Сегодня нарисуем себе море, и не просто море, а прозрачную волну! И это будет чудесно – море всегда будет с вами!
Итак, нам понадобятся материалы:
Лист ватмана формата А 3, т.е. ¼ от целого листа. Краски гуашь и стаканчик с водой. Кисти синтетика – плоская № 5 и 8; круглая синтетика для изображения мелких деталей – № 2. Карандаш, ластик, салфетки для вытирания кистей, палитра. В качестве палитры можно использовать любую поверхность, которая не впитывает краску, у меня, например, сегодня, одноразовая пластиковая тарелочка. Скотч бумажный и ножницы. Это для тех, кто хочет себе такую белую рамочку в картине, как на фото у меня.
Итак. Погружаемся в атмосферу летнего тепла, романтики, рисуем обязательно в хорошем настроении. Процесс творческого живописания должен приносить радость! Ну и терпением запасаемся, конечно. Если что-то не идет, пользуемся альбомом для черновика, пробуем сначала в черновике.
Первый блок изображения в картине – это ритм мазков кистью - неба и облаков;
Второй блок – море, которое можно разделить на 3 плана – изображение моря вдали, изображение волны и передний план с камнями, о которые волна разбивается на брызги.
Все просто, когда работаешь последовательно, от простого к сложному и от общего к частному.
1.Оформим рамочку, кто желает.
По 1 см с каждой стороны отмечаем, соединяем линиями, затем скотчем приклеиваем к столу, с предварительно лежащей на нем клеенки, чтобы не повредить поверхность стола.
2.Проведем линию горизонта, чуть меньше половины листа, а, также, обозначим карандашом силуэт волны.
3.Начинаем рисовать сверху, т.е. с неба. Смотрим на рисунок. У нас вечер в морском пейзаже, поэтому градация синего цвета – от темного вверху, постепенно высветляется к горизонту, и у горизонта белый цвет с розовинкой-оранжевинкой. Формируем облако, оставляя просто пока белым.
4.Облако нежно-голубое, нежность можно создать, краску просто-напросто размазывая пальцем, с добавлением воды, конечно. Этот прием довольно популярен своим эффектом, но смотрите, не увлекайтесь, чтобы до дыры не размазать.
5.Даль моря – мазки кистью горизонтально с намеком легким волн-барашек, у самого горизонта море всегда темное.
6. Переходим к волне. Характер мазков здесь – по диагонали. Краски – зеленая светлая+голубая, к середине волна более нежно-голубая, поэтому добавляем белую краску. Нежность опять можем создать пальчиком. У художников пальцы – это те же кисти!
Смотрим, как на картинке, так и рисуем, с тенями и светами.
7.Тут уже и камушки нас поджидают. Возьмем коричневый+синий+белый (в верхней части камней), и нарисуем их, характер мазков кисти – с наклоном.
8. Когда волну со всеми светлыми и темными участками нарисовали, кистью с достаточным количеством белой краски начинаем рисовать гребень волны, ее пену. И тут же пена стекает вниз кое-где (рисуем круглой тонкой кистью).
9.Изобразим коричневым+синим цветом отражение камней в воде, нанесем брызги. Их надо будет, как высохнет краска, снова повторить,то есть, усилить цвет достаточным количеством белой краски. Обратите внимание, что у гребня волны есть теневая сторона – вверху белая пена, а внизу – голубой оттенок.
10. Более четко обозначим солнце – желтая+белая краска. У горизонта чуть добавлена розовинка.
И тут же явственно прорисуем свечение солнца в волне и блики на воде – такая солнечная дорожка образуется.
Также для равновесия композиции в картине, поместим трех чаек вдали. Помним, что мы должны картину рисовать, не зацикливаясь на одном фрагменте – рисуем, как бы, всю сразу. Например, небо порисовали, принялись за воду. Затем мы снова вернулись к небу и т.д. и т. п. То есть, охватывая картину всю взглядом, мы видим, где надо подтянуть цвет, форму, и быстренько переключаемся. И рисовать интереснее и продуктивнее, если можно так выразиться. На облака, на воду (передний план), на камни мы немного добавим желтого, розовато-оранжевого, и где-то даже капельку сине-зеленого цвета. Если что-то не получается в картине, ждем, когда высохнет краска, и снова пытаемся добиться результата. Рано или поздно, но мы приблизимся к завершению своего творения! И, когда нам уже кажется, что картина готова, не спешим.
Внимательно смотрим, хорошо бы сфотографировать, тогда сразу видны какие-то недочеты, если они, конечно, есть! Возможно, их не будет.
Если вас все устраивает, и вы уже практически ощущаете себя на море, вдыхаете свежий бриз и релаксируете, то смело отклеивайте скотч, картина ждет своих ценителей!
И я вас поздравляю, друзья, и желаю вам творческих успехов!
Делитесь в комментариях своими шедеврами! Всего доброго!
Тасеевский РДК (tasrdk.ru)
Морская волна гуашью в мастер-классе для всех!
И это будет чудесно – море всегда будет с вами!
Итак, нам понадобятся материалы:
Краски гуашь и стаканчик с водой.
Кисти синтетика – плоская № 5 и 8; круглая синтетика для изображения мелких деталей – № 2.
Карандаш, ластик, салфетки для вытирания кистей, палитра.
В качестве палитры можно использовать любую поверхность, которая не впитывает краску, у меня, например, сегодня, одноразовая пластиковая тарелочка.
Скотч бумажный и ножницы. Это для тех, кто хочет себе такую белую рамочку в картине, как на фото у меня.
Итак. Погружаемся в атмосферу летнего тепла, романтики, рисуем обязательно в хорошем настроении.
Процесс творческого живописания должен приносить радость!
Ну и терпением запасаемся, конечно. Если что-то не идет, пользуемся альбомом для черновика, пробуем сначала в черновике.
Первый блок изображения в картине – это ритм мазков кистью -
неба и облаков;
Второй блок – море, которое можно разделить на 3 плана – изображение моря вдали, изображение волны и передний план с камнями, о которые волна разбивается на брызги.
Все просто, когда работаешь последовательно, от простого к сложному и от общего к частному.
1.Оформим рамочку, кто желает.
Формируем облако, оставляя просто пока белым.
Возьмем коричневый+синий+белый (в верхней части камней), и нарисуем их, характер мазков кисти – с наклоном.
Обратите внимание, что у гребня волны есть теневая сторона – вверху белая пена, а внизу – голубой оттенок.
Помним, что мы должны картину рисовать, не зацикливаясь на одном фрагменте – рисуем, как бы, всю сразу.
Например, небо порисовали, принялись за воду. Затем мы снова вернулись к небу и т.д. и т. п.
То есть, охватывая картину всю взглядом, мы видим, где надо подтянуть цвет, форму, и быстренько переключаемся. И рисовать интереснее и продуктивнее, если можно так выразиться.
На облака, на воду (передний план), на камни мы немного добавим желтого, розовато-оранжевого, и где-то даже капельку сине-зеленого цвета.
Если что-то не получается в картине, ждем, когда высохнет краска,
и снова пытаемся добиться результата.
Рано или поздно, но мы приблизимся к завершению своего творения!
И, когда нам уже кажется, что картина готова, не спешим.
Внимательно смотрим, хорошо бы сфотографировать, тогда сразу видны какие-то недочеты, если они, конечно, есть! Возможно, их не будет.
Если вас все устраивает, и вы уже практически ощущаете себя на море, вдыхаете свежий бриз и релаксируете, то смело отклеивайте скотч, картина ждет своих ценителей!
Всего доброго!