1 декабря 2023 года на лейблах Real World Records, EMI и Republic Records вышел десятый студийный альбом "I/O" (с англ.
— «ввод/вывод») британского музыканта Питера Гебриэла. Альбом занял 1-ю строчку в Великобритании и 99-ю в американском Billboard 200. Peter Gabriel - "I/O" (2023) Released: 1 December 2023 Genre: Progressive Rock, Art Rock Producer: Peter Gabriel, Richard Russell, Brian Eno Length: 68:09 Label: Real World, EMI, Republic Personnel: Peter Gabriel – lead vocals, backing vocals, treated vocals (on "And Still") keyboards, piano (on "The Court", "So Much", "Olive Tree", "Love Can Heal", "And Still" and "Live and Let Live"), synths, programming (on "Panopticom", "The Court", "I/O", "Road to Joy", "Olive Tree", "This Is Home", "And Still" and "Live and Let Live"), percussion (on "Four Kinds of Horses", "Love Can Heal","And Still" and "Live and Let Live"), manipulated charango (on "Road to Joy"), glass harp (on "And Still") David Rhodes – guitars (except on "Playing for Time"), acoustic guitar (on "Olive Tree"), acoustic 12 string guitar (on "So Much" and "Olive Tree"), backing vocals Tony Levin – basses Manu Katché – drums (except on "Four Kinds of Horses", "So Much","Love Can Heal" and "And Still") Ged Lynch – percussion (on "Olive Tree" and "Love Can Heal") Tom Cawley – piano (on "Playing for Time") Evan Smith – saxophone (on "Olive Tree") Josh Shpak – trumpet (on "Road to Joy" and "Olive Tree") Melanie Gabriel – backing vocals (on "The Court", "Four Kinds of Horses", "So Much", "Love Can Heal" and "Live and Let Live) Ríoghnach Connolly – backing vocals (on "Panopticom", "Love Can Heal" and "This Is Home") Jennie Abrahamson – backing vocals (on "Love Can Heal") Linnea Olsson – cello (on "Love Can Heal"), backing vocals (on "Love Can Heal") Angie Pollock – synths (on "Love Can Heal") Brian Eno – synths (on "Panopticom", "The Court", "This Is Home" and "Live and Let Live"), bells (on "Panopticom"), percussion (on "The Court"), rhythm programming and progressing (on "Four Kinds of Horses" and "Road to Joy"), electric worms and additional synths (on "Four Kinds of Horses"), manipulated guitar and ukulele (on "Road to Joy"), rhythm programming (on "Live and Let Live") Oli Jacobs – synths (on "Panopticom", "Playing for Time", "I/O" and "This Is Home"), programming (on "Panopticom", "The Court", "I/O", "This Is Home" and "Live and Let Live"), piano (on "Four Kinds of Horses"), tambourine (on "This is Home") Don-E – bass synth (on "Road to Joy") Katie May – acoustic guitar (on "Panopticom" and "I/O"), percussion (on "The Court", "This Is Home" and "Live and Let Live"), Rickenbacker guitar (on "I/O"), synths (on "I/O"), rhythm programming (on "Four Kinds of Horses"), guitar effects (on "Love Can Heal") Richard Evans – D whistle (on "I/O"), mandolin (on "Olive Tree") Richard Chappell – programming (on "Panopticom", "The Court", "I/O", "Olive Tree", "And Still" and "Live and Let Live") Richard Russell – filtered percussion (on "Four Kinds of Horses") Hans-Martin Buff – additional percussion and synths (on "Road to Joy") Ron Aslan – additional synths (on "Road to Joy") Oli Middleton – percussion (on "This Is Home") Paolo Fresu – trumpet (on "Live and Let Live") Steve Gadd - brush loop (on "Live and Let Live") Orchestral and choral musicians: Violins: Everton Nelson, Ian Humphries, Louisa Fuller, Charles Mutter, Cathy Thompson, Natalia Bonner, Richard George, Marianne Haynes, Martin Burgess, Clare Hayes, Debbie Widdup, Odile Ollagnon Violas: Bruce White, Fiona Bonds, Peter Lale, Rachel Roberts Cellos: Ian Burdge (including solo cello on "And Still"), Chris Worsey, Caroline Dale, William Schofield, Tony Woollard, Chris Allan Double basses: Chris Laurence, Stacey Watton, Lucy Shaw Trumpet: Andrew Crowley Tenor trombone/Euphonium: Andy Wood Tenor trombone: Tracy Holloway Bass trombone: Richard Henry Tuba: David Powell French horn: David Pyatt, Richard Bissill Flute: Eliza Marshall Orchestra conductor: John Metcalfe Orchestra leader: Everton Nelson Orchestral arrangements: John Metcalfe, Peter Gabriel (on "The Court", "So Much", "Olive Tree", "And Still" and "Live and Let Live") and Ed Shearmur (on "Playing for Time") The Soweto Gospel Choir: (on "I/O", "Road to Joy" and "Live and Let Live")[57] Soprano: Linda Sambo, Nobuhle Dhlamini, Phello Jiyane, Victoria Sithole Alto: Maserame Ndindwa, Phumla Nkhumeleni, Zanele Ngwenya, Duduzile Ngomane Tenor: George Kaudi, Vusimuzi Shabalala, Xolani Ntombela, Victor Makhathini Bass: Thabang Mkhwanazi, Goodwill Modawu, Warren Mahlangu, Fanizile Nzuza Soloists: Phello Jiyane (Soprano), Duduzile Ngomane (Alto), Vusimuzi Shabalala (Tenor), Fanizile Nzuza (Bass), Victor Makhathini (Male voice Zulu improvisations), Phumla Nkhumeleni (Female ululating and chanting) (on "Live and Let Live") Musical director / vocal arranger: Bongani (Honey) Ncube Orphei Drängar: (on This Is Home) First tenors: Per Bergeå Af Geijerstam, Lukas Gavelin, Stefan Grudén, Lionel Guy, Samuel Göranzon, Björn Hagland, Peter Hagland, Henrik Hallingbäck, Magnus Hjerpe, Oskar Johansson, Lars Plahn, Carl Risinger, Alexander Rosenström, Pär Sandberg, Magnus Sjögren, Magnus Store, Stefan Strålsjö, Henrik Sundqvist, Staffan Sundström, Jon Svedin, Olle Terenius, Maki Yamada Second tenors: Johan Berglund, Kristian Cardell, Jens Carlander, Jun Young Chung, Joakim Ekedahl, Olle Englund, Nils Frykman, Anton Grönberg, Johan Hedlund, Daniel Hjerpe, Fredrik Kjellröier, Kristofer Klerfalk, Nils Klöfver, Mattias Lundblad, Per-Henning Olsson, Peter Stockhaus, Peter Stureson, Anders Sundin, Erik Sylvén, Clas Tegerstrand, Magnus Törnerud, Sebastian Ullmark, Oskar Wetterqvist, Erik Östblom First basses: Jonas Andersson, Filip Backström, Nils Bergel, Rickard Carlsson, Daniel Dahlborg, Oloph Demker, Nils Edlund, Erik Hartman, Lars Johansson Brissman, Elis Jörpeland, Jan Magnusson, Johan Morén, Tobias Neil, David Nogerius, Stein Norheim, Jacob Risberg, Stefan Simon, Henrik Stolare, Tor Thomsson, Håkan Tribell, Gunnar Wall, Fredrik Wetterqvist, Kristofer Zetterqvist, Samuel Åhman Second basses: Gustav Alberius, Lars Annernäs, Emil Bengtsson, Anders Bergendahl, Peter Bladh, Max Block, Ludwig Engblom Strucke, Stefan Ernlund, Fredrik Hoffmann, Boris Klanger, Adam Liifw, Andreas Lundquist, Marcus Lundwall, Joakim Lücke, Johan Muskala, Björn Niklasson, Mattias Nilsson, Elias Norrby, Ola Olén, Carl Sandberg, Magnus Schultzberg, Anand Sharma, Isak Sköld, David Stålhane, Stefan Wesslegård, Gustav Åström Choir conductor: Cecilia Rydinger Choir arrangement: Peter Gabriel with Dom Shaw and Cecilia Rydinger
Peter Gabriel - Panopticom (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - The Court (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - Playing For Time (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - i/o
Peter Gabriel - Four Kinds Of Horses (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - Road to Joy
Peter Gabriel - So Much (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - Olive Tree (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - Love Can Heal (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - This Is Home (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - And Still (Bright-Side Mix)
Peter Gabriel - Live and Let Live (Bright-Side Mix)
Конечно, я должен был послушать новый альбом Питера Гэбриэла – и не просто потому что я люблю его музыку и восхищаюсь тем, что он делал на протяжении своей долгой и плодотворной сольной карьеры. Начать стоит с того, что он является одним из ключевых участников группы Genesis, которая лично мне кажется самым волшебным и утончённым представителем раннего прогрессивно-рокового движения. И нет, речь идёт, конечно же, не о поздних вариантах Genesis, где балом правит поп-рок, а Фил Коллинз покорил мир своей посредственностью. Я говорю о таких великолепных альбомах как “Trespass”, “Nursery Cryme”, “Foxtrot”, “Selling England By The Pound” и “The Lamb Lies Down On Broadway”, где Genesis разрушали стереотипы о рок-музыке, расширяли её жанровые границы и записывали музыку, которая отзовётся в веках и станет катализатором расцвета сложной и интеллектуальной гитарной музыки. Питер Гэбриэл же был одним из ключевых участников Genesis, который не только принимал активное участие в написании музыки группы, но и отвечал за её визуальную составляющую. Его сценические образы врезались в память целых поколений и стали вдохновением для сотен и даже тысяч последователей, причём не только из музыкальной сферы. А потом было ещё и сольное творчество, где Питер Гэбриэл доказал, что поп-музыка тоже может быть умной, сложной и интересной, и что настоящему творческому человеку не стоит следовать за модой и трендами – надо их создавать самому. Музыка Питера всегда опережала своё время лет эдак на тридцать, а его визуальный стиль продолжал эволюционировать и развиваться – его клипы конца восьмидесятых и начала девяностых годов прошлого века до сих пор считаются настоящими шедеврами и поражают воображение. Я уж не говорю про его плодотворную работу с африканскими, азиатскими и австралийскими музыкантами, которая доказала, что этнической музыке есть место на международной арене. Так что когда музыкант объявил о своём первом альбоме за 21 год, то я не мог не зажечься интересом.
Конечно, Питер не смог обойтись без хайпа и чудаковатостей, а посему даже если сам альбом и был готов к выпуску ещё в начале 2023 года, он решил потомить своих читателей и выпускал один сингл за другим, при этом ориентируясь… на лунный календарь. То есть на протяжении всего года Гэбриэл последовательно и целенаправленно прикармливал своих слушателей новыми песнями (причём в двух разных трактовках – Bright-side Mix и Dark-Side Mix), выпуск которых совпадал с фазами луны. Надо сказать, что многих поклонников музыканта такие экзерсисы озадачили и даже разозлили (мотивация здесь такая – «выпусти уже альбом! Хватит кормит нас через капельницу!!!»), и я также должен признать, что продолжительное ожидание и постоянный поток новых песен и миксов притупили мой интерес к “I/O”, хотя исходно он был более чем голодным.
Если же этого вам показалось мало, то финальная версия альбома вышла в трёх форматах – помимо уже помянутых Bright-Side и Dark-Side миксов, в комплекте присутствует Dolby Atmos-микс (In-Studio Mix), который, по мнению самого Питера, является предпочтительной версией альбома. Надо ли говорить, что многие меломаны, уже успев устать от «лунных синглов» Гэбриэла, сочли подобный финальный релиз неким перебором. Воистину, Питер умеет удивлять – но на это его право, тем более что есть вполне большая вероятность, что “I/O” останется его последним альбомом за карьеру, как бы грустно и тоскливо это не звучало. Отсюда и подобный размах: у каждой песни на альбоме есть не только свой видеоряд, но и художественное оформление, за которое ответственны разные представители современного визуального искусства; каждый трек снабжён размашистым объяснением и анализом от самого Питера; по всему альбому разбросаны пасхалки, отсылающие слушателя к разным этапам творческого пути Гэбриэла… и это мы лишь несколько верхних археологических слоя очистили – верные фанаты музыканта уже посвящают альбому целые научные труды по сто и даже двести страниц.
Однако нас с вами, конечно же, в первую очередь, интересует музыка, и надо сказать, что и в этом плане Питер никого не подвёл – хотя, скажу честно, ничего иного я от него и не ожидал. Однако нужно понимать следующее: революционные дни Гэбриэла остались далеко в прошлом – он уже не в том возрасте, чтобы поражать воображение неожиданными композиционными и стилистическими решениями, да ему это и не нужно. “I/O” звучит знакомо с первых же нот, воплощая в себе как экспериментальный дух первых сольных альбомов Питера, так и эклектику его интеллектуального поп-рока времён “So” и “Us”. Есть здесь и футуристические замашки в духе “Up”, но они выражены гораздо слабее – “I/O” нацелен, скорее, не в будущее, а вовнутрь самого музыканта, являясь чрезвычайно личным и искренним альбомом, своеобразным манифестом или даже преждевременной эпитафией. Так что не стоит ругать музыканта за то, что его новое творение не является взрывом сверхновой – я бы даже сказал, что такого от Питера нынче ожидать довольно глупо.
Всё это не отменяет того факта, что сам альбом слушается на ура, даже если финальный результат и получился достаточно неровным. “Olive Tree” вполне могла бы стать хитом сродни “Sledgehammer” и “Steam”, в первую очередь за счёт своей цепкой мелодии и выразительной атмосферы. “And Still” разбивает сердце слушателя и заставляет его наслаждаться этим процессом – я до сих пор считаю, что по-настоящему красивой бывает именно грустная песня, и здесь Гэбриэл превзошёл все ожидания. “Road To Joy” радует своими разномастными аранжировками и красивыми органичными переходами, а “This Is Home” может и звучит как классическая романтичная баллада, но вполне может удивить даже самого придирчивого меломана своими полиритмическими рисунками.
Конечно, сразу же встаёт вопрос, какая версия альбома предпочтительнее – “Bright-Side” или “Dark-Side”? Однако тут я могу лишь порекомендовать вам использовать уши, ибо точного ответа на этот вопрос нет. Более того, даже я не могу точно сказать, какая версия альбома понравилась мне больше. Возьмём уже упомянутую нами “Road To Joy”, акценты которой значительно меняются в зависимости от микса: в то время как «светлая» версия песни акцентирует внимание слушателя на странных и потусторонних струнных партиях, её же «тёмная» вариация погружает слушателя в мир духовых инструментов и гулкой ритм-секции. В итоге два разных микса отличаются как по атмосфере, так и по влиянию на слух и эмоциональное состояние – и мне правда сложно понять, какой эффект мне нравится больше.
Есть на альбоме и пара не особо удачных моментов: например, “Four Kinds Of Horses” кажется какой-то раздутой, но при этом слабо выразительной и перегруженной. “Playing For Time” как раз наоборот кажется слишком тривиальной для творчества такого разномастного исполнителя как Питер Гэбриэл. Не понял я и эмоциональную, но какую-то потерявшуюся “Live And Let Live”, где Питер рассуждает о «мире во всём мире» и одновременно пытается увязать всё это с психологической концепцией самопрощения. Итог получился неуклюжим и малоубедительным, пусть и страстным.
“I/O” – далеко не лучший альбом Питера и не тот взрыв сверхновой, которого от музыканта ждали сотни тысяч слушателей по всему миру. Однако это воистину сильная и эмоциональная запись, которая не только заставит вас задуматься, но и позволит искренне насладиться красивой и вдумчивой музыкой от одного из лучших композиторов современности. Пусть Гэбриэлу уже 73 года, но он до сих пор умеет созидать чарующие, многогранные, красивые, эклектичные и стильные песни, которые оставляют в душе слушателя неизгладимый след. Так что если вы сомневаетесь, стоит ли давать “I/O” шанс, то можете отбросить сомнения в сторону – конечно, стоит. Поверьте, разочарованы вы точно не будете. #PeterGabriel#ProgressiveRock#ArtRock#1Декабря
ROCK MUSIC
1 декабря 2023 года на лейблах Real World Records, EMI и Republic Records вышел десятый студийный альбом "I/O" (с англ.
— «ввод/вывод») британского музыканта Питера Гебриэла. Альбом занял 1-ю строчку в Великобритании и 99-ю в американском Billboard 200.
Peter Gabriel - "I/O" (2023)
Released: 1 December 2023
Genre: Progressive Rock, Art Rock
Producer: Peter Gabriel, Richard Russell, Brian Eno
Length: 68:09
Label: Real World, EMI, Republic
Personnel:
Peter Gabriel – lead vocals, backing vocals, treated vocals (on "And Still") keyboards, piano (on "The Court", "So Much", "Olive Tree", "Love Can Heal", "And Still" and "Live and Let Live"), synths, programming (on "Panopticom", "The Court", "I/O", "Road to Joy", "Olive Tree", "This Is Home", "And Still" and "Live and Let Live"), percussion (on "Four Kinds of Horses", "Love Can Heal","And Still" and "Live and Let Live"), manipulated charango (on "Road to Joy"), glass harp (on "And Still")
David Rhodes – guitars (except on "Playing for Time"), acoustic guitar (on "Olive Tree"), acoustic 12 string guitar (on "So Much" and "Olive Tree"), backing vocals
Tony Levin – basses
Manu Katché – drums (except on "Four Kinds of Horses", "So Much","Love Can Heal" and "And Still")
Ged Lynch – percussion (on "Olive Tree" and "Love Can Heal")
Tom Cawley – piano (on "Playing for Time")
Evan Smith – saxophone (on "Olive Tree")
Josh Shpak – trumpet (on "Road to Joy" and "Olive Tree")
Melanie Gabriel – backing vocals (on "The Court", "Four Kinds of Horses", "So Much", "Love Can Heal" and "Live and Let Live)
Ríoghnach Connolly – backing vocals (on "Panopticom", "Love Can Heal" and "This Is Home")
Jennie Abrahamson – backing vocals (on "Love Can Heal")
Linnea Olsson – cello (on "Love Can Heal"), backing vocals (on "Love Can Heal")
Angie Pollock – synths (on "Love Can Heal")
Brian Eno – synths (on "Panopticom", "The Court", "This Is Home" and "Live and Let Live"), bells (on "Panopticom"), percussion (on "The Court"), rhythm programming and progressing (on "Four Kinds of Horses" and "Road to Joy"), electric worms and additional synths (on "Four Kinds of Horses"), manipulated guitar and ukulele (on "Road to Joy"), rhythm programming (on "Live and Let Live")
Oli Jacobs – synths (on "Panopticom", "Playing for Time", "I/O" and "This Is Home"), programming (on "Panopticom", "The Court", "I/O", "This Is Home" and "Live and Let Live"), piano (on "Four Kinds of Horses"), tambourine (on "This is Home")
Don-E – bass synth (on "Road to Joy")
Katie May – acoustic guitar (on "Panopticom" and "I/O"), percussion (on "The Court", "This Is Home" and "Live and Let Live"), Rickenbacker guitar (on "I/O"), synths (on "I/O"), rhythm programming (on "Four Kinds of Horses"), guitar effects (on "Love Can Heal")
Richard Evans – D whistle (on "I/O"), mandolin (on "Olive Tree")
Richard Chappell – programming (on "Panopticom", "The Court", "I/O", "Olive Tree", "And Still" and "Live and Let Live")
Richard Russell – filtered percussion (on "Four Kinds of Horses")
Hans-Martin Buff – additional percussion and synths (on "Road to Joy")
Ron Aslan – additional synths (on "Road to Joy")
Oli Middleton – percussion (on "This Is Home")
Paolo Fresu – trumpet (on "Live and Let Live")
Steve Gadd - brush loop (on "Live and Let Live")
Orchestral and choral musicians:
Violins: Everton Nelson, Ian Humphries, Louisa Fuller, Charles Mutter, Cathy Thompson, Natalia Bonner, Richard George, Marianne Haynes, Martin Burgess, Clare Hayes, Debbie Widdup, Odile Ollagnon
Violas: Bruce White, Fiona Bonds, Peter Lale, Rachel Roberts
Cellos: Ian Burdge (including solo cello on "And Still"), Chris Worsey, Caroline Dale, William Schofield, Tony Woollard, Chris Allan
Double basses: Chris Laurence, Stacey Watton, Lucy Shaw
Trumpet: Andrew Crowley
Tenor trombone/Euphonium: Andy Wood
Tenor trombone: Tracy Holloway
Bass trombone: Richard Henry
Tuba: David Powell
French horn: David Pyatt, Richard Bissill
Flute: Eliza Marshall
Orchestra conductor: John Metcalfe
Orchestra leader: Everton Nelson
Orchestral arrangements: John Metcalfe, Peter Gabriel (on "The Court", "So Much", "Olive Tree", "And Still" and "Live and Let Live") and Ed Shearmur (on "Playing for Time")
The Soweto Gospel Choir: (on "I/O", "Road to Joy" and "Live and Let Live")[57]
Soprano: Linda Sambo, Nobuhle Dhlamini, Phello Jiyane, Victoria Sithole
Alto: Maserame Ndindwa, Phumla Nkhumeleni, Zanele Ngwenya, Duduzile Ngomane
Tenor: George Kaudi, Vusimuzi Shabalala, Xolani Ntombela, Victor Makhathini
Bass: Thabang Mkhwanazi, Goodwill Modawu, Warren Mahlangu, Fanizile Nzuza
Soloists: Phello Jiyane (Soprano), Duduzile Ngomane (Alto), Vusimuzi Shabalala (Tenor), Fanizile Nzuza (Bass), Victor Makhathini (Male voice Zulu improvisations), Phumla Nkhumeleni (Female ululating and chanting) (on "Live and Let Live")
Musical director / vocal arranger: Bongani (Honey) Ncube
Orphei Drängar: (on This Is Home)
First tenors: Per Bergeå Af Geijerstam, Lukas Gavelin, Stefan Grudén, Lionel Guy, Samuel Göranzon, Björn Hagland, Peter Hagland, Henrik Hallingbäck, Magnus Hjerpe, Oskar Johansson, Lars Plahn, Carl Risinger, Alexander Rosenström, Pär Sandberg, Magnus Sjögren, Magnus Store, Stefan Strålsjö, Henrik Sundqvist, Staffan Sundström, Jon Svedin, Olle Terenius, Maki Yamada
Second tenors: Johan Berglund, Kristian Cardell, Jens Carlander, Jun Young Chung, Joakim Ekedahl, Olle Englund, Nils Frykman, Anton Grönberg, Johan Hedlund, Daniel Hjerpe, Fredrik Kjellröier, Kristofer Klerfalk, Nils Klöfver, Mattias Lundblad, Per-Henning Olsson, Peter Stockhaus, Peter Stureson, Anders Sundin, Erik Sylvén, Clas Tegerstrand, Magnus Törnerud, Sebastian Ullmark, Oskar Wetterqvist, Erik Östblom
First basses: Jonas Andersson, Filip Backström, Nils Bergel, Rickard Carlsson, Daniel Dahlborg, Oloph Demker, Nils Edlund, Erik Hartman, Lars Johansson Brissman, Elis Jörpeland, Jan Magnusson, Johan Morén, Tobias Neil, David Nogerius, Stein Norheim, Jacob Risberg, Stefan Simon, Henrik Stolare, Tor Thomsson, Håkan Tribell, Gunnar Wall, Fredrik Wetterqvist, Kristofer Zetterqvist, Samuel Åhman
Second basses: Gustav Alberius, Lars Annernäs, Emil Bengtsson, Anders Bergendahl, Peter Bladh, Max Block, Ludwig Engblom Strucke, Stefan Ernlund, Fredrik Hoffmann, Boris Klanger, Adam Liifw, Andreas Lundquist, Marcus Lundwall, Joakim Lücke, Johan Muskala, Björn Niklasson, Mattias Nilsson, Elias Norrby, Ola Olén, Carl Sandberg, Magnus Schultzberg, Anand Sharma, Isak Sköld, David Stålhane, Stefan Wesslegård, Gustav Åström
Choir conductor: Cecilia Rydinger
Choir arrangement: Peter Gabriel with Dom Shaw and Cecilia Rydinger
Конечно, Питер не смог обойтись без хайпа и чудаковатостей, а посему даже если сам альбом и был готов к выпуску ещё в начале 2023 года, он решил потомить своих читателей и выпускал один сингл за другим, при этом ориентируясь… на лунный календарь. То есть на протяжении всего года Гэбриэл последовательно и целенаправленно прикармливал своих слушателей новыми песнями (причём в двух разных трактовках – Bright-side Mix и Dark-Side Mix), выпуск которых совпадал с фазами луны. Надо сказать, что многих поклонников музыканта такие экзерсисы озадачили и даже разозлили (мотивация здесь такая – «выпусти уже альбом! Хватит кормит нас через капельницу!!!»), и я также должен признать, что продолжительное ожидание и постоянный поток новых песен и миксов притупили мой интерес к “I/O”, хотя исходно он был более чем голодным.
Если же этого вам показалось мало, то финальная версия альбома вышла в трёх форматах – помимо уже помянутых Bright-Side и Dark-Side миксов, в комплекте присутствует Dolby Atmos-микс (In-Studio Mix), который, по мнению самого Питера, является предпочтительной версией альбома. Надо ли говорить, что многие меломаны, уже успев устать от «лунных синглов» Гэбриэла, сочли подобный финальный релиз неким перебором. Воистину, Питер умеет удивлять – но на это его право, тем более что есть вполне большая вероятность, что “I/O” останется его последним альбомом за карьеру, как бы грустно и тоскливо это не звучало. Отсюда и подобный размах: у каждой песни на альбоме есть не только свой видеоряд, но и художественное оформление, за которое ответственны разные представители современного визуального искусства; каждый трек снабжён размашистым объяснением и анализом от самого Питера; по всему альбому разбросаны пасхалки, отсылающие слушателя к разным этапам творческого пути Гэбриэла… и это мы лишь несколько верхних археологических слоя очистили – верные фанаты музыканта уже посвящают альбому целые научные труды по сто и даже двести страниц.
Однако нас с вами, конечно же, в первую очередь, интересует музыка, и надо сказать, что и в этом плане Питер никого не подвёл – хотя, скажу честно, ничего иного я от него и не ожидал. Однако нужно понимать следующее: революционные дни Гэбриэла остались далеко в прошлом – он уже не в том возрасте, чтобы поражать воображение неожиданными композиционными и стилистическими решениями, да ему это и не нужно. “I/O” звучит знакомо с первых же нот, воплощая в себе как экспериментальный дух первых сольных альбомов Питера, так и эклектику его интеллектуального поп-рока времён “So” и “Us”. Есть здесь и футуристические замашки в духе “Up”, но они выражены гораздо слабее – “I/O” нацелен, скорее, не в будущее, а вовнутрь самого музыканта, являясь чрезвычайно личным и искренним альбомом, своеобразным манифестом или даже преждевременной эпитафией. Так что не стоит ругать музыканта за то, что его новое творение не является взрывом сверхновой – я бы даже сказал, что такого от Питера нынче ожидать довольно глупо.
Всё это не отменяет того факта, что сам альбом слушается на ура, даже если финальный результат и получился достаточно неровным. “Olive Tree” вполне могла бы стать хитом сродни “Sledgehammer” и “Steam”, в первую очередь за счёт своей цепкой мелодии и выразительной атмосферы. “And Still” разбивает сердце слушателя и заставляет его наслаждаться этим процессом – я до сих пор считаю, что по-настоящему красивой бывает именно грустная песня, и здесь Гэбриэл превзошёл все ожидания. “Road To Joy” радует своими разномастными аранжировками и красивыми органичными переходами, а “This Is Home” может и звучит как классическая романтичная баллада, но вполне может удивить даже самого придирчивого меломана своими полиритмическими рисунками.
Конечно, сразу же встаёт вопрос, какая версия альбома предпочтительнее – “Bright-Side” или “Dark-Side”? Однако тут я могу лишь порекомендовать вам использовать уши, ибо точного ответа на этот вопрос нет. Более того, даже я не могу точно сказать, какая версия альбома понравилась мне больше. Возьмём уже упомянутую нами “Road To Joy”, акценты которой значительно меняются в зависимости от микса: в то время как «светлая» версия песни акцентирует внимание слушателя на странных и потусторонних струнных партиях, её же «тёмная» вариация погружает слушателя в мир духовых инструментов и гулкой ритм-секции. В итоге два разных микса отличаются как по атмосфере, так и по влиянию на слух и эмоциональное состояние – и мне правда сложно понять, какой эффект мне нравится больше.
Есть на альбоме и пара не особо удачных моментов: например, “Four Kinds Of Horses” кажется какой-то раздутой, но при этом слабо выразительной и перегруженной. “Playing For Time” как раз наоборот кажется слишком тривиальной для творчества такого разномастного исполнителя как Питер Гэбриэл. Не понял я и эмоциональную, но какую-то потерявшуюся “Live And Let Live”, где Питер рассуждает о «мире во всём мире» и одновременно пытается увязать всё это с психологической концепцией самопрощения. Итог получился неуклюжим и малоубедительным, пусть и страстным.
“I/O” – далеко не лучший альбом Питера и не тот взрыв сверхновой, которого от музыканта ждали сотни тысяч слушателей по всему миру. Однако это воистину сильная и эмоциональная запись, которая не только заставит вас задуматься, но и позволит искренне насладиться красивой и вдумчивой музыкой от одного из лучших композиторов современности. Пусть Гэбриэлу уже 73 года, но он до сих пор умеет созидать чарующие, многогранные, красивые, эклектичные и стильные песни, которые оставляют в душе слушателя неизгладимый след. Так что если вы сомневаетесь, стоит ли давать “I/O” шанс, то можете отбросить сомнения в сторону – конечно, стоит. Поверьте, разочарованы вы точно не будете.
#PeterGabriel #ProgressiveRock #ArtRock #1Декабря