🌲 Это, наверное, самая удивительная и необычная из классических постановок самого популярного в мире и любимого всеми "Щелкунчика" - причудливая, яркая, фантасмагоричная, с уникальными костюмами и декорациями.

Валерий ГЕРГИЕВ :
"На мой взгляд, «Щелкунчик» — одна из самых трагических партитур Чайковского. Как известно, балет возник незадолго до Шестой симфонии — предсмертного творения композитора. Музыка «Щелкунчика» многогранна и, как все великое, неисчерпаема. При каждом новом обращении к ней приоткрываются все более неожиданные пласты этой уникальной «балетной симфонии».
Я предполагаю, что этот балет давно нуждался в том, чтобы с него сняли покров нарочитой «детскости», и некое ощущение детского утренника. Его музыка неизмеримо глубже, содержательнее, философичнее. Шемякина привлекла новизна музыкального прочтения. Мы открыли купюры, привели в соответствие с авторскими темпы, и музыка зазвучала совершенно по-иному — ломая стереотипы и раскрывая иные смыслы.
Мы намерены показать этот спектакль на крупнейших театральных площадках мира. И надеемся, что наша работа найдет отклик в сердцах зрителей."
Чрезвычайно необычная трактовка известного всем с детства сюжета, выполненная под руководством художника Михаила Шемякина , хореографа К . Симонова и дирижёра Валерия Гергиева - самых модных «селебрити» северной столицы - является чем-то вроде компромисса между традиционной рождественской сказкой и модернистскими экспериментами западных постановщиков.
Мир этого «Щелкунчика» создан художником Михаилом Шемякиным. Большой поклонник Гофмана, Шемякин постарался максимально отойти от трактовки сказки Александра Дюма и создал удивительный мир фантасмагории и гротеска. В его версии на сцене появился огромный торт, мыши в масках, а знаменитые снежинки в вальсе переодеты в черные пачки с белыми хлопьями на юбках. Шемякин не только рисовал эскизы костюмов и декораций, он придумывал образы персонажей, диктовал хореографу характер их пластики, и все причудливые превращения этой театральной сказки — плод его фантазии. В красочной фантасмагории шемякинского спектакля, населённого масками с длинными носами — не то людьми, не то мышами, подчёркивается драматизм, тревожность партитуры Чайковского.
"Задача новой постановки «Щелкунчика» — вернуть сказке гсфмановский дух с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями, со­единить изобразительную часть с музыкальным драматизмом Чайковского. И в чем-то воскресить оригинальное либретто Петипа, со временем иска­женное и подзабытое."
Кирилл СИМОНОВ, хореограф спектакля :
"Сначала было трудно поверить, что мне представится возможность создать новый вариант хореографии «Щелкунчика». Я много думал о том, как бы сам поста­вил этот балет, но никогда не предполагал, что это случится так скоро. Мои первые впечатления от эскизов, декораций и кос­тюмов Шемякина были неоднозначными и временами противоречивыми. Они поразили меня как нечто уди­вительно интересное, необычное, чрезвычайно та­лантливое, очень новаторское и непонятнее. Никогда прежде ничего подобного не делалось. Концепция постановки мне все еще была незнакома, и я совер­шенно не мог представить, как все, что нарисовал художник, могло быть использовано в балете.
В центре нашего «Щелкунчика» — история Маши, оди­нокой девочки в мире повседневной чуждой ей реальности, рассказ об отказе ребенка принять этот мир. В самых ранних вариантах балета Маша выделя­лась среди сверстников, как балерина выделяется из кордебалета. Маша Шемякина — нелюбимая дочь, дитя-изгой, непонятое как взрослыми (ее родителями), так и сверстниками. Неслучайно именно ей понравилась кукла Щелкунчик, которую отвергли все остальные дети. Она обратила на игрушку внимание потому, что она напомнила девочке саму себя. Она его рок, его судьба, от которой нет избавления. Но в то же время вся сказка придумана Дроссельмайером для нее и разворачивается вокруг нее. Сверстники Маши вырастут и неизбежно вольют­ся в ту вульгарную и бездушную реальную дейст­вительность, противопоставленную миру машиной фантазии. Она же с этой действительностью никогда не найдет общего языка. И, возможно, по той же при­чине в конце балета Маша становится сахарной фи­гуркой на огромном торте.
Она не способна жить во взрослой реальности, но и иллюзорный .мир Конфитюренбурга тоже не совсем ее, так как она настоящая живая личность, а не сказоч­ный персонаж или новогоднее елочное украшение.
Мне бы хотелось, чтобы публика покидала театр после нашего балета измученной и счастливой. А на вопрос, о чем балет, я отвечаю: -Обо всем…Он ужасен, труден, прекрасен, интересен, потому что он о нас всех".
А вот что говорит сам М.ШЕМЯКИН о своей трактовке балета:
"Нет места на земле, где так любят Сказки Гофмана как в Петербурге. В Петербурге как любят петербургские повести Гоголя, и раннее творчество Достоевского, особенно его «Двойник», исходят от традиций странных романтических нитей, наполненных призрачными характерами в смещенном времени и пространстве. Неудивительно, что именно в Петербурге, в Мариинском театре созда­вался балет по сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». И я, вырос­ший в Германии на родине Гофмана и воспитанный как художник Петербургом, с детских лет читаю Гофмана и с юных лет иллюстрирую его сказки."
"Задача новой постановки «Щелкунчика» — вернуть сказке гсфмановский дух ."
Обычно плюшевые мышата в многочисленных поста­новках не в состоянии вызвать у современного ребен­ка ни страха, ни симпатии. Уже начиная с 20-х годов, мыши были заменены на крыс (в частности, у Федора Лопухова гофманоеские Мышильда и ее сын превра­щены в крыс), ибо их поведение и в сказке, и в балете напоминает больше поведение крыс, этих странных и загадочных существ. В своей постановке я решил их «очеловечить». Это — королевская семья, крысиная аристократия, военные и простой народец. Вводится новый персонаж — Крыселье — некий серый кардинал, который плетет интриги и вместе с Дроссельмейерам вторгается в судьбу Маши и Щелкунчика. Высшее кры­синое общество элегантно, облачено в мантии, мунди­ры и камзолы, их головы венчают роскошные парики. Простой крысиный народ одет, разумеется, более «демократично».
Маша в новой постановке — болезненная, впечатли­тельная девочка, страдающая от недостатка внимания со стороны родителей и гостей, предпочитающих избалованного и капризного Фрица. Возможно, этим объясняется ее привязанность к Дроссельмейеру и неожиданно вспыхнувшая любовь к его заколдованному племяннику.
Образ Щелкунчика также усложнен. Это не деревян­ная игрушка, которую во многих балетах Маша носит на руках, а небольшой забавный и трогательный персонаж, стремящийся понравиться Маше и одновременно умеющий за себя постоять.
С первого взгляда влюбившийся в Машу, он всячески старается сберегать ее от назойливых сорванцов и спасает ее от разбушевавшейся снежной бури в по­следующей картине.
Обычно Щелкунчик превращается в Принца под елкой в 1-ом акте. В новом балете это превращение происхо­дит в конце Вальса цветов, после поцелуя Маши, как у Гофмана — расколдовать Щелкунчика может толь­ко искренняя любовь Маши. Маша и Щелкунчик-принц танцуют их финальный танец.
Традиционный финал и апофеоз спектакля — пробужде­ние Маши и обращение всего предшествующего сказочного действия в сон. У Гофмана Маша покида­ет мир взрослых и навсегда переселяется в Конфитюренбург. В либретто Петипа "Клара (Маша) востор­женно любуется происходящим, у нее глаза разбегают­ся при виде очаровательного зрелища, она думает, что все это ей снится, поэтому боится просыпаться". В этом балете Машенька с Принцем остаются навсегда в Конфитюренбурге. Поэтому заключительный вальс символизирует их свадьбу.
Апофеоз у Петипа изображает большой улей с летаю­щими пчелами, строго охраняющими свое богатство. Придуманное мною развивает идею Петипа: Маша и Принц — на громадном свадебном торте, украшенном конфетами и цветами. Кружатся пчелы. Крысята-шкод­ники карабкаются по торту. Занавес."
Вобщем , спектакль можно смело рекомендовать меломанам и балетоманам, не чурающимся экспериментов. Возможно, вы здесь и не увидите ничего интересного в плане хореографии, но буйство фантазии художника сполна компенсирует все недостатки. Находки Шемякина следует признать удачными, и всё это смотрится с большим интересом .
Балет и оркестр Мариинского театра.
За дирижёрским пультом - Валерий Гергиев.
Пояснения к балету Шемякина и содержание балета -
см. в комментариях.