известность Собор Парижской Богоматери получил после выхода в 1831 году романа Виктора Гюго с одноименным названием. Автор навсегда увековечил это архитектурное творение в литературе.
Нотр-Дам де Пари считается главным храмом Парижа Сегодня Нотр-Дам де Пари – архитектурный памятник ранней французской готики, расположенный в центре Парижа на острове Сите – относится к Всемирному культурному наследию ЮНЕСКО и считается главным храмом Парижа.
Это действующая католическая церковь, в которой проводятся богослужения, а также место паломничества туристов со всего мира.
Высота собора – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, общая площадь – 4 800 кв.м, высота колоколен – 69 м, вес Большого колокола – 13 тонн (его может раскачать только очень сильный человек, по легенде, таким и был Квазимодо).
Кстати, в честь своего 850-летия собор получил в подарок новые колокола, общий вес которых составил 23 тонны.
Восемь из них были отлиты из бронзы в цехах Нормандии, девятый — самый большой — в Нидерландах.
При их создании использовались и древние секреты, и новейшие технологии. Еще одна особенность Нотр-Дам де Пари – его орган, который является самым большим в мире, он насчитывает 111 регистров и примерно 8 тысяч труб.
А также здесь хранится одна из наиболее почитаемых христианских реликвий – терновый венец Христа.
Ежегодно собор посещают 14 миллионов человек, что делает его одним из самых знаменитых и посещаемых памятников в Европе.
Открылся московский Манеж.12 декабря 1817 года в Москве состоялось торжественное открытие Манежа.
Это грандиозное здание было построено за полгода по проекту знаменитого инженера и ученого-механика генерал-лейтенанта Августина Бетанкура, испанца на русской службе, дальнего потомка средневекового правителя Канарских островов.
Он блистательно справился с заданием императора Александра I, пожелавшего иметь в Москве "залу", под сводами которой для упражнений и смотров мог бы развернуться 2-тысячный полк.
Благодаря хитроумной конструкции деревянных стропильных перекрытий здание долго не имело себе равных в мире по ширине. Со временем в Манеже начали устраивать выставки, концерты и гуляния.
В 1867 году Гектор Берлиоз совместно с Николаем Рубинштейном дирижировал в Манеже оркестром и хором из 500 человек в присутствии 12 тысяч зрителей. После 1917 года Манеж служил гаражом для правительственных автомашин. Однако после смерти Иосифа Сталина здание было возвращено городу.
1 декабря 1962 года здесь проходила выставка художников - авангардистов "Новая реальность", во время посещения которой Никита Хрущёв подверг резкой критике творчество авторов выставлявшихся картин, заявив: "Нашему народу такое не нужно!".
Результатом негативного впечатления Хрущёва от этой выставки стала кампания против абстракционизма и формализма, развёрнутая в СССР.
С 1967 года в Манеже проводятся выставки крупнейших советских и российских художников, ярмарки и другие мероприятия. В 1990-е годы здесь поселяется ярмарка авангардного искусства "ART-MIF".
В 1996 году впервые проводится выставка "АРТ-Манеж". В первые годы 21 века с лёгкой руки московского мэра Юрия Лужкова в стенах Манежа проходят всероссийские ярмарки мёда. В ночь на 15 марта 2004 года Манеж сгорел.
18 марта 2005 года восстановленное здание было открыто. Первым вернисажем, проведённым в Манеже после реконструкции, стала выставка художника Сергея Андрияки и его учеников.
Павел Яблочков изобрел дуговую лампу без регулятора - электрическую "свечу".12 декабря 1875 года русский инженер Павел Яблочков открыл так называемую "электрическую свечу" (в которой две угольные пластинки, разделенные фарфоровой вставкой, служили проводником электричества, накалявшего дугу), служившую источником света.
Свое детище Яблочков представил на лондонской выставке физических приборов, проходившей 15 апреля 1876 года в Лондоне.
На невысоких металлических постаментах Яблочков поставил четыре свои свечи, обёрнутые в асбест и расположенные на большом расстоянии друг от друга. К светильникам подвёл по проводам ток от динамо-машины, находившейся в соседнем помещении.
Поворотом рукоятки ток был включен в сеть, и тотчас обширное помещение залил очень яркий, чуть голубоватый электрический свет.
Успех свечи Яблочкова превзошел все ожидания.
Мировая печать пестрела заголовками: "Изобретение русского отставного военного инженера Яблочкова - новая эра в технике"; "Северный свет, русский свет - чудо нашего времени"; "Россия - родина электричества" и так далее.
Во многих странах мира были основаны компании по коммерческой эксплуатации "свечи Яблочкова".
Они появились в продаже и начали расходиться в громадном количестве.
Каждая свеча стоила около 20 копеек и горела 1,5 часа. По истечении этого времени приходилось вставлять в фонарь новую.
Впоследствии были придуманы фонари с автоматической заменой свечей.
В феврале 1877 года электрическим светом были освещены фешенебельные магазины Лувра.
Затем свечи Яблочкова вспыхнули и на площади перед зданием оперного театра.
А в мае 1877 года они впервые осветили одну из красивейших магистралей столицы - Avenue de l’Opera.
В Великобритании основана Ассоциация настольного тенниса.
У истоков настольного тенниса стояли британские военные, которые несли службу в Индии и Южной Африке.
Вместо ракеток они использовали крышки от сигарных коробок, мячами служили обрезанные бутылочные пробки, а вместо сетки на столе выкладывались книги.
Большой вклад в развитие пинг-понга сделал англичанин Джеймс Гибб, привезший в 1900 году из США полые целлулоидные мячи. История происхождения названия "пинг-понг" (напоминающее звук удара мячика о стол), доподлинно неизвестна.
Считается, что его придумал сам Гибб, но есть мнение, что оно было введено в употребление в 1901 году компанией "Джон Жак и сыновья".
Эта фирма официально зарегистрировала это название и передала права на использование торговой марки в Америке фирме "Паркер бразерс", которая сразу же наладила производство спортивного инвентаря для этой игры.
Вскоре "пинг-понг" стал очень популярным. 12 декабря 1901 года в Великобритании была основана Ассоциация настольного тенниса. В начале прошлого века правила пинг-понга стали сложнее. Однако статус отдельного вида спорта игра тогда еще не получила.
В эту игру играли в основном британские аристократы после ужина и только в виде развлечения. В одном из воспоминаний начала 20 века говорилось, что мужчинам по тогдашним правилам не рекомендовалось играть в настольный теннис в вечерних костюмах, а дамам - в платьях.
Рукоятки ракеток в тогдашнем настольном теннисе были длинными, а сама поверхность ракетки - вытянутой и по форме похожей на грушу.
Новый виток популярности настольного тенниса в Англии и Уэльсе пришелся на 1920- е годы. В странах Европы и Дальнего Востока появились национальные ассоциации, что позволило решить проблему с международной стандартизацией правил. В 1927 году в Лондоне прошел Первый чемпионат мира по настольному теннису.
12 декабря – День почесывания за ухом.
День почесывания за ухом– отличный денечек, Вы не находите?
Надо только определиться, кому будем чесать – себе или кому-то еще.
Ну, с собой-то все понятно, берем собственную ногу и пробуем дотянуться до уха.
Даже если не получится, то заряд смехотерапии Вы точно получите.
Получается, самый главный момент, это выбрать объект для чесания.
Берем первый попавшийся под руку.
Скорее всего, утром первым под руку попадется муж, потому как он ближе всех в зоне досягаемости.
На муже долго не задерживаемся, пару раз мурлыкнет, и хватит с него, иначе на работу потом придется выгонять скалкой.
Следующие – это, конечно же, дети. Ну, здесь можно в почесывание вложить всю любовь, ласку и нежность.
Разбудить таким образом детей, занятие интересное и позитивное Так они смешно сопят, и просыпаться совсем не желают.
Занятие подходит только для маленьких детей, потому что до великовозрастного дитятки Вы можете и не дотянуться.
Днем можно попробовать почесать за ушком у коллеги по работе, или, если придет рыжая мысль, то и у самого начальника.
Только учтите, это можно сделать только в том случае, если Вы решили навсегда распрощаться с работой и заняться бизнесом в Интернете.
Ну а вечером, занимаемся почесыванием свои любимых домашних питомцев.
Они будут этому бесконечно рады и признательны.
Благодарностью будет служить нежное мурлыканье, повизгивание, похрюкивание или просто сопение.
Дарите приятные минуты своим близким, а так же друзьям, и они ответят Вам такой же любовью.
12 декабря 1941 года родился известный и всенародно любимый российский актер театра и кино —
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН
Виталий Мефодьевич Соломин родился в Чите, в семье музыкантов.
Родители мечтали о музыкальной карьере сына и очень хотели, чтобы он стал пианистом. А он больше интересовался спортом, занимался сразу в нескольких секциях и музыкальную школу бросил.
В 1959 году Виталий Соломин был принят в училище имени Щепкина – именно там учился его старший брат Юрий.
Начиная со второго курса, его стали приглашать принимать участие в постановках Малого театра. С 1963 года, закончив «Щепку», он становится актером Малого.
На сцене этого театра Виталий Соломин исполнил множество центральных ролей классического репертуара. А впоследствии сам поставил ряд спектаклей.
В кино Виталий Соломин начал сниматься с 1963 года. Первым фильмом стала картина «Старшая сестра», в котором он работал с такими замечательными актерами, как Михаил Жаров и Татьяна Доронина.
Затем последовал фильм «Женщины», где Виталий сыграл главную роль.
Фильм имел огромный успех у зрителей. Большой успех и зрительскую любовь принесли ему «Летучая мышь», «Сильва», «Сибириада», «Даурия», «Искренне Ваш…», «Зимняя вишня», серия кинофильмов про Шерлока Холмса и доктора Ватсона и многих других.
Всего в фильмографии актера более полусотни киноролей.
Вечером 23 апреля 2002 года Соломин был занят в спектакле «Свадьба Кречинского». Ничто не предвещало беды.
Во время первого акта актеру внезапно стало плохо, как оказалось позже, у него случился ишемический инсульт.
Больше месяца Виталий Мефодьевич пролежал в больнице имени Склифосовского, последние две недели не приходя в сознание.
27 мая 2002 года Виталий Соломин скончался, был похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.
Советская и российская артистка эстрады, Заслуженный артист Российской Федерации (1992), Народная артистка России (1997).
Клара Борисовна Новикова (в девичестве Герцер) родилась 12 декабря 1946 года в Киеве. Ее отец, бывший фронтовик, работал директором обувного магазина, мать была домохозяйкой.
После школы Клара Новикова окончила Киевскую студию эстрадно-циркового искусства, затем московский Государственный институт театрального искусства. Известность к ней пришла в 1974 году после участия во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, председателем жюри которого был Аркадий Райкин.
В 1976 году Клару Новикову пригласили в Москонцерт, руководителем которого в то время был Павел Леонидов. С 1992 года она начала работать в Московском театре эстрадных миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
За свою эстрадную жизнь Кларе Новиковой удалось создать сотни комедийных образов, самым известным из которых является, пожалуй, образ «тети Сони». Автором самого первого монолога «тети Сони» стал известный литератор Марьян Беленький. Позднее монологи «тети Сони» писали и другие авторы.
В 2010 году актриса начала сотрудничать с театром «Гешер», где впервые попробовала себя в драматическом амплуа. Она сыграла главную женскую роль в спектакле «Поздняя любовь», поставленном режиссером Евгением Арье по пьесе Валерия Мухарьямова «В тени виноградника».
Новикова дважды была замужем. Фамилия, которую она прославила, досталась ей от первого мужа, барабанщика Виктора Новикова, который был ее сокурсником по цирковому училищу. Вторым мужем актрисы стал спортивный журналист Юрий Зерчанинов. В браке с ним Новикова вырастила дочь Марию, которая сегодня занимается журналистикой и преподает в университете театральную критику.
Народная артистка России Клара Новикова удостоена профессиональной премии Международного фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап», является лауреатом Кубка Аркадия Райкина международного фестиваля «Море смеха».
Сегодня она продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.
УНИВЕРСАЛЬНАЯ копилочка
12 декабря - Парамон Зимоуказатель
В этот день отмечается память святого Парамона, который вместе с другими 370 мучениками пострадал за веру в 250 году.
Язычники заключили христиан в темницу, принуждая отречься от убеждений и поклониться идолам.
Местный житель Парамон узнал об этом и открыто выступил против жестокости правителей.
В наказание за это его обезглавили вместе с остальными мучениками.
На Руси Зимоуказателем Парамона прозвали за то, что по его дню можно было предсказать погоду на весь декабрь.
«Утро красное — быть декабрю ясным», — подмечали люди. Если же мела метель, то такая погода могла продержаться до Николы Зимнего (19 декабря). Багряная заря предвещала сильные ветры.
В этот день наши предки говорили: «Пришел Парамон — снег с крыши вон», — и очищали кровли от снежных «шапок».
Интересно, что делать это нужно было непременно веником или метлой, но ни в коем случае не лопатой — чтобы крыша не прохудилась.
К венику же на Руси всегда относились с большим почтением, приписывали ему особые свойства.
Например, мести в одной избе разными вениками было не положено: считалось, что в этом случае богатство разойдется по углам.
Также на Парамона говорили, что «земля каменеет, а речка стынет».
Люди верили, что с этого дня зима в медвежьей шкуре ходит по деревням, по крышам стучит, бабам велит вставать, печи топить, каши варить.
По снегу в этот день делали прогнозы на будущий год. «Зима без снегу — не быть хлебу»; «Снег глубок — год хорош»; «Много снега — много хлеба, вода разольется — сена наберется»; «Снег земле-кормилице — теплый кожух», — такие приметы и поговорки знали крестьяне.
• Если сегодня долы заснежит, то метель продлится еще неделю.
• Если с утра стоит хорошая погода – значит, весь месяц будет ясно.
• Багряная заря сулит сильные морозы и стылые ветры.
• Красно утро – день будет ясным.
День Конституции является одним из самых значимых государственных праздников России и отмечается ежегодно 12 декабря.
В этот день в 1993 году всенародным голосованием в нашей стране была принята Конституция Российской Федерации.
Конституция является ядром правовой системы России.
В 1918 году была принята первая конституция РСФСР, а в 1924 году Конституция СССР, которая закрепила победу социализма на советском пространстве.
Затем в 1936 году пришла Конституция Сталина, а в 1977 году «застойная» Конституция, которая действовавала на всей территории СССР до самого его распада.
Сегодняшняя Конституция — не просто декларация добрых намерений, это фундамент демократического развития российского государства, это Закон, который в первую очередь должен знать каждый гражданин РФ.
12 декабря — День Конституции в течение десяти лет был официальным выходным днем, но 24 декабря 2004 года Госдумой были приняты поправки в Трудовом кодексе РФ, которые изменили праздничный календарь России и отменили в День Конституции выходной.
В этот день, в честь главного закона страны, в образовательных и культурных учреждениях российских городов проводятся разные мероприятия, посвященные этой памятной дате.
- в 1805 году родился американский бизнесмен Генри Уэллс. Он является основателем компании «Американ экспресс».
- в 1846 году родился немецкий химик Ойген Бауман (умер в 1896 г.). Ему принадлежит открытие поливинилхлорида. Он один из авторов реакции Шоттена-Бауманна. Исследовал химические процессы биотрансформации органических сернистых соединений в организме человека. Первым обнаружил йод в тканях щитовидной железы.
- в 1866 году родился швейцарский химик Альфред Вернер (умер в 1919 году). В 1913 году он стал Нобелевским лауреатом «в знак признания его работ о природе связей атомов в молекулах, которые позволили по-новому взглянуть на результаты ранее проведенных исследований и открыли новые возможности для научно-исследовательской работы, особенно в области неорганической химии».
- в 1922 году в этот день инженеры Уильям Киссен и Джон Вернер получили патент на автомобильный кузов с убирающимся жестким верхом "Convertible Automobile Body".
- в 1927 году родился американский инженер-изобретатель Роберт (Нортон) Нойс (умер в 1990 году). Вместе с коллегами он создал одну из первых электронных фирм в Силиконовой долине - современной мировой столице микроэлектроники.
В 1959 году Нойс одновременно с Джеком Килби (независимо друг от друга) создал первую интегральную микросхему.
В 1968 году вместе со своим другом Гордоном Муром основал корпорацию Intel. В 1970 году они изобрели микрочип памяти на кремниевой основе, который заменил менее эффективную память на керамических сердечниках.
Знаменитый американский певец и актер
(12 декабря 1915 — 14 мая 1998)
Фрэнк Синатра родился 12 декабря 1915 года в Гобокене (Нью Джерси, США).
С детства любил петь, хоть и не имел специального музыкального образования. Он бывал частым гостем на радио-шоу и понемногу стал там выступать в квартете.
В 1938 году квартет отправился на свои первые гастроли.
На следующий год Синатру заметил продюсер Гарри Джеймс и пригласил его в только что созданный джаз-бэнд.
Некоторое время Синатра выступал с этой группой, а в 1940 году перешел в оркестр Томми Дорси, с которым записал около сотни песен.
В 1941 году Синатра снялся в кино в фильме «Ночи Лас-Вегаса», а с 1942 года началась его сольная карьера. Вскоре он стал кумиром молодежи.
В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис, 1949 год стал самым тяжелым в карьере Синатры — его уволили с радио, а через полгода были грубо нарушены планы по проведению концертов в Нью-Йорке.
В 1953 году он снялся в фильме «Отныне и вовеки веков» и получил за него премию «Оскар». Его стали приглашать в различные кинопроекты.
В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты, становившиеся настоящей сенсацией в музыкальном мире.
В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров – супер-хит «Нью-Йорк, Нью-Йорк», став единственным певцом в истории, сумевшим через полвека вернуть себе популярность и любовь публики.
Последнее концертное выступление Синатры состоялось, когда ему было 78 лет.
К концу жизни Снатра был легендой музыкального мира и обладал статусом эталона музыкального стиля и вкуса.
Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля "свинг", стали наиболее ярким образцом эстрадно-джазовой манеры пения "крунинг". В его глазах всегда был блеск счастья, который завораживал многих.
Он умел ценить дружбу и считал, что только благодаря ей можно добиться успеха. Когда его не стало, журналисты писали: «День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века».
Скончался Фрэнк Синатра 14 мая 1998 года от сердечного приступа в возрасте 82 лет.
МЫ ПОМНИМ ТЕБЯ, МАЭСТРО
Как неожиданно и скоро
Уходит стук родных сердец,
Туда во мрак, где тише споры,
И в длинном, темном коридоре
Билет в руке-в один конец.
И тщетна фраза " Я не верю..."
С фатальностью вступая в бой
Перед тобой захлопнут двери,
Твой миг в небытие утерян
В борьбе за жизнь-с самой судьбой.
Объявят в утреннем эфире
Ушел еще один, ну что ж?
Не он последний в этом мире,
Вздохнем и будем жить как жили,
C житейским грузом наших нош.
Где вьется чайка, кружит пена
И плеск от мокрого весла
Там парень песню пел смиренно,
Ну что же ты подруга Лена
Его с собой не позвала?
Во взгляде грустном не угаснет
Добра ранимая печать,
Но сверху грянет что напрасно
Ты чуя близкую опасность,
Не начал камни собирать.
И робкий Зайчик будет также
Вселять добро в сердца людей,
Простой пример он всем покажет
Что каждый день нам очень важен,
И правда в мире всех сильней.
Твоя звезда стремясь к зениту,
Сорвавшись вниз попала в тлен,
Ее не вызволить молитвой,
Бессильной будет это битва
Лишь станет крепче века плен.
Твой Титаренко будет вечно
Играть на струнах наших душ,
Вот где простая человечность
Чем жизнь солдата скоротечней
Тем чаще похоронный туш.
Но где жестоко рвутся роли,
Там веки нам темнит творец,
И повинуясь приговору,
Оставив в прошлом все пароли,
Ты поезд ждешь в один конец.
Уснул и больше нет маэстро,
Уснувших нам не пробудить,
Но ты ушедшим в поднебесье
Среди негаснущих созвездий
Сказал: "Ребята, будем жить!"
В 1996 году Указом Президента в составе Вооруженных Сил Украины были сформированы Сухопутные войска.
12 декабря 1996 года на основании Указа Президента Украины от 18 октября 1997 года в стране был установлен праздник — День Сухопутных войск, который стал отмечаться ежегодно в этот день.
Сухопутные войска Украины — это главный орган боевой мощи независимого государства, играющий решающую роль как а военное, так и в мирное время.
По своей численности Сухопутные войска составляют половину Вооруженных Сил Украины.
Основой руководства Сухопутных войск является оперативные командования: «Север» со штабом в Чернигове, Южное — в Одессе и Западное — во Львове.
Сухопутные войска ВС Украины состоят из механизированных и танковых войск, армейской авиации, ракетных войск и артиллерии, а также из аэромобильных войск и войск противовоздушной обороны.
12 декабря 1991 года начала свое существование таможенная служба Казахстана, призванная предотвращать вывоз и ввоз контрабандных товаров, иностранной валюты и разных запрещенных грузов (например, наркотических веществ).
В этот же день 12 декабря был учрежден праздник таможенной службы этого государства.
За прошедшие годы с дня своего создания таможенными органами Казахстана был пройден большой путь развития, увеличилась численность сотрудников и улучшилось техническое обеспечение этого ведомства, что позволило всесторонне решать задачи, стоящие перед ведомством.
Таможенная служба Казахстана старается делать свою работу максимально эффективной и прозрачной.
На границе с Казахстаном действуют единые контрольно-пропускные пункты, где размещены представители контролирующих органов, способствующие ускорению таможенных процедур.
День конституции (Россия)
День сухопутных войск вооруженных сил (Украина)
Пост Десятого Тевета — День общего поминовения (Иудаизм)**
День сотрудников таможенных органов (Казахстан)
День нейтралитета (Туркменистан)
День студенческой молодежи (Туркменистан)
День национальной литературы (Киргизия)
День государственности (Пенсильвания, США)
День независимости (Кения)
День избрания первого президента (Башкортостан, Россия)
День отечественной истории (Ульяновск, Россия)
День девы Марии Гваделупской (Мексика)
Национальный день психа (США)
Национальный день амброзии (США)
Фестиваль неприличных мыслей (США)
День чего-то большого и очень хорошего (США)
День Молочая (США)
День пряничного домика (США)
Национальный день 12 часового свежего дыхания (США)
ПАРАМОН ЗИМОУКАЗАТЕЛЬ
В этот день православные христиане чтят святого Парамона, который в 250 году вместе с другими мучениками пострадал за христианскую веру.
Язычники, принуждая поклониться идолам и отречься от веры, заключили христиан в темницу.
Парамон выступил против жестоких правителей, когда узнал об этом, за что он был обезглавлен вместе с остальными мучениками.
День 12 декабря назвали Зимоуказателем Парамона за то, что по этому дню предсказывали погоду на весь декабрь.
Люди подмечали, если сегодня утро красное — будет декабрь ясным, а если метет метель, то погода такая будет до 19 декабря — Николы Зимнего.
Багряная заря в этот день предвещает сильные ветры.
В этот день крестьяне очищали кровли домов от снежных «шапок» только веником или метлой, но не лопатой, чтобы крышу не прохудить.
На Парамона говорили, что «речка стынет, а земля каменеет».
В народе было поверье, что с этого дня зима ходит в медвежьей шкуре по деревням.
Данный праздник был установлен в честь одного исторического события.
Именно 12 декабря в 1889 году швейцарский флаг был учрежден официально.
Он представляет собой квадратное полотнище красного цвета с белым крестом в центре.
Флаг имеет квадратную форму, что необычно для европейских флагов.
Среди европейских стран самая лаконичная символика у Швейцарской Конфедерации: белый укороченный крест на красном щите.
Это общий герб двадцати шести самостоятельно управляющихся областей, которые по-французски принято называть кантонами.
За семь веков существования независимой Швейцарии сменилось множество разных кантональных гербов, в то время как союзная эмблема выглядела просто и видоизменилась незначительно.
Сначала общей эмблемой швейцарцев были простые красные знамена и щиты. Белый крест на красном щите впервые стал отличительным знаком швейцарских стрелков в 1339 году.
Это случилось в битве при Лаупене, когда соседние феодальные правители вновь попытались покорить Швейцарию.
Правда, в те времена концы креста доходили до краев щита.
Сегодня День флага в Швейцарии хоть и не является выходным, но отмечается как день почитания государственной эмблемы.
Флаги в этот день вывешиваются на всех государственных учреждениях страны, в образовательных учреждениях проходят различные просветительские мероприятия, а в сувенирных магазинах нарасхват уходят миниатюрные изображения флага Швейцарии.
12 декабря 1995 года 50-я сессия Генеральной Ассамблеи ООН приняла резолюцию, в которой поддержала идею Туркменистана стать государством со статусом постоянного нейтралитета.
В соответствии с резолюцией, Туркменистан признан нейтральным государством, которое обязуется не участвовать в вооруженных конфликтах, не вмешиваться во внутренние дела других государств.
Согласно существующим в международном праве определениям, нейтралитет Туркменистана является: по происхождению — признанным, что подтверждается резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН «Постоянный нейтралитет Туркменистана» (Permanant Neutrality of Turkmenistan, от 12 декабря 1995 года), Исламабадской декларацией по итогам третьей встречи глав государств и правительств стран Организации Экономического Сотрудничества (15 марта 1995 года), Заключительным документом 11-й конференции глав государств и правительств стран Движения неприсоединения (20 октября 1995 года, Картахен, Колумбия); по форме — постоянным, то есть не ограниченным во времени и действующим как в военное, так и в мирное время; по содержанию — позитивным или конструктивным, что подразумевает активную позицию государств в вопросах поддержания мира и стабильности, развития отношений дружбы и сотрудничества между государствами.
В Туркменистане в этот день, который является выходным в стране, проходят праздничные мероприятия — концерты, выставки, акции.
В столице страны Ашхабаде, уже по сложившейся традиции, представители властных структур и общественности возлагают цветы к Монументу нейтралитета — символу приверженности Туркменистана и всего туркменского народа идеалам мира, созидания и добра.
Во многих городах страны также проходят различные торжества по случаю празднования знаменательной даты национального календаря.
Президент страны в этот день выступает с поздравительной речью перед своим народом.
По мнению главы государства — Гурбангулы Бердымухамедова — нейтралитет способствует росту и укреплению авторитета Туркменистана, как страны, провозгласившей приоритетом своей политической стратегии развитие взаимовыгодного сотрудничества со всеми государствами и народами мира, неукоснительно выполняющей международные правовые нормы и обязательства.
День национальной литературы Кыргызстана — совсем молодой праздник. Отмечать его предложили депутаты парламента республики в 2011 году.
В июне того же года премьер-министр страны Алмазбек Атамбаев одобрил эту инициативу, и в календаре Кыргызстана появилась новая дата.
Праздник посвящается памяти выдающегося классика литературы Чингиза Айтматова, родившегося 12 декабря 1928 года.
Его книги переведены на многие языки, по его произведениям снято больше десятка картин, поставлены спектакли и оперные произведения.
В то же время Айтматов — действительно национальный, киргизский писатель, в его произведениях встречается много образов традиционного эпоса.
Примечательно, что писатель считал долгом современных интеллектуалов сохранять национальные культуры.
Чингиз Айтматов был активным общественным деятелем: на протяжении четверти века он состоял в Верховном Совете СССР, работал дипломатом во Франции, Бельгии, Люксембурге и Нидерландах. На протяжении многих лет он возглавлял журнал «Иностранная литература».
Также 12 декабря родился народный поэт Алыкул Осмонов. Сегодняшний праздник посвящается и другим выдающимся представителям киргизской литературы.
Решение о праздновании Дня национальной литературы Кыргызстана, как говорится в официальных документах, было принято в целях сохранения, развития и популяризации произведений киргизской литературы.
Общественные деятели республики отмечают, что на фоне экономического, социального кризиса общественность забывает о не менее важном для Кыргызстана преодолении кризиса духовного. А здесь уже не обойтись без возрождения национальной культуры — процесса, в котором литература играет важнейшую роль.
В День национальной литературы особую активность проявляют школы, библиотеки, учреждения культуры. Они организуют специальные акции, посвященные празднику, например, устраивают чтения, проводят викторины, организуют дискуссионные клубы.
Храм Бахаи в Дели.
12 декабря начинается месяц Масаил, что в переводе с арабского означает «Вопросы».
В этот день — первый день месяца Масаил по девятнадцатимесячному календарю бахаи — отмечается важный праздник — праздник Девятнадцатого дня месяца Масаил.
Праздники Девятнадцатого Дня в общине бахаи, хотя и имеют заданный порядок проведения, тем не менее, открывают широкие возможности для многообразия и творчества.
Так, во время любой из трех частей праздника — молитвенной, административной и социальной — может звучать музыка.
Абдул-Баха советует верующим выступать с красноречивыми, возвышающими душу рассказами.
Оригинальными и разнообразными могут быть формы выражения гостеприимства, также крайне важно, на каком уровне проводится общий совет, и как широко на нем представлены темы.
Поощряется использование элементов местных культурных традиций при проведении каждой из частей праздника, так как это придает ему должное своеобразие и отражает неповторимость каждого социума, в котором проводится праздник, а также способствует созданию приподнятой атмосферы и хорошего настроения у собравшихся.
В этот день паломники со всей Мексики собираются у ворот религиозного центра страны — Базилики (иными словами, храма) Девы Гваделупской, расположенном в северной части столицы Мехико.
Люди молятся Деве Гваделупской (которую мексиканцы почтительно зовут «Наша сеньора Гваделупе» — «Nuestra Senora de Guadalupe»). После мессы начинаются народные гуляния.
Как же без них? Мексиканцы — одни из самых заядлых фиестолюбцев в мире... Национальным праздником этот день стал считаться с 1859 года.
Праздник символизирует укрепление католической веры на землях Мексики. Веру завезли испанцы, которые сначала пытались силой насадить чуждое индейцам представление о едином боге.
Борьба религий продолжалась вплоть до тех пор, пока одному из индейцев — Хуану Диего — не явилась Дева Гваделупе. С этого дня религиозная история Мексики изменилась.
12 декабря 1531 года молодой индеец Хуан Диего держал путь к холму Тепейак, когда внезапно небо над ним озарил яркий свет, и перед ним предстала Дева Мария.
Позднее он описал ее как «молодую девушку с черными волосами и темной кожей, которая была больше похожа на девушку из племени индейцев, нежели на белую».
Она наказала ему пойти к священнику и попросить того построить церковь на холме Тепейак… Но священник не поверил словам индейца и не исполнил его просьбы.
Спустя несколько дней Дева Мария вновь явилась Хуану Диего и сказала, чтобы он собрал букет цветов с вершины холма. А так как на дворе была зима, и никаких цветов не было, молодой человек удивился, но все же поднялся на холм.
Каково же было его удивление, когда он обнаружил там целое поле прекрасных цветов! Хуан Диего набрал охапку цветов и вновь отправился к священнику.
Когда он развернул перед священнослужителем свою накидку, в которую завернул цветы, перед глазами обоих предстал образ Девы Марии, чудесным образом проявившийся на ткани накидки. Тогда, наконец, священник поверил словам молодого индейца и принялся за строительство Базилики в честь Девы Гваделупе…
Сегодня тысячи людей приезжают в Мехико только ради того, чтобы посетить то место, где когда-то окрестным жителям явилась Дева Гваделупская. Теперь 12 декабря — день фестивалей традиционной мексиканской музыки и танцев.
Пилигримы шествуют через город с букетами цветов в руках (символические подарки для Девы Марии). Некоторые из них, особо набожные, путь по каменной дороге к Базилике проделывают на коленях, молясь о свершении чуда или вознося благодарственные молитвы Деве Марии Гваделупской.
По окончании церковной службы наступает время накрывать праздничные столы, расставлять лотки с сувенирами, устраивать уличные представления с музыкой и танцами. Все это происходит на главной площади Мехико.
В некоторых частях города из цветов строятся алтари в честь Девы Гваделупской. В этот праздничный день есть место даже таким опасным забавам, как родео и бои быков.
Народный артист РСФСР 1986.
Лауреат Гос.премии СССР 1981.
Автор нескольких десятков песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов (фильмы про Чебурашку).
В детстве учился играть на скрипке сначала в Киеве, а когда семья во время Великой Отечественной войны эвакуировалась – в Ташкенте.
В 1945 году Шаинский уезжает в Москву и поступает на оркестровый факультет консерватории.
После чего он работал вместе с Леонидом Утесовым, а также преподавал в музыкальной школе.
В 1962 году музыкант уезжает учиться в консерваторию Баку на композитора. Через год Шаинский пишет свой первый струнный квартет, а позже и симфонию.
В наши дни композитор известен, в первую очередь, произведениями для детей. Это и музыка к огромному количеству детских песен, и опера «Трое против Марабука», и мюзиклы «Путешествие Нильса», «По сказкам и континентам», «Восьмое чудо света».
Но наибольшую популярность Шаинскому принесли его песни к мультфильмам и киносказкам.
Среди них «Трям, здравствуйте!», «Чебурашка», «Крошка Енот», «Финист, ясный сокол», «Анискин и Фантомас», «Мама для Мамонтёнка», «Антошка» и многие другие.
За свой вклад в отечественную музыку и культуру Владимир Яковлевич награжден премиями Ленинского комсомола и Государственной премией СССР, орденами и медалями, получил звание Народный артист РСФСР и Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Заслуги композитора многократно отмечены международными медалями и премиями.
Шаинский является членом Союза композиторов и кинематографистов, членом Правления Центрального дома работников искусства, Московского фонда мира и Президиума Российского детского фонда с момента его основания в 1987 году, а также президентом Фонда памяти композитора Арно Бабаджаняна...
Смерть
Когда позволяло здоровье, Владимир Шаинский катался на лыжах, коньках, велосипеде, много плавал, даже в проруби, всегда любил повеселиться в дружеской компании, причем, неважно, взрослые это или дети.
А про себя говорил так, как скажет только очень жизнерадостный и мудрый человек:
Владимир Шаинский умер 25 декабря 2017 года в США на 93-ем году жизни. Пару лет назад врачи поставили ему неутешительный диагноз - рак желудка.
Однако операция, сделанная в 2015 году американскими онкологами, позволила немного продлить жизнь Владимиру Яковлевичу.
Народный писатель Киргизской ССР (1974), академик АН Киргизской ССР (1974).
Этот писатель вошел в историю отечественной литературы более полувека назад, когда было напечатано одно из самых проникновенных произведений советской литературы – повесть «Джамиля».
Позже она была переведена и на другие языки мира. Можно с уверенностью заявить, что эпоха талантливых советских писателей закончилась 10 июня 2008 года, когда из жизни ушел Чингиз Айтматов.
Биография гениального писателя – тема этой статьи.
Сын репрессированного коммуниста
Он родился в 1928 году в Киргизии, в глухой сельской местности.
Родители Айтматова принадлежали к первому поколению коммунистов, которое подверглось репрессиям в конце тридцатых годов.
Ареста не избежал и отец писателя. Позже в своем первом романе отразит эти события Чингиз Айтматов.
Биография этого человека удивительна.
Спустя десятилетия даже Айтматову не верилось, что, будучи четырнадцатилетним подростком, он мог выполнять обязанности секретаря аилсовета и решать вопросы, которые касались различных сторон сельской жизни.
К началу войны будущий писатель успел окончить всего семь классов. Но все мужчины ушли на фронт.
В деревнях остались женщины и дети, которым пришлось слишком рано повзрослеть.
Киргизский самородок
В культурной политике советского периода руководящим аппаратом было дано направление на поддержку и развитие национальных литератур.
Удивительно, но эта программа смогла выявить талантливых авторов, чьи имена стали известны и за пределами огромной страны.
Одно из этих имен – Чингиз Айтматов. Биография человека, который родился в киргизском селе и был сыном арестованного в 1938 году коммуниста, радостной быть не могла.
С такой судьбой сложно не только стать выдающимся писателем, но и получить элементарное образование.
Но в этой статье речь идет о настоящем национальном самородке. Подобные люди рождаются раз в сто лет.
Общечеловеческие темы
Стоит сказать, что не является исключительно национальным автором Чингиз Айтматов.
Биография его – это отголоски трагических событий советской истории. А потому книги, созданные им, посвящены темам общечеловеческим. Они близки не только жителям Киргизии, и не только тем, кто живет на территории постсоветского пространства.
Произведения этого автора способны проникнуть в душу каждого, независимо от национальной принадлежности.
Киргизский писатель и русская проза
Творчество Чингиза Айтматова удивительным образом примкнуло к произведениям таких русских авторов, как Валентин Распутин и Виктор Астафьев.
В книгах всех этих писателей наблюдаются следующие общие черты: насыщенность, метафоричность, полное отсутствие социалистического оптимизма.
И кажется странным, что довольно пессимистическая повесть «Белый пароход» вошла в школьную программу уже в семидесятые годы.
Отец писателя, как уже было сказано, был крупным киргизским партработником, репрессированным в 1938 году.
А потому особенно удивительной кажется жизнь, которую прожил Чингиз Айтматов.
Биография и творчество этого человека складывалась в непростые времена, но, несмотря на это, уже в 1952 годы в республике стали издавать его первые произведения.
«Джамиля»
После сельскохозяйственного института он проработал в течение трех лет в качестве главного зоотехника в научно-исследовательском институте животноводства.
А затем были высшие литературные курсы при институте им. Горького. И уже после их окончания смог издать свое первое знаменитое произведение Чингиз Айтматов.
Фото главной героини в фильме, снятом по повести киргизского писателя, можно видеть в этой статье. Речь идет о произведении «Джамиля».
Эта повесть была создана в стенах общежития на Тверском бульваре.
Она стала знаменательной в жизни Чингиза Айтматова, поскольку принесла ему славу не только на родине, но и за ее пределами.
Книга была переведена на все европейские языки, а на полках парижских книжных магазинов она появилась благодаря работе самого Луи Арагона.
«Джамиля» – история молодой женщины, которая на первый взгляд гармонично вписывается в советскую идеологию.
Героиня Айтматова порывает с родовым прошлым, дабы начать новую светлую жизнь.
Однако эта книга представляет собой и чрезвычайно грустную историю любви. То же самое можно сказать и о произведении «Тополек мой в красной косынке».
Более прямолинейной стала повесть «Первый учитель», в которой ужасы патриархального насилия изобразил Чингиз Айтматов.
Фото со съемок одноименного фильма Андрея Михалкова-Кончаловского представлено ниже. Имя киргизского писателя прогремело на всю страну, когда ему не было еще и сорока.
«Материнское поле»
В 1963 году была опубликована еще одна проникновенная повесть о судьбе матери, потерявшей своих сыновей.
Писатель Чингиз Айтматов знал о тяжелой жизни женщин в военные годы.
К тому же ему были знакомы тяготы деревенского быта не понаслышке. Но при чтении повести «Материнское поле» все же кажется удивительным то, что создал ее мужчина.
С необыкновенной достоверностью и горечью он передает мысли женщины, чьи сыновья не вернулись с фронта.
В этом произведении отсутствует патриотический пафос. Оно не о большой победе, а о горе маленького человека – женщины, которая силы находит лишь в своей любви.
Даже тогда, когда погибают муж и трое сыновей, она находится в своем сердце тепло и нежность к чужому ребенку.
Большая проза
Что известно еще о человеке с именем Чингиз Айтматов? Биография, семья, личная жизнь этой личности неразрывно связаны с его литературным творчеством. Известно, что богатств писатель с мировым именем не нажил. После смерти остался лишь дом, в котором самое ценное – это литературный труды и награды Айтматова. Все заработанные средства писатель вкладывал в образование детей. Писатель Чингиз Айтматов, биография которого, бесспорно, отразилась в его книгах, относился чрезвычайно трепетно к семейным ценностям. И в этом сложно усомниться после прочтения произведений, которые принесли ему мировую известность.
Он чрезвычайно долго шел к большой прозе.
Первым по-настоящему большим романом стало произведение «И дольше века длится день». Эта проникновенная книга была издана 1980-м. Она посвящена любви и страданию, счастью и боли.
В романе автор достиг истинного мастерства. После написания этой книги Айтматова стали по праву называть современным философом.
Переживания своих героев автор в романе «И дольше века длится день» передал с такой достоверностью и искренней болью, что кажется, ему были знакомы ощущения человека, страдающего от тоталитарного режима и предпочитающего смерть расставанию с женой и детьми.
Поэтичная проза
К тому времени, когда в свет вышел первый роман, за спиной у Айтматова уже была публикация таких произведений, как «Белый пароход», «Пегий пес, бегущий краем моря» и т. д.
И, несмотря на то что этого писателя принято было считать одним из представителей социалистического реализма, в его книге присутствует необыкновенная поэтичность.
Обладают тщательно выстроенным текстом и лишены всякой идеологии произведения, которые создавал Чингиз Айтматов.
Биография, краткое содержание которой изложено в статье, освещает лишь основные события.
Может показаться, что творческий путь писателя был чрезвычайно легок.
Однако, это обманчивое впечатление, поскольку к каждому из своих произведений Айтматов шел долгой мучительной дорогой.
Советский бестселлер
Самым значительным произведением Айтматова стала изданная в 1986 году «Плаха».
В этом романе автор заговорил впервые о том, что прежде было темой закрытой: о вере, о наркомании и о жестокости, которая уже перестала удивлять людей.
После выхода в свет этого произведения едва ли не к сонму литературных небожителей был причислен Чингиз Торекулович Айтматов.
Краткая биография этого писателя включает молниеносный успех этой книги, за которой в магазинах простаивали длинные очереди. «Плаху» передавали из руки в руки.
О ней говорили на каждом шагу. Книга Айтматова стала бестселлером.
Ни одно последующее произведение этого писателя не имело подобного успеха. И дело не в том, что они были хуже, а в коренных изменениях, которые произошли в обществе.
Первыми читателями «Плахи» стали представители уходящей эпохи, для которых литература занимала особое значение. Последующие произведения не пользовались столь широким успехом.
И это, скорее, говорит о духовной бедности современного общества, в котором принято литературе отводить функцию развлекательную.
К постсоветскому периоду в творчестве Айтматова относятся такие произведения, как «Тавро Кассандры», «Белое облако Чингиз Хана», «Детство в Киргизии», «Когда падают горы».
В 2006 году вместе со своими единомышленниками писатель учредил благотворительный фонд, деятельность которого была направлена на развитие и распространение русского языка в странах постсоветского пространства.
Личная жизнь
Первой женой писателя была девушка, впоследствии ставшая заслуженным врачом Киргизии. Звали ее Керез Шамшибаева.
Перед смертью эта женщина завещала своим сыновьям почитать и уважать отца.
Дети сдержали обещание, данное матери.
Однако Айтматов, по словам знакомых, и близких людей до последних дней жизни винил себя в том, что покинул Керез.
Писатель ушел к другой женщине, когда находился в зените славы. Вторая жена писателя – Мария Урматова, от которой у Айтматова были дочь и сын.
Неизвестный роман
После смерти писателя родные обнаружили в его кабинете рукопись произведения, о котором ранее никто не знал.
Роман посвящается событиям возведения Чуйского канала.
Главный герой – один из строителей.
Дочь Айтматова предположила, что опубликовать это произведение писатель не решился, поскольку оно было слишком раскрепощенным для своего времени.
Но родственники надеются, что в скором времени его удастся издать и перевести на другие языки.
Айтматов и кино
Влияние творчества этого писателя на отечественную литературу известно хорошо.
Оно стало предметом изучения и темой многочисленных статей. Однако не менее сильным является его влияние и на киноискусство. По произведениям Айтматова было снято немало фильмов. Самые известных из них:
«Перевал».
«Первый учитель».
«Джамиля».
«Материнское поле».
«Белый пароход».
«Буранный полустанок».
«Прощай, Гульсары!».
В 2008 году со съемочной площадки, где производилась работа над кинолентой по роману «И дольше века длится день», писатель был госпитализирован.
У Айтматова была обнаружена острая пневмония.
Позже его перевезли в одну из клиник Нюрнберга. Скончался Чингиз Айтматов в Германии, похоронен недалеко от столицы Киргизии, в историко-мемориальном комплексе «Ата-Бейит».
Творчество Айтматова было отмечено множеством наград, но главным его достижением стала любовь читателей.
На похоронах классика русской и киргизской литературы собралось столько людей, что давка едва не обернулась трагедией.
В мае 2008 года писателя планировали выдвинуть на Нобелевскую премию. Ее, к сожалению, Айтматова получить не успел.
Именины в этот день отмечают:
Даниил,
Денис,
Иван,
Николай,
Парамон,
Сергей,
Федор
Меховые шапки существуют с самых давних времен.
Появились они еще тогда, когда была выдумана меховая одежда.
И это понятно, ведь когда на улице лютый мороз, то хочется не просто одеться, а даже укутаться в мех, чтобы согреться.
В этот момент необходимо защитить и голову.
Сегодня же шапки становятся все дальше и дальше от одежды, и медленно переходят в отдел аксессуаров - их носят, как стильное и оригинальное дополнение к одежде.
Конечно, в северной части нашей страны меховые шапки и по сей день применяют, как наилучшую защиту головы от холода, но даже там, в последнее время, шапки все чаще напоминают украшение, а не согревательный элемент гардероба.
В Древней Руси меховая шапка была символом статуса и элитарности.
Люди говорили, что какой был человек, таков был и его головной убор.
Сегодня, конечно же, таких разделений больше нет, но существует другое - финансовое, то есть каждому человеку впору носить то, что по карману, но при этом, на все ценовые категории имеется огромный выбор.
Детские меховые шапки
Как известно, никто не покупает детям дорогие меховые шапки. Здесь важно другое, самое главное предназначение головного убора - должно быть комфортно и очень тепло.
Чаще всего используются шапки из кролика или овчины, что считается самым практичным вариантом.
Мужские шапки
Здесь тоже довольно интересная ситуация. Мужские меховые шапки понемногу отходят в прошлое. Нет каракулевых шапок, ушанки из ондатры вообще позабыли...
Конечно, во времена Союза было практически все, и шапки из меха можно было увидеть на голове каждого мужчины, но сегодня они прикрывают только головы полярников, летчиков и так далее.
Интересным остается и тот факт, что в текущем сезоне ни один Модный Дом не устроил показ новой коллекции мужских меховых шапок. Что это - полное фиаско мужских меховых головных уборов, или же "затишье перед бурей"?
Женские меховые шапки
Здесь все хорошо.
Нет ограничений, как с детскими шапками из меха, нет ущемлений, как в случае с мужскими шапками - здесь все действительно хорошо.
В этом году, как в прочем и каждый год, мода на женские меховые шапки демократична.
Шапки-капюшоны, стандартные меховые шапки, береты из меха, ушанки - все это есть и в коллекциях европейских законодателей моды, и на полках магазинов головных уборов.
Давно уже не было такого огромного выбора женских головных уборов - все фасоны, стили, модели, цвета...
Самое главное, это правильно определиться среди огромного ассортимента и выбрать именно то, что подойдет идеально.
Он уроженец города Свердловска (ныне Екатеринбург).
В какой же семье воспитывался наш герой? Начнем с того, что его родители не имеют отношения к сцене и юмору.
Папа и мама Сергея – потомственные железнодорожники. Они очень любят свою работу.
Сережа рос озорным и подвижным мальчиком. Летом он вместе со старшим братом Димой отдыхал в деревне у бабушки и дедушки.
Мальчишки ловили бабочек сачком и рыбачили на местной речке.
Школьные годы
Сергей Светлаков, фильмография которого сегодня нами рассматривается, учился на четверки и пятерки. Родители очень гордились своим сыном. Мальчик увлекался футболом, баскетболом и гандболом.
Он даже хотел стать известным спортсменом. А мама с папой прочили сыну должность «министра путей сообщения».
В подростковом возрасте парень «испортился». Он мог подговорить товарищей сбежать с уроков. Сережа одним из первых в классе попробовал спиртное и научился курить.
Наш герой не стеснялся знакомиться с девочками и целоваться с ними. Одноклассники уважали его и называли не иначе как «Светлак». Сергей чувствовал себя взрослым не по годам.
Студенческая жизнь
Получив аттестат о среднем образовании, Сережа отправился поступать в Уральский госуниверситет.
По настоянию родителей он выбрал специальность «Экономика на железнодорожном транспорте». Однако парень понимал, что работать по профессии не будет.
КВН
Наш герой всегда был веселым и находчивым парнем. Его считали заводилой компании.
Сережа знал наизусть десятки анекдотов. К тому же он сам неплохо сочинял шутки.
Поэтому неудивительно, что его назначили капитаном студенческой команды КВН «Барабашки». Пару лет коллектив выступал только в стенах вуза.
А когда их пригласили на фестиваль КВН в Сочи, то решили сменить название на «Парк текущего периода». Выступление уральских ребят оказалось удачным. В родном Екатеринбурге их и вовсе считали звездами.
Работа
Чем же после окончания вуза занялся Сергей Светлаков? Биография указывает на то, что он устроился на работу экспедитором. Но от юмора парень не отказался.
Сережа сочинял шутки и номера для известной екатеринбургской команды КВН «Уральские пельмени». В 2000 году ребята предложили ему выступать в составе коллектива.
Светлаков не мог упустить такую возможность.
«Уральские пельмени» завоевали огромную популярность и зрительскую любовь.
Они объездили с гастролями всю страну. В месяц выходило около 20 концертов.
«Наша Russia»
В какой-то момент Сережа понял, что перерос КВН и хочет развивать свой талант в другом направлении.
В 2006 году он вместе с Михаилом Галустяном выпускает скетч-шоу «Наша Russia».
Светлаков примерил на себя самые разные образы – тупого подростка Славика, бомжа с Рублевки, коррумпированного депутата Юрия Венедиктовича, фрезеровщика-гея Ивана Дулина и так далее.
Юмористический сериал имел оглушительный успех. Режиссеры отсняли еще несколько сезонов.
«Прожекторперисхилтон»
В 2008 году Сергея Светлакова пригласили работать на Первый канал. Он ответил согласием.
Уроженец Екатеринбурга вел юмористическую программу «Прожекторперисхилтон» вместе с Иваном Ургантом, Гариком Мартиросяном и Цекало Александром.
Кинокарьера
Талантливый человек талантлив во всем. С этим выражением согласен и Сергей Светлаков. Фильмография его берет начало в 2010 году. Именно тогда на экраны вышла комедия «Наша Russia. Яйца судьбы».
Зрители получили возможность понаблюдать за приключениями известных персонажей – гастарбайтеров Равшана и Джумшуда, а также их начальника (прораба).
В 2010 году вышла современная версия картины «Бриллиантовая рука». Семена Семеновича Горбункова сыграл Сергей Светлаков. Фильмы, в которых он снимается, всегда приносят только позитивные эмоции. Это отмечают и зрители, и кинокритики.
Перечислим наиболее яркие и запоминающиеся фильмы с Сергеем Светлаковым:
«Елки» (2010) – Евгений;
«Бедуин» (2011) – врач;
«Камень» (2012) – Петр Найденов;
«Горько!» (2013) – тамада;
«Скорый «Москва-Россия» (2014) – Сережа;
«Елки 1914» (2014) – Женя.
Сергей Светлаков: личная жизнь
Высокий и симпатичный блондин всегда привлекал внимание представительниц противоположного пола.
Еще в старших классах школы он вовсю крутил романы с красивыми девушками. О серьезных отношениях на тот момент речи не шло.
Со своей будущей супругой Сергей познакомился в стенах вуза.
Юлия сразу же покорила его своей природной красотой и потрясающим чувством юмора. Светлаков долго и настойчиво ухаживал за ней.
В итоге сердце девушки растаяло. Сережа предложил ей совместное проживание. Юля ответила согласием.
Вскоре пара сыграла свадьбу и переехала в Москву. Светлаков был главным добытчиком в семье.
А Юлия взяла на себя обязанности по ведению домашнего хозяйства.
В декабре 2008 года у супругов родился первенец – очаровательная дочурка. Малышку назвали Анастасией.
Сергей проявлял себя как любящий и заботливый отец. Он сам пеленал ее и купал.
Отношения Насти и Сережи прошли испытания безденежьем, бытовухой и славой.
В какой-то момент жена поняла, что не хочет делить мужа с миллионами его поклонников.
А наш герой не собирался отказываться от успеха, к которому он так долго шел.
В итоге супруги разъехались по разным квартирам. Юля забрала с собой дочку Настю. А Сережа в одночасье стал воскресным папой.
В конце каждой недели он виделся с малышкой, гулял с ней и играл. В 2012 году состоялся официальный развод супругов.
Изменения
Юморист недолго носил статус холостяка. В 2012 году в Краснодаре он познакомился с эффектной брюнеткой Антониной Чеботаревой. Девушка работала заместителем директора кинокомпании.
Как видите, все неслучайно. Ведь с этой компанией в 2012 году начал сотрудничать Светлаков. Он привез в Краснодар свой фильм «Камень».
На премьере данной картины и произошло его знакомство с Антониной. Но их отношения завязались через несколько месяцев, во время второго приезда Сергея.
Он перевез возлюбленную в Москву и сделал ей предложение руки и сердца.
Пара тайно сыграла свадьбу в посольстве Риги. Об этом не знали даже близкие друзья и родственники молодых.
Скрывали они и «интересное положение» Антонины. 18 июля 2013 года в семье Светлаковых случилось пополнение. На свет появился наследник – сын Иван.
В заключение
Теперь вы знаете, где родился, учился и с кем сегодня проживает Сережа Светлаков. Фильмография этого актера тоже была озвучена в статье.
Пожелаем ему богатырского здоровья, творческого вдохновения и семейного счастья!
Пусть сбудется все, о чем мечтает Сергей Светлаков. Фильмы с его участием должны выходить чаще.
Ее отец Борис Зиновьевич был директором обувного магазина, фронтовиком, мать Полина Семеновна занималась домашним хозяйством.
Клару и ее брата Леонида воспитывали в атмосфере строгости – Борис Зиновьевич наказывал детей за любые провинности, даже самые маленькие.
Может быть, отчасти для того, чтобы как можно реже попадаться отцу на глаза, Клара и стала посещать драматический кружок в школе.
А вскоре дополнительные занятия стали для нее не местом для спасения от воспитательных мер, а местом для души, в которое ее тянуло, в котором она желала находиться как можно дольше.
Окончив школу, Клара стала студенткой Киевской студии эстрадно-циркового искусства.
Поскольку отец не одобрял выбор дочери, после окончания студии Клара собрала свои скромные пожитки и уехала в Москву поступать в театральный. Девушку приняли в Государственный институт театрального искусства.
Карьера
В 1976 году Клара (к тому моменту уже Новикова) стала работницей Москонцерта. За 2 года до этого артистка уже успела стать лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, так что кое-какой опыт у нее имелся.
Клара Новикова быстро нашла свою нишу – она стала юмористкой. Ее безграничная фантазия, невероятное обаяние, сильнейшая энергетика позволили ей за короткий срок стать любимицей публики.
Начались гастроли и выступления, в том числе и в такой популярной передаче, как «Аншлаг», бессменной ведущей которой являлась Регина Дубовицкая. Особенно полюбился зрителям образ тети Сони из Одессы, монолог для которой первым написал литератор Марьян Беленький.
За ним потянулись и другие авторы, разглядев в тете Соне невероятный потенциал, и Клара Новикова с радостью из раза в раз веселила публику, рассказывая со сцены очередные приключения и умозаключения смешной одесситки.
В 1992 году Клара Новикова стала актрисой Московского театра эстрадных миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
Поначалу Клара не думала, что свяжет с театром свою жизнь, но спустя каких-то 18 лет она и вовсе стала драматической актрисой в театре «Гешер».
Во времена взлета своей популярности Клара Новикова пробовала свои силы как певица. Нужно отметить, что хотя на этом поприще артистке не удалось добиться невероятных высот, свои слушатели и обожатели у нее были.
То же самое можно сказать и про кинематограф – Новикова снялась в нескольких картинах, но карьеру в кино делать не пожелала. Все же эстрада и театр – это ее территория, а кино – так, для развлечения и освоения новых горизонтов.
Личная жизнь
Впервые Клара пошла под венец, еще будучи студенткой цирковой студии. Ее первым мужем стал сокурсник Виктор Новиков, который впоследствии стал довольно успешным барабанщиком.
Семейная жизнь была недолгой, после развода Виктор оставил себе теплые воспоминания о былой любви, а Клара – его фамилию.
Вторым супругом Клары Новиковой стал Юрий Зерчанинов, спортивный журналист, заведующий отделом публицистики журнала «Юность». В 1976 году у пары родилась дочь Мария.
Мария получила журналистское образование, но свою жизнь связала с преподаванием в ВУЗе такого интересного предмета, как театральная критика. Иными словами, угодила и папе, и маме.
В 1998 году Клара Новикова впервые стала бабушкой. У Марии и ее супруга Бориса, преподавателя античной литературы, появился сын Лев. В 2002 году родилась дочка Анна, в 2008 году – сын Андрей.
В 2009 году Юрия Зерчанинова не стало. Для Клары смерть любимого человека стала настоящей трагедией.
Язычники заключили христиан в темницу, принуждая отречься от убеждений и поклониться идолам.
Местный житель Парамон узнал об этом и открыто выступил против жестокости правителей.
В наказание за это его казнили вместе с остальными мучениками.
12 декабря 2012 года в Париже начались праздничные торжества, посвященные 850-летию Нотр-Дам де Пари (фр. Notre Dame de Paris) – знаменитого Собора Парижской Богоматери.
По случаю юбилея одного из самых известных зданий мира они проходили во Франции целый год.
В рамках данного празднования прошло немало религиозных и культурных мероприятий (это богослужения, концерты, выставки, фестивали, научные конференции...), подготовленных совместно представителями церкви и власти французской столицы.
А в марте 2013 года Парижский монетный двор представил целую серию инновационных и изысканных памятных монет, изготовленных из желтого золота и серебра, посвященных юбилею Нотр-Дам де Пари.
Строительство Кафедрального Собора Парижской Богоматери началось еще в 1163 году при Людовике VII и длилось практически два столетия.
Единого мнения о том, кто именно заложил первый камень в фундамент этого сооружения, нет, но существует версия, что инициатором строительства собора, посвященного Богоматери, является архиепископ парижский Морис де Сюлли, которого на это дело благословил Папа римский Александр III.
Главный алтарь собора был освящен в 1182 году, а строительство западного фронтона, с его отличительными двумя башнями, началось около 1200 года и закончилось спустя полвека, а всего собора – в 1345 году.
Поскольку строительство шло достаточно долго, и в нем принимали участие многие архитекторы, то, естественно, они, а также смена эпох и течений отразились и во внешнем облике монументального здания.
Но все же первоначальный замысел сохранился, а использование новаторских архитектурных достижений готического стиля придали сооружению легкость и создали впечатление простоты вертикальной конструкции. Кстати, главными его создателями считаются два архитектора – Жан де Шель и Пьер де Монтрей.
По окончанию строительства собор стал настоящим шедевром ранней готики. Нотр-Дам де Пари с его великолепным внутренним убранством и уникальным звучанием 20 колоколов в течение многих веков служил местом проведения бракосочетаний королей, коронаций императоров и национальных похорон.
Но при Людовике ХIV собор стал приходить в упадок, витражи заменили обычными стеклами, а в период Французской революции он вообще был разграблен и объявлен Храмом Разума, все колокола были разбиты или переплавлены, за исключением самого Большого.
В 1802 году, уже при Наполеоне, собор был возвращен церкви и вновь освящен, была выполнена реставрация здания, которая спасла его от разрушения.
Существует легенда, что когда Большой колокол собора спустили вниз и начали отливать заново, то горожане снимали с себя серебряные и золотые украшения и бросали их в смесь для литья, поэтому колокол при звучании имеет такой чистый тон фадиез.
Широкую известность Собор Парижской Богоматери получил после выхода в 1831 году романа Виктора Гюго с одноименным названием. Автор навсегда увековечил это архитектурное творение в литературе.
Нотр-Дам де Пари считается главным храмом Парижа Сегодня Нотр-Дам де Пари – архитектурный памятник ранней французской готики, расположенный в центре Парижа на острове Сите – относится к Всемирному культурному наследию ЮНЕСКО и считается главным храмом Парижа.
Это действующая католическая церковь, в которой проводятся богослужения, а также место паломничества туристов со всего мира.
Высота собора – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, общая площадь – 4 800 кв.м, высота колоколен – 69 м, вес Большого колокола – 13 тонн (его может раскачать только очень сильный человек, по легенде, таким и был Квазимодо).
Кстати, в честь своего 850-летия собор получил в подарок новые колокола, общий вес которых составил 23 тонны.
Восемь из них были отлиты из бронзы в цехах Нормандии, девятый — самый большой — в Нидерландах.
При их создании использовались и древние секреты, и новейшие технологии. Еще одна особенность Нотр-Дам де Пари – его орган, который является самым большим в мире, он насчитывает 111 регистров и примерно 8 тысяч труб.
А также здесь хранится одна из наиболее почитаемых христианских реликвий – терновый венец Христа.
Ежегодно собор посещают 14 миллионов человек, что делает его одним из самых знаменитых и посещаемых памятников в Европе.
Это грандиозное здание было построено за полгода по проекту знаменитого инженера и ученого-механика генерал-лейтенанта Августина Бетанкура, испанца на русской службе, дальнего потомка средневекового правителя Канарских островов.
Он блистательно справился с заданием императора Александра I, пожелавшего иметь в Москве "залу", под сводами которой для упражнений и смотров мог бы развернуться 2-тысячный полк.
Благодаря хитроумной конструкции деревянных стропильных перекрытий здание долго не имело себе равных в мире по ширине.
Со временем в Манеже начали устраивать выставки, концерты и гуляния.
В 1867 году Гектор Берлиоз совместно с Николаем Рубинштейном дирижировал в Манеже оркестром и хором из 500 человек в присутствии 12 тысяч зрителей.
После 1917 года Манеж служил гаражом для правительственных автомашин. Однако после смерти Иосифа Сталина здание было возвращено городу.
1 декабря 1962 года здесь проходила выставка художников - авангардистов "Новая реальность", во время посещения которой Никита Хрущёв подверг резкой критике творчество авторов выставлявшихся картин, заявив: "Нашему народу такое не нужно!".
Результатом негативного впечатления Хрущёва от этой выставки стала кампания против абстракционизма и формализма, развёрнутая в СССР.
С 1967 года в Манеже проводятся выставки крупнейших советских и российских художников, ярмарки и другие мероприятия. В 1990-е годы здесь поселяется ярмарка авангардного искусства "ART-MIF".
В 1996 году впервые проводится выставка "АРТ-Манеж". В первые годы 21 века с лёгкой руки московского мэра Юрия Лужкова в стенах Манежа проходят всероссийские ярмарки мёда.
В ночь на 15 марта 2004 года Манеж сгорел.
18 марта 2005 года восстановленное здание было открыто. Первым вернисажем, проведённым в Манеже после реконструкции, стала выставка художника Сергея Андрияки и его учеников.
Свое детище Яблочков представил на лондонской выставке физических приборов, проходившей 15 апреля 1876 года в Лондоне.
На невысоких металлических постаментах Яблочков поставил четыре свои свечи, обёрнутые в асбест и расположенные на большом расстоянии друг от друга. К светильникам подвёл по проводам ток от динамо-машины, находившейся в соседнем помещении.
Поворотом рукоятки ток был включен в сеть, и тотчас обширное помещение залил очень яркий, чуть голубоватый электрический свет.
Успех свечи Яблочкова превзошел все ожидания.
Мировая печать пестрела заголовками: "Изобретение русского отставного военного инженера Яблочкова - новая эра в технике"; "Северный свет, русский свет - чудо нашего времени"; "Россия - родина электричества" и так далее.
Во многих странах мира были основаны компании по коммерческой эксплуатации "свечи Яблочкова".
Они появились в продаже и начали расходиться в громадном количестве.
Каждая свеча стоила около 20 копеек и горела 1,5 часа. По истечении этого времени приходилось вставлять в фонарь новую.
Впоследствии были придуманы фонари с автоматической заменой свечей.
В феврале 1877 года электрическим светом были освещены фешенебельные магазины Лувра.
Затем свечи Яблочкова вспыхнули и на площади перед зданием оперного театра.
А в мае 1877 года они впервые осветили одну из красивейших магистралей столицы - Avenue de l’Opera.
У истоков настольного тенниса стояли британские военные, которые несли службу в Индии и Южной Африке.
Вместо ракеток они использовали крышки от сигарных коробок, мячами служили обрезанные бутылочные пробки, а вместо сетки на столе выкладывались книги.
Большой вклад в развитие пинг-понга сделал англичанин Джеймс Гибб, привезший в 1900 году из США полые целлулоидные мячи.
История происхождения названия "пинг-понг" (напоминающее звук удара мячика о стол), доподлинно неизвестна.
Считается, что его придумал сам Гибб, но есть мнение, что оно было введено в употребление в 1901 году компанией "Джон Жак и сыновья".
Эта фирма официально зарегистрировала это название и передала права на использование торговой марки в Америке фирме "Паркер бразерс", которая сразу же наладила производство спортивного инвентаря для этой игры.
Вскоре "пинг-понг" стал очень популярным. 12 декабря 1901 года в Великобритании была основана Ассоциация настольного тенниса.
В начале прошлого века правила пинг-понга стали сложнее. Однако статус отдельного вида спорта игра тогда еще не получила.
В эту игру играли в основном британские аристократы после ужина и только в виде развлечения. В одном из воспоминаний начала 20 века говорилось, что мужчинам по тогдашним правилам не рекомендовалось играть в настольный теннис в вечерних костюмах, а дамам - в платьях.
Рукоятки ракеток в тогдашнем настольном теннисе были длинными, а сама поверхность ракетки - вытянутой и по форме похожей на грушу.
Новый виток популярности настольного тенниса в Англии и Уэльсе пришелся на 1920- е годы. В странах Европы и Дальнего Востока появились национальные ассоциации, что позволило решить проблему с международной стандартизацией правил. В 1927 году в Лондоне прошел Первый чемпионат мира по настольному теннису.
День почесывания за ухом– отличный денечек, Вы не находите?
Надо только определиться, кому будем чесать – себе или кому-то еще.
Ну, с собой-то все понятно, берем собственную ногу и пробуем дотянуться до уха.
Даже если не получится, то заряд смехотерапии Вы точно получите.
Получается, самый главный момент, это выбрать объект для чесания.
Берем первый попавшийся под руку.
Скорее всего, утром первым под руку попадется муж, потому как он ближе всех в зоне досягаемости.
На муже долго не задерживаемся, пару раз мурлыкнет, и хватит с него, иначе на работу потом придется выгонять скалкой.
Следующие – это, конечно же, дети. Ну, здесь можно в почесывание вложить всю любовь, ласку и нежность.
Разбудить таким образом детей, занятие интересное и позитивное Так они смешно сопят, и просыпаться совсем не желают.
Занятие подходит только для маленьких детей, потому что до великовозрастного дитятки Вы можете и не дотянуться.
Днем можно попробовать почесать за ушком у коллеги по работе, или, если придет рыжая мысль, то и у самого начальника.
Только учтите, это можно сделать только в том случае, если Вы решили навсегда распрощаться с работой и заняться бизнесом в Интернете.
Ну а вечером, занимаемся почесыванием свои любимых домашних питомцев.
Они будут этому бесконечно рады и признательны.
Благодарностью будет служить нежное мурлыканье, повизгивание, похрюкивание или просто сопение.
Дарите приятные минуты своим близким, а так же друзьям, и они ответят Вам такой же любовью.
ВИТАЛИЙ СОЛОМИН
Виталий Мефодьевич Соломин родился в Чите, в семье музыкантов.
Родители мечтали о музыкальной карьере сына и очень хотели, чтобы он стал пианистом. А он больше интересовался спортом, занимался сразу в нескольких секциях и музыкальную школу бросил.
В 1959 году Виталий Соломин был принят в училище имени Щепкина – именно там учился его старший брат Юрий.
Начиная со второго курса, его стали приглашать принимать участие в постановках Малого театра. С 1963 года, закончив «Щепку», он становится актером Малого.
На сцене этого театра Виталий Соломин исполнил множество центральных ролей классического репертуара. А впоследствии сам поставил ряд спектаклей.
В кино Виталий Соломин начал сниматься с 1963 года. Первым фильмом стала картина «Старшая сестра», в котором он работал с такими замечательными актерами, как Михаил Жаров и Татьяна Доронина.
Затем последовал фильм «Женщины», где Виталий сыграл главную роль.
Фильм имел огромный успех у зрителей. Большой успех и зрительскую любовь принесли ему «Летучая мышь», «Сильва», «Сибириада», «Даурия», «Искренне Ваш…», «Зимняя вишня», серия кинофильмов про Шерлока Холмса и доктора Ватсона и многих других.
Всего в фильмографии актера более полусотни киноролей.
Вечером 23 апреля 2002 года Соломин был занят в спектакле «Свадьба Кречинского». Ничто не предвещало беды.
Во время первого акта актеру внезапно стало плохо, как оказалось позже, у него случился ишемический инсульт.
Больше месяца Виталий Мефодьевич пролежал в больнице имени Склифосовского, последние две недели не приходя в сознание.
27 мая 2002 года Виталий Соломин скончался, был похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.
Клара Борисовна Новикова (в девичестве Герцер) родилась 12 декабря 1946 года в Киеве. Ее отец, бывший фронтовик, работал директором обувного магазина, мать была домохозяйкой.
После школы Клара Новикова окончила Киевскую студию эстрадно-циркового искусства, затем московский Государственный институт театрального искусства. Известность к ней пришла в 1974 году после участия во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, председателем жюри которого был Аркадий Райкин.
В 1976 году Клару Новикову пригласили в Москонцерт, руководителем которого в то время был Павел Леонидов. С 1992 года она начала работать в Московском театре эстрадных миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
За свою эстрадную жизнь Кларе Новиковой удалось создать сотни комедийных образов, самым известным из которых является, пожалуй, образ «тети Сони». Автором самого первого монолога «тети Сони» стал известный литератор Марьян Беленький. Позднее монологи «тети Сони» писали и другие авторы.
В 2010 году актриса начала сотрудничать с театром «Гешер», где впервые попробовала себя в драматическом амплуа. Она сыграла главную женскую роль в спектакле «Поздняя любовь», поставленном режиссером Евгением Арье по пьесе Валерия Мухарьямова «В тени виноградника».
Новикова дважды была замужем. Фамилия, которую она прославила, досталась ей от первого мужа, барабанщика Виктора Новикова, который был ее сокурсником по цирковому училищу. Вторым мужем актрисы стал спортивный журналист Юрий Зерчанинов. В браке с ним Новикова вырастила дочь Марию, которая сегодня занимается журналистикой и преподает в университете театральную критику.
Народная артистка России Клара Новикова удостоена профессиональной премии Международного фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап», является лауреатом Кубка Аркадия Райкина международного фестиваля «Море смеха».
Сегодня она продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.