Об этой, сейчас невероятно модной во всем мире технике, можно говорить часами. Она многогранна, разнообразна и в ее рядах поклонники возрастом от 10 до 90 практически во всех странах мира. Вместе с тем, декупаж не представляет собой что-то мега-сложное, лишь требует усидчивости и фантазии. Он прекрасно сочетается со многими другими приемами декоративно-прикладного искусства, например, со всеми видами старения, золочением, трафаретной росписью, пике, тромплеем и многими другими. Множество видов и стилей декупажа дает возможность мастеру развернуться во всю ширь своих возможностей и фантазий. Что же такое декупаж? Само слово происходит от французского decouper - вырезать. А по сути, это вырезание (вырывание) изображений и закрепление вырезанных сюжетов на различных поверхностях. Это и аппликация, и коллаж, и имитация рисунка. Подобие этой техники было известно еще в начале 12 века в Китае, где было принято украшать предметы домашнего обихода цветными бумажными лентами. Как вид искусства декупаж впервые упоминается в конце XV века в Германии. А буквально через несколько десятков лет из стран Дальнего Востока в Европу стали привозить мебель и шкатулки, которые были чрезвычайно популярны благодаря украшавшим их роскошным инкрустациям. Однако это было очень дорого, и не каждый себе мог это позволить. Выход нашли хитроумные венецианцы: они раскрашивали гравюрные листы, вырезали из них изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты несколькими слоями лака. Это значительно удешевляло предмет и пользовалось большим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Сейчас такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры. Следующей эстафету подхватила Франция, именно в этой стране были разработаны многие сложные приемы и техники декупажа. Здесь из среды мебельщиков, краснодеревщиков и лакировщиков он проникает в салоны, и даже дворцы. Например, декупаж был моден при дворе Людовика XVI: его супруга Мария-Антуаннета и ее придворные дамы вырезали сюжеты из картин Ватто, Буше, Фрагонара и украшали ими ширмы, шкатулки и каминные экраны. В Англии декупаж вошёл в обиход широких слоёв населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились доступные листы с отпечатанными коллекциями для вырезания. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальных сценок, фигурок и ангелочков. В начале XX века декупаж стал объектом внимания абстракционистов. В работах его использовали такие известные художники, как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Современный декупаж отличается не только доступностью и разнообразием материалов и форм, но и возможностью общения. В России в начале 21 века эта техника стала популярна не менее, чем в Европе. Интерес к hand-made вещам в целом и декупажу в частности привел к возникновению десятков Интернет сообществ и торговых площадок, где можно реализовать плоды своего творчества. Ольга Горохова
Обаяние декупажа.
:Ольга Бубнова
ЧТО ТАКОЕ ДЕКУПАЖ?
Об этой, сейчас невероятно модной во всем мире технике, можно говорить часами. Она многогранна, разнообразна и в ее рядах поклонники возрастом от 10 до 90 практически во всех странах мира. Вместе с тем, декупаж не представляет собой что-то мега-сложное, лишь требует усидчивости и фантазии. Он прекрасно сочетается со многими другими приемами декоративно-прикладного искусства, например, со всеми видами старения, золочением, трафаретной росписью, пике, тромплеем и многими другими. Множество видов и стилей декупажа дает возможность мастеру развернуться во всю ширь своих возможностей и фантазий.
Что же такое декупаж?
Само слово происходит от французского decouper - вырезать. А по сути, это вырезание (вырывание) изображений и закрепление вырезанных сюжетов на различных поверхностях. Это и аппликация, и коллаж, и имитация рисунка.
Подобие этой техники было известно еще в начале 12 века в Китае, где было принято украшать предметы домашнего обихода цветными бумажными лентами. Как вид искусства декупаж впервые упоминается в конце XV века в Германии. А буквально через несколько десятков лет из стран Дальнего Востока в Европу стали привозить мебель и шкатулки, которые были чрезвычайно популярны благодаря украшавшим их роскошным инкрустациям. Однако это было очень дорого, и не каждый себе мог это позволить. Выход нашли хитроумные венецианцы: они раскрашивали гравюрные листы, вырезали из них изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты несколькими слоями лака. Это значительно удешевляло предмет и пользовалось большим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Сейчас такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры.
Следующей эстафету подхватила Франция, именно в этой стране были разработаны многие сложные приемы и техники декупажа. Здесь из среды мебельщиков, краснодеревщиков и лакировщиков он проникает в салоны, и даже дворцы. Например, декупаж был моден при дворе Людовика XVI: его супруга Мария-Антуаннета и ее придворные дамы вырезали сюжеты из картин Ватто, Буше, Фрагонара и украшали ими ширмы, шкатулки и каминные экраны.
В Англии декупаж вошёл в обиход широких слоёв населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились доступные листы с отпечатанными коллекциями для вырезания. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальных сценок, фигурок и ангелочков.
В начале XX века декупаж стал объектом внимания абстракционистов. В работах его использовали такие известные художники, как Пабло Пикассо и Анри Матисс.
Современный декупаж отличается не только доступностью и разнообразием материалов и форм, но и возможностью общения. В России в начале 21 века эта техника стала популярна не менее, чем в Европе. Интерес к hand-made вещам в целом и декупажу в частности привел к возникновению десятков Интернет сообществ и торговых площадок, где можно реализовать плоды своего творчества.
Ольга Горохова