Композитор Кирилл Рихтер – о неоклассике, любимой музыке и планах на будущее🎶🎹
Почему неоклассическая музыка стала такой популярной во всем мире?
Неоклассика в правильном понимании этого термина уже практически не существует, это совершенно иной жанр – работа с классической формой, но с новым подходом. Так делал, например, Прокофьев с «Классической» симфонией, работая с музыкальным языком Гайдна. Что касается современного течения, которое называют «неоклассикой» – я предпочитаю не относить свою музыку к нему и в принципе многие люди из музыкальной индустрии с этим согласны.
«Моя цель: выражать через музыку свои идеи, рассказывать истории».
Почему «неоклассика» стала популярной? Это понятно – просто люди очень хотят быть причастными к чему-то элитарному, чему-то высокому. На фортепианном концерте какого-нибудь неоклассика создается впечатление, что ты постигаешь высокое искусство. И в этом ощущении нет ничего плохого, потому что для людей это может стать каким-то базовым фундаментом для того, чтобы понимать более сложную музыку. Что касается моей музыки, то да, я все-таки предпочитаю оставаться понятным, но к неоклассике все же не отношусь. Мне важнее музыкальные задачи, которые идут вразрез с тем, что пытаются создать большинство композиторов-неоклассиков. Мне малоинтересны романтические направления и музыка для развлечения, определенные клише, которые так же хорошо работают, как и скучны для меня.
Это случайность, что особое место в этом направлении занимают российские композиторы?
Не уверен, потому что я не исследовал данный вопрос. Я вообще по пальцам могу пересчитать людей, которые делают в этом направлении что-то интересное. В принципе, ни один из них неизвестен в мире. У нас все равно пока что внутренний рынок, ну разве что исключения, и это не неоклассики, композиторы, известные своими работами в мировом кино, например Владимир Мартынов.
Какая цель у неоклассиков? Приобщить народ к искусству или вернуть им любовь к классической музыке?
У меня раньше была такая идеалистическая мысль, что я каким-то образом приобщаю людей к классической музыке. На самом деле я понял, что мне все равно, самое главное, конечно, единомышленники. Для меня человек, который приходит на концерт, автоматически становится таковым. Это стремление к какой-то определенной эстетике, к другому пониманию музыки, к жажде неочевидных сюжетов. Моя цель: выражать через музыку свои идеи, рассказывать истории. Какая цель у неоклассиков? Я не знаю.
Важную роль в неоклассике играют эксперименты. Как вы находите подходящее звучание при создании ваших композиций?
Ну вообще, справедливости ради, надо сказать, что у меня не то чтобы много экспериментов в звучании. То есть я не являюсь приверженцем сонористического движения, ни любителем каких-то гармонических девиаций. Моя музыка достаточно тривиальна и в каком-то гармоническом понимании она проста. Думаю, все дело в наполнении и сообщении, вот это для меня важно.
Почему известные пианисты – это в основном мужчины?
Не знаю, почему история определила женщине совсем другую роль. Вот так сложилось, что механизм становления музыкантом или ученым почему-то для мужчин проще. Но мы знаем примеры, которые доказывали, что, несмотря на все препятствия, женщины могут легко уделать многих мужчин. Что касается всех известных пианистов: это, конечно, не так. Есть прекрасные пианистки: Марта Аргерич, Элисо Вирсаладзе и многие другие. Ну и, конечно, есть прекрасные виолончелистки, скрипачки, флейтистки и исполнительницы на любых других инструментах. Возможно, просто педагогический подход к инструменту и историческая парадигма немного уменьшают процентное соотношение пианисток к пианистам.
Как вы находите вдохновение? Что помогает вам творить?
Мой самый любимый вопрос. Ты просто садишься и работаешь, это продуктивно только когда у тебя есть сильная идея. В принципе парадоксально, но, помогает творить желание творить, которое абсолютно иррационально и, конечно, может быть описано любовью, которая идет изнутри. В целом это не предметная любовь к чему-то, а просто любовь, которая живет в тебе. Звучит как какие-то сопли, но технически так оно и есть.
Какие профессиональные болезни есть у музыкантов-неоклассиков?
Любовь к розовым и слащавым мотивам, в высшей степени романтичным и трогательным в плохом смысле. Ну и, конечно, примитивность в гармонии, страсть к диатонике, поголовное следование клише в аккомпанементе и гармонических ходах. Во многом даже отсутствие мелодии, которую действительно очень сложно написать, чтобы она не была уже воссоздана где-то. Возможно, даже отсутствие какой-то скромности в том числе. Есть люди, которые еще ничего не сделали, уже хотят альбомы и полные концертные залы. Знаю, это звучит по-снобски. При всем при этом я уверен, что найдется немалое количество академистов, которые могут так же отозваться о моей музыке.
Какую музыку вы сами любите? Каких современных исполнителей и каких жанров вы можете назвать?
Я люблю и электронщиков, и инструменталистов, композиторов, которых с нами уже нет. Я слушаю все это. В последнее время я исследую канонические религиозные произведения, это соотносится с тем материалом, над которым я в данный момент работаю. Вообще я сам стараюсь писать музыку, которую бы слушал сам. Мне кажется, каждый композитор к этому так или иначе стремится.
«Я начинал выступать на старом пианино в Циферблате. Вначале было 10 зрителей, потом 20, потом 80, а потом мы сделали 2 концерта: в Москве и Петербурге».
Как вы вообще пришли в профессию? С чего начинался ваш путь?
Это был долгий путь. Я начинал выступать на старом пианино в Циферблате. Вначале было 10 зрителей, потом 20, потом 80, а потом мы сделали 2 концерта: в Москве и Петербурге. Потом нас заметил фестиваль SoundUp. Так и начался мой творческий путь. До этого я немного работал в кино, с хореографией, но это все были камерные проекты, которые позволили мне попробовать и понять, что да, действительно, я этого хочу. Сейчас могу сказать, что больше всего это похоже на случайное стечение обстоятельств, чем на осознанный путь.
Какие глобальные цели вы ставите перед собой?
Постоянно развиваться, интересоваться тем, что происходит в мире и стараться отражать то, на что отзывается твое сердце, в музыке.
Чего ждать от вас поклонникам в ближайшее время?
Начнем с того, что я вообще рад, что у меня есть слушатели. Для меня это люди, с которыми мы движемся в одном направлении. Сейчас я очень много работаю над крупными формами. Это «Русский Реквием», который посвящен жертвам сталинских репрессий, в том числе моему прадедушке. Его премьера состоится в Швейцарии, в затерянном в горах прекрасном месте Julierpass. Также мы совместно с легендарной «Мелодией» работаем над выпуском струнных работ для камерного оркестра. И, конечно же, я думаю о втором сольном альбоме, также есть проекты для хореографии, оперы, два кинофильма сейчас в работе, ну и мы сделаем концерт на ВДНХ 14 сентября, который организует прекрасное агентство RoofEvents. Я надеюсь, нам повезет, и это будет бабье лето.
У нашего журнала в этом году юбилей 15 лет. Музыка - одна из главных ценностей, о которых мы пишем в праздничном номере. Что бы вы пожелали нам и нашим читателям?
Я поздравляю вас и всю команду с юбилеем! Читателям я бы хотел пожелать искать внутри красоту и находить этой красоте опоры в реальной жизни. Этими опорами могут стать как раз музыка, искусство, поэзия, хореография, добрые поступки и другие люди. Думаю, тогда наш мир станет лучшим местом, чем он есть сейчас.
Glamour Russia
Композитор Кирилл Рихтер – о неоклассике, любимой музыке и планах на будущее🎶🎹
Почему неоклассическая музыка стала такой популярной во всем мире?
Неоклассика в правильном понимании этого термина уже практически не существует, это совершенно иной жанр – работа с классической формой, но с новым подходом. Так делал, например, Прокофьев с «Классической» симфонией, работая с музыкальным языком Гайдна. Что касается современного течения, которое называют «неоклассикой» – я предпочитаю не относить свою музыку к нему и в принципе многие люди из музыкальной индустрии с этим согласны.
«Моя цель: выражать через музыку свои идеи, рассказывать истории».
Почему «неоклассика» стала популярной? Это понятно – просто люди очень хотят быть причастными к чему-то элитарному, чему-то высокому. На фортепианном концерте какого-нибудь неоклассика создается впечатление, что ты постигаешь высокое искусство. И в этом ощущении нет ничего плохого, потому что для людей это может стать каким-то базовым фундаментом для того, чтобы понимать более сложную музыку. Что касается моей музыки, то да, я все-таки предпочитаю оставаться понятным, но к неоклассике все же не отношусь. Мне важнее музыкальные задачи, которые идут вразрез с тем, что пытаются создать большинство композиторов-неоклассиков. Мне малоинтересны романтические направления и музыка для развлечения, определенные клише, которые так же хорошо работают, как и скучны для меня.
Это случайность, что особое место в этом направлении занимают российские композиторы?
Не уверен, потому что я не исследовал данный вопрос. Я вообще по пальцам могу пересчитать людей, которые делают в этом направлении что-то интересное. В принципе, ни один из них неизвестен в мире. У нас все равно пока что внутренний рынок, ну разве что исключения, и это не неоклассики, композиторы, известные своими работами в мировом кино, например Владимир Мартынов.
У меня раньше была такая идеалистическая мысль, что я каким-то образом приобщаю людей к классической музыке. На самом деле я понял, что мне все равно, самое главное, конечно, единомышленники. Для меня человек, который приходит на концерт, автоматически становится таковым. Это стремление к какой-то определенной эстетике, к другому пониманию музыки, к жажде неочевидных сюжетов. Моя цель: выражать через музыку свои идеи, рассказывать истории. Какая цель у неоклассиков? Я не знаю.
Важную роль в неоклассике играют эксперименты. Как вы находите подходящее звучание при создании ваших композиций?
Ну вообще, справедливости ради, надо сказать, что у меня не то чтобы много экспериментов в звучании. То есть я не являюсь приверженцем сонористического движения, ни любителем каких-то гармонических девиаций. Моя музыка достаточно тривиальна и в каком-то гармоническом понимании она проста. Думаю, все дело в наполнении и сообщении, вот это для меня важно.
Почему известные пианисты – это в основном мужчины?
Не знаю, почему история определила женщине совсем другую роль. Вот так сложилось, что механизм становления музыкантом или ученым почему-то для мужчин проще. Но мы знаем примеры, которые доказывали, что, несмотря на все препятствия, женщины могут легко уделать многих мужчин. Что касается всех известных пианистов: это, конечно, не так. Есть прекрасные пианистки: Марта Аргерич, Элисо Вирсаладзе и многие другие. Ну и, конечно, есть прекрасные виолончелистки, скрипачки, флейтистки и исполнительницы на любых других инструментах. Возможно, просто педагогический подход к инструменту и историческая парадигма немного уменьшают процентное соотношение пианисток к пианистам.
Мой самый любимый вопрос. Ты просто садишься и работаешь, это продуктивно только когда у тебя есть сильная идея. В принципе парадоксально, но, помогает творить желание творить, которое абсолютно иррационально и, конечно, может быть описано любовью, которая идет изнутри. В целом это не предметная любовь к чему-то, а просто любовь, которая живет в тебе. Звучит как какие-то сопли, но технически так оно и есть.
Какие профессиональные болезни есть у музыкантов-неоклассиков?
Любовь к розовым и слащавым мотивам, в высшей степени романтичным и трогательным в плохом смысле. Ну и, конечно, примитивность в гармонии, страсть к диатонике, поголовное следование клише в аккомпанементе и гармонических ходах. Во многом даже отсутствие мелодии, которую действительно очень сложно написать, чтобы она не была уже воссоздана где-то. Возможно, даже отсутствие какой-то скромности в том числе. Есть люди, которые еще ничего не сделали, уже хотят альбомы и полные концертные залы. Знаю, это звучит по-снобски. При всем при этом я уверен, что найдется немалое количество академистов, которые могут так же отозваться о моей музыке.
Какую музыку вы сами любите? Каких современных исполнителей и каких жанров вы можете назвать?
Я люблю и электронщиков, и инструменталистов, композиторов, которых с нами уже нет. Я слушаю все это. В последнее время я исследую канонические религиозные произведения, это соотносится с тем материалом, над которым я в данный момент работаю. Вообще я сам стараюсь писать музыку, которую бы слушал сам. Мне кажется, каждый композитор к этому так или иначе стремится.
«Я начинал выступать на старом пианино в Циферблате. Вначале было 10 зрителей, потом 20, потом 80, а потом мы сделали 2 концерта: в Москве и Петербурге».
Это был долгий путь. Я начинал выступать на старом пианино в Циферблате. Вначале было 10 зрителей, потом 20, потом 80, а потом мы сделали 2 концерта: в Москве и Петербурге. Потом нас заметил фестиваль SoundUp. Так и начался мой творческий путь. До этого я немного работал в кино, с хореографией, но это все были камерные проекты, которые позволили мне попробовать и понять, что да, действительно, я этого хочу. Сейчас могу сказать, что больше всего это похоже на случайное стечение обстоятельств, чем на осознанный путь.
Какие глобальные цели вы ставите перед собой?
Постоянно развиваться, интересоваться тем, что происходит в мире и стараться отражать то, на что отзывается твое сердце, в музыке.
Чего ждать от вас поклонникам в ближайшее время?
Начнем с того, что я вообще рад, что у меня есть слушатели. Для меня это люди, с которыми мы движемся в одном направлении. Сейчас я очень много работаю над крупными формами. Это «Русский Реквием», который посвящен жертвам сталинских репрессий, в том числе моему прадедушке. Его премьера состоится в Швейцарии, в затерянном в горах прекрасном месте Julierpass. Также мы совместно с легендарной «Мелодией» работаем над выпуском струнных работ для камерного оркестра. И, конечно же, я думаю о втором сольном альбоме, также есть проекты для хореографии, оперы, два кинофильма сейчас в работе, ну и мы сделаем концерт на ВДНХ 14 сентября, который организует прекрасное агентство RoofEvents. Я надеюсь, нам повезет, и это будет бабье лето.
Я поздравляю вас и всю команду с юбилеем! Читателям я бы хотел пожелать искать внутри красоту и находить этой красоте опоры в реальной жизни. Этими опорами могут стать как раз музыка, искусство, поэзия, хореография, добрые поступки и другие люди. Думаю, тогда наш мир станет лучшим местом, чем он есть сейчас.