2 января - Родился Айзек Азимов (2 января 1920 года — 6 апреля 1992 года) — американский писатель-фантаст, популяризатор науки, биохимик.
Автор около 500 книг. В одном из обращений к читателям Азимов следующим образом сформулировал гуманистическую роль научной фантастики в современном мире: «История достигла точки, когда человечеству больше не разрешается враждовать. Люди на Земле должны Дружить. Я всегда старался это подчеркнуть в своих произведениях… Не думаю, что можно заставить всех людей любить друг друга, но я желал бы уничтожить ненависть между людьми. И я совершенно серьёзно полагаю, что научная фантастика есть одно из звеньев, которые помогают соединить человечество. Проблемы, которые мы поднимаем в фантастике, становятся насущными проблемами всего человечества… Писатель-фантаст, читатель фантастики, сама фантастика служат человечеству». Азимов родился (по документам) 2 января 1920 года в местечке Петровичи Климовичского уезда Гомельской губернии, РСФСР (с 1929 года — Шумячский район Смоленской области) в еврейской семье. Его родители, Анна-Рахиль Исааковна Берман и Юда Аронович Азимов, были мельниками по профессии. Назвали его в честь покойного деда по матери, Исаака Бермана. Вопреки поздним утверждениям Айзека Азимова, будто первоначальной семейной фамилией была «Озимов», все оставшиеся в СССР родственники носят фамилию «Азимов». Как сам Азимов указывает в автобиографиях («In Memory Yet Green», «It’s Been A Good Life»), его родным и единственным языком в детстве был идиш; по-русски с ним в семье не говорили. Из художественной же литературы в ранние годы он рос в основном на рассказах Шолом-Алейхема. В 1923 родители увезли его в США («в чемодане», как он сам выражался), где поселились в Бруклине и через несколько лет открыли кондитерский магазин. В 5 лет Айзек Азимов пошёл в школу. (Ему полагалось пойти в школу в 6 лет, но мать исправила его день рождения на 7 сентября 1919 года, чтобы отдать его в школу на год раньше.) После окончания десятого класса в 1935 году 15-летний Азимов поступил в Seth Low Junior College, но через год этот колледж закрылся. Азимов поступил на химический факультет Колумбийского университета в Нью-Йорке, где получил в 1939 году степень бакалавра (B. S.), а в 1941 году — магистра (M. Sc.) по химии и поступил в аспирантуру. Однако в 1942 году он уехал в Филадельфию, чтобы работать химиком на Филадельфийской судоверфи для армии. Вместе с ним там же работал и другой писатель-фантаст Роберт Хайнлайн. В феврале 1942 года, в Валентинов день, Азимов встретился на «свидании вслепую» с Гертруд Блюгерман. 26 июля они поженились. От этого брака родился сын Дэвид (1951) и дочь Робин Джоэн (1955). С октября 1945 года по июль 1946 Азимов служил в армии. Затем вернулся в Нью-Йорк и продолжил образование. В 1948 году закончил аспирантуру, получил степень PhD (доктора) биохимии, и поступил в постдокторат как биохимик. В 1949 году он устроился преподавателем на медицинский факультет Бостонского Университета, где в декабре 1951 года стал ассистентом (англ. assistant professor), а в 1955 году — доцентом (англ. associate professor). В 1958 году университет перестал ему платить зарплату, но формально оставил в прежней должности. К этому моменту доходы Азимова как писателя уже превышали его университетскую зарплату. В 1979 году ему было присвоено звание профессора (англ. full professor). В 1970 году Азимов расстался с женой и почти немедленно стал жить с Джэнет Опал Джеппсон, с которой познакомился на банкете 1 мая 1959 года. (До этого они встречались в 1956 году, когда он дал ей автограф. Азимов вообще не запомнил ту встречу, а Джеппсон сочла его неприятным человеком.) Развод вступил в силу 16 ноября 1973 года, а 30 ноября Азимов и Джеппсон поженились. От этого брака не было детей. Умер 6 апреля 1992 года от сердечной и почечной недостаточности на фоне ВИЧ инфекции (приведшей к СПИДу), которой заразился при операции на сердце в 1983. По завещанию тело было кремировано, а пепел развеян.
Напомним..... 2 ЯНВАРЯ 1834 ГОДА РОДИЛСЯ КАРЛ ФРИДРИХ ДОБЕРМАН
Карл Фридрих Луис Доберман ( фамилия при рождении — Тоберман) – первый заводчик породы собак доберман.
После окончания франко-прусской войны, в 1890 году, в Апольде он начал создание новой породы собак. Это стремление Добермана было обусловлено тем, что он служил сборщиком налогов и желал обеспечить свою безопасность с помощью сопровождающей собаки. Доберман стремился создать породу собак, которые были бы идеальным защитником, сочетая в себе силу, верность, интеллект и свирепость.
После его смерти в 1894 году Отто Гёллер и Филипп Грюнинг продолжали развивать уже выведенную породу до её сегодняшнего уровня. Выведенную породу назвали в его честь доберман-пинчером, но спустя полвека отказались в названии породы от слова «пинчер».
Сегодня отмечает 95-летний Юбилей всемирно известный советский и российский артист балета, балетмейстер, педагог —
ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ
Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде (Санкт-Петербург). Сочинять танцы он начал еще в юности, занимаясь в балетной студии Дома культуры, а затем поступил в Ленинградское хореографическое училище. В 1946 году Юрий был зачислен в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский театр), где был солистом до 1961 года. Здесь он исполнял характерные танцы и гротесковые партии в классических и современных балетах.
Несмотря на успехи в танцевальном искусстве, Юрия Григоровича с самого начала привлекала самостоятельная балетмейстерская работа, сочинение танцев и создание больших спектаклей. Первые же его постановки на сцене театра им.Кирова – балетов «Каменный цветок» (1957) и «Легенда о любви» (1961) – имели оглушительный успех. Григорович был назначен сначала балетмейстером этого театра, а в 1964 году приглашен в качестве главного балетмейстера в Большой театр и занимал эту должность до 1995 года (в 1988-1995 годах он назывался художественным руководителем балетной труппы).
На сцене Большого Григорович поставил около двадцати прекрасных спектаклей – «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» П.Чайковского, «Спартак» А.Хачатуряна, «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева, «Золотой век» Д.Шостаковича, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Жизель» А.Адана и другие. Это время наивысшего художественного расцвета труппы, завоевания ею мирового признания и авторитета. «Большой балет Григоровича» стал целым культурным явлением. Под руководством Григоровича труппа совершала международные турне, закрепив повсеместно в мире лидерство русской классической школы балета. Параллельно Григорович был президентом Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО (в настоящее время – его почетный президент), президентом Ассоциации деятелей хореографии, президентом фонда «Русский балет» и т.д.
В 1995 году Григорович ушел со штатной работы в Большом Театре, став «свободным художником», и начал работать с разными российскими и зарубежными компаниями. Он осуществил постановку своих балетов и классических спектаклей в городах России и во многих театрах мира. Причем каждый раз на новой сцене создавал новые редакции и версии, совершенствуя свои постановки. В феврале 2008 года Юрий Григорович по предложению руководства Большого театра вернулся в Большой и стал штатным балетмейстером труппы. Также Юрий Николаевич ведет и активную преподавательскую деятельность. В 1974–1988 годах он был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова. С 1988 года является заведующим кафедрой хореографии и балетоведения в Московской государственной академии хореографии.
Заслуженный артист России, Народный артист СССР, лауреат Ленинской и нескольких Государственных премий - Юрий Григорович награжден почетным призом Парижской академии танца, орденами Ленина, Октябрьской революции, «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени и многими другими наградами. Он является почетным членом Австрийского музыкального общества и Российской академии художеств, членом Венского музыкального общества и Украинской Академии танца, а еще - бессменным руководителем жюри нескольких международных танцевальных конкурсов.
МИЛИЙ БАЛАКИРЕВ Выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр, глава «Могучей кучки» (2 января 1837 — 29 мая 1910)
К 185-летию со Дня рождения
Милий Алексеевич Балакирев родился 2 января 1837 года в Нижнем Новгороде, в обедневшей дворянской семье. Семья перебралась в Москву, когда Милию было десять лет. Склонный с детства к музыке, Балакирев брал уроки у Джона Фильда, а затем большое участие в его судьбе принял просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте Александр Улыбышев. В 1855 году Балакирев познакомился с Михаилом Глинкой, и тот убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе.
В 1856 году Балакирев дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр. В начале 1960-х годов под руководством Балакирева складывается музыкальный кружок, известный как «Могучая кучка». Балакирев способствовал популяризации опер Глинки: в 1866 году дирижировал в Праге оперой «Иван Сусанин», в 1867 году руководил пражской постановкой оперы «Руслан и Людмила». Конец 1850-х и 1860-е года были периодом интенсивной творческой деятельности Балакирева. Сочинения этих лет – «Увертюра на три русские темы», вторая увертюра на три русские темы «1000 лет», «Чешская увертюра» и другие, в которых развиваются традиции Глинки, в них ярко проявились характерные черты и стиль «Новой русской школы» и опора на подлинную народную песню. В 1866 году был опубликован его сборник «40 русских народных песен для голоса с фортепьяно», явившийся первым классическим образцом обработки народных песен.
Одна из центральных тем творчества Балакирева – тема народа. Народные образы, картины русской жизни, природы проходят через большинство его сочинений. Был у композитора интерес и к музыкальным культурам других стран (польской, чешской, испанской), к теме Востока (Кавказа). Лучший образец симфонической поэмы Балакирева – «Тамара» построен на оригинальном музыкальном материале изобразительно-пейзажного и народно-танцевального характера. Лучшее из фортепианных произведений Балакирева – восточная фантазия «Исламей». Видное место в камерно-вокальной музыке занимают романсы и песни Балакирева.
Скончался композитор Милий Алексеевич Балакирев 29 мая 1910 года в Санкт-Петербурге.
РЕНАТО ГУТТУЗО Знаменитый итальянский художник, представитель неореализма (2 января 1912 — 18 января 1987)
К 110-летнему Юбилею
Ренато Гуттузо родился 2 января 1912 года в пригороде Палермо Багерии. Первые уроки рисования Ренато получил у сельского мастера, занимавшегося росписью повозок. Учась в лицее, Ренато посещал курсы художника-футуриста Пиппо Риццо. В 1931 году Гуттузо участвует в Куадриенналле – четырёхгодичной выставке итальянских художников в Палермо, где две его картины были отмечены критикой.
Еще в 1930 году Гуттузо поступил на факультет права в университете Палермо, но уже через год оставил учебу и переехал в Рим. Работал реставратором в галерее Боргезе. В 1938 году стал одним из основателей арт-объединения «Корренте» («Течение»), тесно связанного с оппозицией режиму Муссолини, в 1940 году вступил в подпольную в те годы Коммунистическую партию Италии. С 1943 года участвовал в движении Сопротивления, создавая антифашистские плакаты.
Социальны по теме или скрытой символике его ранние картины - «Расстрел в открытом поле» (об убийстве Ф.Лорки; 1938, частное собрание, Рим), «Бегство от извержения Этны» (1939, Галерея современного искусства, Рим), «Распятие» (1940–1941, частное собрание, Рим). За цикл антивоенных рисунков «С нами Бог» (1947) он стал впоследствии лауреатом премии Всемирного совета мира.
Дистанцируясь в равной мере и от футуризма, и от фашистской неоклассики, Гуттузо сочетал традицию экспрессионизма с обстоятельной сюжетностью в духе старых мастеров, тем самым закладывая основы неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Он постоянно писал социальные бытовые жанры, обращался также к пейзажу и натюрморту. В поздних произведениях художника проступают влияния монтажных принципов поп-арта. Иной раз, увлеченный мотивом переклички эпох, он вводит прямые цитаты из известных картин.
Умер Ренато Гуттузо 18 января 1987 года в Риме.
2 января - Празднует свой День Рождения Сергей Жигунов (советский и российский актёр) - 59 лет
Известный киноактёр, успешный продюсер и Президент Гильдии актёров кино (весной 2000 года он сменил на этом посту Евгения Жарикова). Родился 2 января 1963 года в Ростове-на-Дону. С ранних лет он рос настоящим сорвиголовой — вместе с друзьями срывал уроки в школе, пережигая в школе электросеть или подкладывая дрожжи в туалет, прогуливал занятия, сбегая в кино. Всё это привело к тому, что после восьмого класса Сергей был отчислен из школы, пришлось учиться в другой. Впервые в театральное училище им. Щукина поступил в 1980 году, но проучился там недолго, был отчислен за то, что писал стихи и начал сниматься в кино. Вернувшись в Ростов-на-Дону, год играл в театре юного зрителя, а потом вернулся в Москву и восстановился на другой курс. В 1986 году окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина. Работает по договорам. С 1990 года — генеральный директор ТО "Шанс" (киноконцерна "Мосфильм"). Заслуженный артист РФ (1995). В 2007 году — ведущий телепроекта "Ты — суперстар!"
2 января - Родился Михаил Булатов (2 января 1914 г. - 16 мая 1963 г.) — писатель, фольклорист. Автор русских сказок «Теремок», «Лисичка со скалочкой», «Маша и медведь», сказок других народов СССР, книг «Волшебные сказки» Шарля Перро (1936), «Гуси-лебеди» (1951), «Гора самоцветов» (1957), «Тридцать три пирога» (1962). Общий тираж прижизненно изданных книг, содержащих его произведения, составил более пяти миллионов экземпляров.
Его первым литературным произведением стал «дневник», написанный им за 3 дня, когда в школу, где он учился, пришли исследователи детства в поисках и покупки дневников школьников. Это произошло вскоре после выхода в свет в 1927 г. знаменитой в своё время книги Н. Огнёва «Дневник Кости Рябцева» и определило его профессию. Школу Булатов не закончил, начав работать для подмосковных и московских газет. Темы его заметок отвечали духу времени - борьбе с поповщиной и борьбе с кулаками и подкулачниками. Никогда больше после 1930 г. он не участвовал в преследовании людей, организованном государственными чиновниками. Когда в Москве в 1932 г. было создано издательство книг для детей «Детгиз», Булатов стал сотрудничать с ним, многие его книги были выпущены в свет этим издательством. Став в 1930-е гг. профессиональным писателем для детей, Булатов не вступал в Союз советских писателей СССР. Он был членом Литературного фонда СССР. Не мобилизованный в армию по состоянию здоровья, Булатов пошёл добровольцем в народное ополчение Куйбышевского района г. Москвы. Списанный из ополчения через несколько недель, Булатов начал работать корреспондентом в газете Московского военного округа «Красный воин». В 1942 г. в издательстве «Правда» вышли его книги «Суворов в народныx песняx и рассказаx» и «Кутузов в 1812 году». Был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Вместе с композитором М. Красевым для Всесоюзного радио в 1946 г. была создана опера "Маша и медведь". К нач. 1960-х М. Булатов стал сотрудничать с детской редакцией Всесоюзного радио (редактор Л.Я. Букатова). Им были подготовлены радиопередачи о жизни русских слов. Скончался 16 мая 1963 г.
Чтение на ночь.
2 января - Родился Айзек Азимов (2 января 1920 года — 6 апреля 1992 года) — американский писатель-фантаст, популяризатор науки, биохимик.
Автор около 500 книг.
В одном из обращений к читателям Азимов следующим образом сформулировал гуманистическую роль научной фантастики в современном мире: «История достигла точки, когда человечеству больше не разрешается враждовать. Люди на Земле должны Дружить. Я всегда старался это подчеркнуть в своих произведениях… Не думаю, что можно заставить всех людей любить друг друга, но я желал бы уничтожить ненависть между людьми. И я совершенно серьёзно полагаю, что научная фантастика есть одно из звеньев, которые помогают соединить человечество. Проблемы, которые мы поднимаем в фантастике, становятся насущными проблемами всего человечества… Писатель-фантаст, читатель фантастики, сама фантастика служат человечеству». Азимов родился (по документам) 2 января 1920 года в местечке Петровичи Климовичского уезда Гомельской губернии, РСФСР (с 1929 года — Шумячский район Смоленской области) в еврейской семье. Его родители, Анна-Рахиль Исааковна Берман и Юда Аронович Азимов, были мельниками по профессии. Назвали его в честь покойного деда по матери, Исаака Бермана. Вопреки поздним утверждениям Айзека Азимова, будто первоначальной семейной фамилией была «Озимов», все оставшиеся в СССР родственники носят фамилию «Азимов». Как сам Азимов указывает в автобиографиях («In Memory Yet Green», «It’s Been A Good Life»), его родным и единственным языком в детстве был идиш; по-русски с ним в семье не говорили. Из художественной же литературы в ранние годы он рос в основном на рассказах Шолом-Алейхема. В 1923 родители увезли его в США («в чемодане», как он сам выражался), где поселились в Бруклине и через несколько лет открыли кондитерский магазин. В 5 лет Айзек Азимов пошёл в школу. (Ему полагалось пойти в школу в 6 лет, но мать исправила его день рождения на 7 сентября 1919 года, чтобы отдать его в школу на год раньше.) После окончания десятого класса в 1935 году 15-летний Азимов поступил в Seth Low Junior College, но через год этот колледж закрылся. Азимов поступил на химический факультет Колумбийского университета в Нью-Йорке, где получил в 1939 году степень бакалавра (B. S.), а в 1941 году — магистра (M. Sc.) по химии и поступил в аспирантуру. Однако в 1942 году он уехал в Филадельфию, чтобы работать химиком на Филадельфийской судоверфи для армии. Вместе с ним там же работал и другой писатель-фантаст Роберт Хайнлайн. В феврале 1942 года, в Валентинов день, Азимов встретился на «свидании вслепую» с Гертруд Блюгерман. 26 июля они поженились. От этого брака родился сын Дэвид (1951) и дочь Робин Джоэн (1955). С октября 1945 года по июль 1946 Азимов служил в армии. Затем вернулся в Нью-Йорк и продолжил образование. В 1948 году закончил аспирантуру, получил степень PhD (доктора) биохимии, и поступил в постдокторат как биохимик. В 1949 году он устроился преподавателем на медицинский факультет Бостонского Университета, где в декабре 1951 года стал ассистентом (англ. assistant professor), а в 1955 году — доцентом (англ. associate professor). В 1958 году университет перестал ему платить зарплату, но формально оставил в прежней должности. К этому моменту доходы Азимова как писателя уже превышали его университетскую зарплату. В 1979 году ему было присвоено звание профессора (англ. full professor). В 1970 году Азимов расстался с женой и почти немедленно стал жить с Джэнет Опал Джеппсон, с которой познакомился на банкете 1 мая 1959 года. (До этого они встречались в 1956 году, когда он дал ей автограф. Азимов вообще не запомнил ту встречу, а Джеппсон сочла его неприятным человеком.) Развод вступил в силу 16 ноября 1973 года, а 30 ноября Азимов и Джеппсон поженились. От этого брака не было детей. Умер 6 апреля 1992 года от сердечной и почечной недостаточности на фоне ВИЧ инфекции (приведшей к СПИДу), которой заразился при операции на сердце в 1983. По завещанию тело было кремировано, а пепел развеян.
2 ЯНВАРЯ 1834 ГОДА РОДИЛСЯ КАРЛ ФРИДРИХ ДОБЕРМАН
Карл Фридрих Луис Доберман ( фамилия при рождении — Тоберман) – первый заводчик породы собак доберман.
После окончания франко-прусской войны, в 1890 году, в Апольде он начал создание новой породы собак. Это стремление Добермана было обусловлено тем, что он служил сборщиком налогов и желал обеспечить свою безопасность с помощью сопровождающей собаки.
Доберман стремился создать породу собак, которые были бы идеальным защитником, сочетая в себе силу, верность, интеллект и свирепость.
После его смерти в 1894 году Отто Гёллер и Филипп Грюнинг продолжали развивать уже выведенную породу до её сегодняшнего уровня. Выведенную породу назвали в его честь доберман-пинчером, но спустя полвека отказались в названии породы от слова «пинчер».
ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ
Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде (Санкт-Петербург). Сочинять танцы он начал еще в юности, занимаясь в балетной студии Дома культуры, а затем поступил в Ленинградское хореографическое училище. В 1946 году Юрий был зачислен в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский театр), где был солистом до 1961 года. Здесь он исполнял характерные танцы и гротесковые партии в классических и современных балетах.
Несмотря на успехи в танцевальном искусстве, Юрия Григоровича с самого начала привлекала самостоятельная балетмейстерская работа, сочинение танцев и создание больших спектаклей. Первые же его постановки на сцене театра им.Кирова – балетов «Каменный цветок» (1957) и «Легенда о любви» (1961) – имели оглушительный успех. Григорович был назначен сначала балетмейстером этого театра, а в 1964 году приглашен в качестве главного балетмейстера в Большой театр и занимал эту должность до 1995 года (в 1988-1995 годах он назывался художественным руководителем балетной труппы).
На сцене Большого Григорович поставил около двадцати прекрасных спектаклей – «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» П.Чайковского, «Спартак» А.Хачатуряна, «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева, «Золотой век» Д.Шостаковича, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Жизель» А.Адана и другие. Это время наивысшего художественного расцвета труппы, завоевания ею мирового признания и авторитета. «Большой балет Григоровича» стал целым культурным явлением. Под руководством Григоровича труппа совершала международные турне, закрепив повсеместно в мире лидерство русской классической школы балета. Параллельно Григорович был президентом Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО (в настоящее время – его почетный президент), президентом Ассоциации деятелей хореографии, президентом фонда «Русский балет» и т.д.
В 1995 году Григорович ушел со штатной работы в Большом Театре, став «свободным художником», и начал работать с разными российскими и зарубежными компаниями. Он осуществил постановку своих балетов и классических спектаклей в городах России и во многих театрах мира. Причем каждый раз на новой сцене создавал новые редакции и версии, совершенствуя свои постановки. В феврале 2008 года Юрий Григорович по предложению руководства Большого театра вернулся в Большой и стал штатным балетмейстером труппы. Также Юрий Николаевич ведет и активную преподавательскую деятельность. В 1974–1988 годах он был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова. С 1988 года является заведующим кафедрой хореографии и балетоведения в Московской государственной академии хореографии.
Заслуженный артист России, Народный артист СССР, лауреат Ленинской и нескольких Государственных премий - Юрий Григорович награжден почетным призом Парижской академии танца, орденами Ленина, Октябрьской революции, «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени и многими другими наградами. Он является почетным членом Австрийского музыкального общества и Российской академии художеств, членом Венского музыкального общества и Украинской Академии танца, а еще - бессменным руководителем жюри нескольких международных танцевальных конкурсов.
Выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр, глава «Могучей кучки»
(2 января 1837 — 29 мая 1910)
К 185-летию со Дня рождения
Милий Алексеевич Балакирев родился 2 января 1837 года в Нижнем Новгороде, в обедневшей дворянской семье. Семья перебралась в Москву, когда Милию было десять лет. Склонный с детства к музыке, Балакирев брал уроки у Джона Фильда, а затем большое участие в его судьбе принял просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте Александр Улыбышев. В 1855 году Балакирев познакомился с Михаилом Глинкой, и тот убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе.
В 1856 году Балакирев дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр. В начале 1960-х годов под руководством Балакирева складывается музыкальный кружок, известный как «Могучая кучка». Балакирев способствовал популяризации опер Глинки: в 1866 году дирижировал в Праге оперой «Иван Сусанин», в 1867 году руководил пражской постановкой оперы «Руслан и Людмила». Конец 1850-х и 1860-е года были периодом интенсивной творческой деятельности Балакирева. Сочинения этих лет – «Увертюра на три русские темы», вторая увертюра на три русские темы «1000 лет», «Чешская увертюра» и другие, в которых развиваются традиции Глинки, в них ярко проявились характерные черты и стиль «Новой русской школы» и опора на подлинную народную песню. В 1866 году был опубликован его сборник «40 русских народных песен для голоса с фортепьяно», явившийся первым классическим образцом обработки народных песен.
Одна из центральных тем творчества Балакирева – тема народа. Народные образы, картины русской жизни, природы проходят через большинство его сочинений. Был у композитора интерес и к музыкальным культурам других стран (польской, чешской, испанской), к теме Востока (Кавказа). Лучший образец симфонической поэмы Балакирева – «Тамара» построен на оригинальном музыкальном материале изобразительно-пейзажного и народно-танцевального характера. Лучшее из фортепианных произведений Балакирева – восточная фантазия «Исламей». Видное место в камерно-вокальной музыке занимают романсы и песни Балакирева.
Скончался композитор Милий Алексеевич Балакирев 29 мая 1910 года в Санкт-Петербурге.
Знаменитый итальянский художник, представитель неореализма
(2 января 1912 — 18 января 1987)
К 110-летнему Юбилею
Ренато Гуттузо родился 2 января 1912 года в пригороде Палермо Багерии. Первые уроки рисования Ренато получил у сельского мастера, занимавшегося росписью повозок. Учась в лицее, Ренато посещал курсы художника-футуриста Пиппо Риццо. В 1931 году Гуттузо участвует в Куадриенналле – четырёхгодичной выставке итальянских художников в Палермо, где две его картины были отмечены критикой.
Еще в 1930 году Гуттузо поступил на факультет права в университете Палермо, но уже через год оставил учебу и переехал в Рим. Работал реставратором в галерее Боргезе. В 1938 году стал одним из основателей арт-объединения «Корренте» («Течение»), тесно связанного с оппозицией режиму Муссолини, в 1940 году вступил в подпольную в те годы Коммунистическую партию Италии. С 1943 года участвовал в движении Сопротивления, создавая антифашистские плакаты.
Социальны по теме или скрытой символике его ранние картины - «Расстрел в открытом поле» (об убийстве Ф.Лорки; 1938, частное собрание, Рим), «Бегство от извержения Этны» (1939, Галерея современного искусства, Рим), «Распятие» (1940–1941, частное собрание, Рим). За цикл антивоенных рисунков «С нами Бог» (1947) он стал впоследствии лауреатом премии Всемирного совета мира.
Дистанцируясь в равной мере и от футуризма, и от фашистской неоклассики, Гуттузо сочетал традицию экспрессионизма с обстоятельной сюжетностью в духе старых мастеров, тем самым закладывая основы неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Он постоянно писал социальные бытовые жанры, обращался также к пейзажу и натюрморту. В поздних произведениях художника проступают влияния монтажных принципов поп-арта. Иной раз, увлеченный мотивом переклички эпох, он вводит прямые цитаты из известных картин.
Умер Ренато Гуттузо 18 января 1987 года в Риме.
Известный киноактёр, успешный продюсер и Президент Гильдии актёров кино (весной 2000 года он сменил на этом посту Евгения Жарикова). Родился 2 января 1963 года в Ростове-на-Дону. С ранних лет он рос настоящим сорвиголовой — вместе с друзьями срывал уроки в школе, пережигая в школе электросеть или подкладывая дрожжи в туалет, прогуливал занятия, сбегая в кино. Всё это привело к тому, что после восьмого класса Сергей был отчислен из школы, пришлось учиться в другой. Впервые в театральное училище им. Щукина поступил в 1980 году, но проучился там недолго, был отчислен за то, что писал стихи и начал сниматься в кино. Вернувшись в Ростов-на-Дону, год играл в театре юного зрителя, а потом вернулся в Москву и восстановился на другой курс. В 1986 году окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина. Работает по договорам. С 1990 года — генеральный директор ТО "Шанс" (киноконцерна "Мосфильм"). Заслуженный артист РФ (1995). В 2007 году — ведущий телепроекта "Ты — суперстар!"
Его первым литературным произведением стал «дневник», написанный им за 3 дня, когда в школу, где он учился, пришли исследователи детства в поисках и покупки дневников школьников. Это произошло вскоре после выхода в свет в 1927 г. знаменитой в своё время книги Н. Огнёва «Дневник Кости Рябцева» и определило его профессию. Школу Булатов не закончил, начав работать для подмосковных и московских газет. Темы его заметок отвечали духу времени - борьбе с поповщиной и борьбе с кулаками и подкулачниками. Никогда больше после 1930 г. он не участвовал в преследовании людей, организованном государственными чиновниками. Когда в Москве в 1932 г. было создано издательство книг для детей «Детгиз», Булатов стал сотрудничать с ним, многие его книги были выпущены в свет этим издательством. Став в 1930-е гг. профессиональным писателем для детей, Булатов не вступал в Союз советских писателей СССР. Он был членом Литературного фонда СССР. Не мобилизованный в армию по состоянию здоровья, Булатов пошёл добровольцем в народное ополчение Куйбышевского района г. Москвы. Списанный из ополчения через несколько недель, Булатов начал работать корреспондентом в газете Московского военного округа «Красный воин». В 1942 г. в издательстве «Правда» вышли его книги «Суворов в народныx песняx и рассказаx» и «Кутузов в 1812 году». Был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Вместе с композитором М. Красевым для Всесоюзного радио в 1946 г. была создана опера "Маша и медведь". К нач. 1960-х М. Булатов стал сотрудничать с детской редакцией Всесоюзного радио (редактор Л.Я. Букатова). Им были подготовлены радиопередачи о жизни русских слов. Скончался 16 мая 1963 г.