#этоинтересно Рождение русского балета.Как русские дворяне измывались над крепостными, чтобы поражать гостей балетом 💢 💢 💢 Русский балет — это словосочетание практически знак качества в театральном искусстве. Однако истоки русского балета, как часто бывает с истоками, неприглядны. Ведь начался он как забава рабовладельцев, и судьба даже настоящих звёзд сцены редко была завидной. Ошибка выжившего Двух подруг, двух самых известных актрис крепостного театра, Татьяну Шлыкову, балерину, и Прасковью Жемчугову, певицу, часто приводят как пример того, что любая дикость отступает в восхищении перед настоящим талантом. Жемчугову, которая своим дарованием так очаровала хозяина, что стала его законной венчаной женой, вспоминают чаще всего, а биографию Шлыковой, она же Гранатова (граф Шереметев не любил у своих артистов их настоящих русских фамилий и постоянно придумывал новые, «драгоценные») стоит напомнить отдельно. В семь лет девочку Таню забрали от родителей в господский дом, потому что она показалась Шереметевым очаровательной. Мнение отца с матерью не спрашивали, мнение у них могло быть только одно: радоваться и благодарить за милость. Милую малышку обучали манерам, языкам и главному, для чего её взялись пестовать: танцу, пению, музицированию. Да, из Татьяны с малых лет и направленно растили звезду сцены. И проект оказался очень удачным. Выступление Шлыковой впечатлило даже императрицу Екатерину II — та отметила его, вызвав балерину к себе в ложу, дозволив ей поцеловать руку и подарив несколько золотых червонцев. В двадцать лет Татьяне дали вольную, но она, само собой, никуда от хозяев не ушла (идти, говоря откровенно, было некуда, а Шереметевы очень хорошо к ней относились). Когда граф Шереметев и Прасковья Жемчугова умерли, Шлыкова растила их сына, а потом воспитывала и их внука. Но считать судьбы Татьяны и Прасковьи показательными для крепостных артистов, значит, совершать «ошибку выжившего». Крепостные куда чаще получали вольную, заработав деньги и выкупив себе свободу. А балетных артистов — в том числе тех, кому аплодировали после выступления со всем пылом — свобода и ласковое обращение как раз ждали нечасто. Балет — это о крепостничестве Во второй половине восемнадцатого века и вплоть до отмены крепостного права балет существовал, прежде всего, за счёт актёров-невольников: крепостных театров мало того, что было больше, чем императорских или государственных, так они порой были ещё и больше. Так, театр Шереметева в Останкино, просуществовавший около десяти лет, был обустроен роскошнее Эрмитажного театра императрицы. Для него выписывались европейские мэтры, обучавшие артистов разных жанров. Зато на самих актёров Шереметев часто скупился. Сладко ели только ведущий артисты. Остальные были для хозяина просто «бабы да мужики», их кормили скудно, держали в тесных, плохо протапливаемых спальнях по несколько человек. Но того хуже был публичный театр графа Каменского в Орле. Демократичный внешне (надо же, и театр для широкой публики, и сам сидит на кассе, продаёт билеты), граф на деле был деспотом и скупердяем. Во время спектаклей он внимательно, даже придирчиво следил за происходящим на сцене и вписывал промахи актёров в специальную книжечку. Промахи исправляли тут же, во время антракта: драли актёров за кулисами розгами. Звуки ударов и стоны боли порой доносились до зрителя. В целом русский крепостной театр лежал в промежутке между Шереметевым и Каменским. Что значит: драли. Но уже после выступлений. Жизнь среднего крепостного артиста от жизни среднего мужика отличалась немногим. Чаще всего танцора, равно как и певца, и драматического актёра от обычных сельхозработ — в первую очередь, барщины, и во вторую, пахоты на прокорм своей семьи — никак не освобождали. Это означало, что на время страды практически везде театральный сезон прекращался, иначе или барин оставался без урожая, или актёр вместе со своими родными умер бы от голода. Реже хозяева театров шли путём Шереметева, отбирая детей от родителей для постоянного проживания при господском доме. Многих актёров изымали из семей в раннем возрасте, не глядя на талант. Считалось, что талант можно воспитать розгами. Можно было собрать сколько угодно аплодисментов себе и комплиментов хозяину, устроившему театр, но быть вольным над своей жизнью ещё меньше, чем обычные крестьяне. Те хотя бы могли жениться или выйти замуж по своему усмотрению (да, не всегда выбор совершали за жениха и невесту родители). Актёров же порой пытались разводить, как гончих, «скрещивая» друг с другом, невзирая на симпатии и антипатии. Притом очень часто, оглядываясь на моду на гаремы, повально охватившую Европу в восемнадцатом веке, баре не только своих актрис держали за личный гарем, но и предлагали его навестить дорогим гостям. Это не способствовало ладу в актёрских семьях. Днём актёра пороли, чтобы старался; ночью он отыгрывался и бил жену «за блуд», стараясь только не попортить — а то ещё больше от барина получишь. Тот самый Шереметев, что женился на Жемчуговой, держал своих прим за наложниц. Подражая нравам султанского гарема, какими их описывали в Европе, он оставлял в комнате то одной, то другой красавицы шёлковый платок, а ночью приходил будто бы забрать его и уходил с ним уже утром, после известных действий. Согласия «наложницы» никто не спрашивал — пусть ещё благодарны будут! У других бар после спектакля актрис небось полуголыми в саду ставили, изображать нимф, чтобы гостям было за кем погоняться и кого взять наполовину силой прямо на траве. Часто всему этому действию должны были подыгрывать Амуры — сыновья тех же актрис, одетые в хитончики. Ну и, конечно, актёрами и актрисами торговали направо и налево, чуть ли не активнее, чем крепостными иных занятий. Потому что хороший сапожник пригодится и в не лучшие времена, а артисты — это просто баловство. Часто актёров не продавали, а сдавали в аренду. Лучшим вариантом был для артиста в таком случае императорский театр. Если актёр нравился, его старались выкупить, но арендатору часто отказывали по принципу «такая корова нужна самому», а вот императорской семье отказывать было страшновато. Когда деньги нужны были срочно, актёров продавали не в розницу, а оптом, вместе с музыкальными инструментами. Пытки как мера воспитания Помещики были особенно изобретательны в том, чтобы добиться нужного старания и качества игры от артистов. Любую систему поощрения и мотивации они непринуждённо заменяли пытками, начиная от «банальных» розог до мер, которые можно назвать изощрёнными. Так, князь Шаховской в качестве особой (но часто применяемой) меры наказания приказывал усадить артиста на прикреплённый к стене железный стул. Над стулом был железный ошейник, который застёгивали на шее «воспитуемого». В таком положении, без сна, без пищи, почти без движения, со всё увеличивающейся болью в позвоночнике от неподходящей опоры, артисты проводили порой по несколько суток. Часто помещики непринуждённо покрикивали на актёров из зрительного зала, а порой посреди выступления выходили на сцену, чтобы устроить взбучку — от пощёчины до натурального града тумаков, от которого, защищаясь, артист сгибался в три погибели. Сразу после того актёр или актриса должны были быстро оправиться, принять нужный вид и играть дальше с учётом, так сказать, замечаний к их игре. О таких случаях свидетельствует, например, князь Пётр Вяземский: «Другой барин входит в антракте за кулисы и делает замечание деликатно, отеческим тоном: «Ты, Саша, не совсем ловко выдержала свою роль: графиня должна держать себя с большим достоинством». И 15-20 минут антракта Саше доставались дорого, кучер порол её с полным своим достоинством. Затем та же Саша должна была или играть в водевиле, или отплясывать в балете». Одна и та же молодая женщина с утра могла получать розги за вчерашнее прегрешение, днём выступать на сцене гордой Минервой, а вечером терпеть надругательства на глазах собственных детей. «Как ни стараешься, но никак не можешь представить себе, чтобы люди, да еще девицы, после розог, да еще вдобавок розог кучерских, забывая и боль и срам, могли мгновенно превращаться или в важных графинь, или прыгать, хохотать от всей души, любезничать, летать в балете, а между тем делать были должны и делали, потому что они опытом дознали, что если они не будут тотчас из-под розог вертеться, веселиться, хохотать, прыгать, то опять кучера… Они знают горьким опытом, что за малейший признак принуждённости их будут сечь опять и сечь ужасно. Представить ясно такое положение невозможно, а однакож всё это было… Как шарманщики палками и хлыстами заставляют плясать собак, так и помещики розгами и кнутьями заставляли смеяться и плясать людей», — есть и такое свидетельство. От отмены крепостного права до дягилевских сезонов прошло меньше века. До Агриппины Вагановой, матери русского балета — меньше полувека. Порой у самых великих вещей — страшное, неприглядное прошлое.
Ладожский канал Петра Великого 💢 💢 💢 4 апреля 1719 года царь Пётр I лично начал строительство Ладожского канала.
В истории России Пётр I занимает особое место. Именно ему потомки обязаны изменениями во всех сферах жизни. До сих пор чаще упоминаются его новшества в военной и государственной деятельности, но практически в стороне остались его реформы в организации транспорта и логистики.
Трудный путь из варяг в греки
Долгие столетия наши предки пользовались путём «из варяг в греки», или «варяжским путём», – это водный путь из Балтийского моря через Восточную Европу в Византию. Путь был сложным, водных дорог не хватало, и приходилось волоком перетаскивать корабли из одной реки на другую. Усилия были колоссальными и не всегда себя оправдывали.
Пётр I шагнул дальше, он смог организовать единую транспортную систему, которая связала большую часть России – от Урала по реке Каме до Волги и далее по Волге и её притокам до северной столицы Санкт-Петербурга. До железных дорог было ещё 150 долгих лет, а главными транспортными дорогами были реки и искусственные каналы. Телеги, сани, кареты – всё лишь дополняло их. К примеру, на Волге малая речная баржа с экипажем в несколько человек брала 3 тысячи пудов груза, а на суше для перевозки этого груза требовалось более 100 подвод и столько же людей. Обычная грузовая лодка на Волхове брала 500 пудов, заменяя 20 подвод.
Царь умел считать, поэтому предпринял большие усилия, чтобы соединить русские реки системой каналов. Первой ласточкой уже в 1709 году стала Вышневолоцкая водная система, которая каналами и шлюзами связала реку Тверцу, приток Волги, с рекой Цной, по которой шёл непрерывный водный путь через Ильмень и Волхов к Ладожскому озеру, к Неве до Балтийского моря. Такой транспортный путь позволил удобно торговать с Европой уральским металлом, транзитными товарами из Средней Азии и товарами самой России.
Коварное Ладожское озеро
Новая водная система разгрузила транспортный путь, но было место, которое всегда было проблемным. Это Ладожское озеро. Многие и сегодня на себе испытывают крутой нрав этого озера. Современные пароходы по два-три дня стоят, ждут, когда оно успокоится, а для судов XVIIвека это было иногда непроходимой преградой. В одном из указов 1718 года Пётр писал:«Какой великий убыток на вся годы чинится на Ладожском озере от худых судов. Одним сим летом с тысячу судов пропало…».
Борьба за безопасность
Было принято решение создать канал, который бы обезопасил путь вдоль южного берега Ладожского озера. Предполагалось, что длина канала составит, если считать современной нам мерой длины, 111 километров. В Европе таких грандиозных гидротехнических сооружений ещё не было. По плану канал начинался близ города Новая Ладога на реке Волхов и заканчивался в Шлиссельбурге, там, где Нева начинается из Ладожского озера.
Пётр I сам сделал первые наброски канала и сам приложил руку к его строительству. Говорят, он сам наполнил землёй первые три тачки и отвёз их к месту строительства будущей плотины. Предполагалось, что к работам будут привлекаться крепостные крестьяне, солдаты и вольнонаёмные. Строительство началось 4 апреля 1719 года и продолжалось 10 лет. Режим работы был непрерывным. Царь лично инспектировал ход работ, а в октябре 1724 года он проехал на ботике до деревни Дубно и обратно. Это была его последняя поездка на канал. Современники называли канал Петровским, а в наше время его именуют Староладожским.
На момент той поездки 1724 года на канале трудилось 7 тысяч вольнонаёмных рабочих и 18 тысяч солдат регулярной армии. По объёмам эта стройка уступала только строительству Петербурга и Кронштадта. Стройка завершилась в конце 1730 года, и на следующий год началась безопасная навигация мимо Ладоги. На долгие годы канал стал важнейшей транспортной магистралью, пока не наступила эпоха паровозов.
"Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе" Николай Ге, 1871 💢 💢 💢
Царевич Алексей воспитывался матерью Евдокией Лопухиной, которая была противницей преобразований Петра I. Воспитываясь в такой среде, Алексей и сам стал противником своего отца. Ещё большую обиду он затаил, когда Петр сослал его мать в Суздальский монастырь.
Как враг и заговорщик своего собственного отца, он бежал из России, а когда был возвращён, то был объявлен преступником, осуждён и предстал перед Петром I именно в таком обличье. Этот сюжет и изобразил на своей картине Николай Ге.
Этот король не только властвовал дольше других европейских монархов, но и затмил их роскошью своего двора…5 июня 1662 года тысячи парижан стекались на площадь между Лувром и Тюильри. Все с нетерпением ждали начала удивительного зрелища — «Большой карусели», посвященной рождению первенца у королевской четы. «Карусель» же представляла из себя нечто среднее между турниром, театральной постановкой и маскарадом… «СОЛНЕЧНЫЙ» ОБРАЗ
В этом красочном действе с музыкой и танцами приняли участие 655 всадников — лучших наездников Франции из знатнейших фамилий. Они должны были продемонстрировать свое мастерство: на полном скаку поразить копьем голову чучела, атаковать в конном строю, на потеху публике обстреливать друг друга «ароматными» снарядами из нечистот… И вот участники представления (помимо конников, еще 642 пеших «артиста») вступили на площадь, разделившись на пять групп, изображавших какую-нибудь армию, возглавляемую одним из принцев крови.
Так, «персов» в замысловатых тюрбанах вел Филипп Орлеанский в ало-белом восточном костюме, сине-черных «турок» — принц Конде в усыпанном бриллиантами алом халате с подвесками в виде полумесяцев, юный герцог Энгиенский (сын Конде) возглавлял «индийскую» группу, одетую в желтые наряды, герцог де Гиз в серебряном шлеме предводительствовал «американскими индейцами» в пестрых перьях. Но главным персонажем был сам король Франции, 23-летний Людовик XIV. Гарцуя на пышно убранном коне, он изображал императора римлян и был одет в усыпанные жемчугом узорчатые доспехи и серебряный шлем с золотым лавровым венком.
Надо сказать, что Людовик не впервые участвовал в подобных действах. Еще в XVI веке при дворе сложилась традиция «придворных балетов», где танцорами были члены королевской семьи и другие высокопоставленные особы. Людовик впервые участвовал в таком представлении, когда ему было 13 лет. Забавны названия ролей в королевском исполнении: Пьяный жулик. Безумный дух. Смех… Однако со временем король отказался от скоморошных сценок и всё чаще играл Аполлона, олицетворявшего в греческой мифологии Солнце. Своего пика «солнечный» образ Людовика XIV достиг как раз на «Карусели» 1662 года, где он держал щит с изображением солнца. Именно после того представления Людовика стали называть «король-солнце», который как бы озаряет всю Францию.
В ТЕНИ КАРДИНАЛА
Во время регентства Анны Австрийской фактически страной правил ее фаворит, первый министр и кардинал Мазарини, который ухитрился восстановить против себя и аристократию, и значительную часть других сословий. Враги Мазарини создали так называемую Фронду и в 1649 году подняли мятеж, осадив королевское семейство в дворце Пале-Рояль. Однако королеве с маленьким королем удалось вырваться в загородную резиденцию, Мазарини же бежал в Брюссель. Пережитый арах сильно повлиял на Луи, пробудив в нем веру в необходимость абсолютной королевской власти, неподотчетной никому.
Целых три года ушло на подавление Фронды (ее лидер — принц Конде — сдался в 1652 году). Мазарини вернулся и по-прежнему стал самовластно править, Луи лишь подписывал его указы. Кардинал фактически играл при юном короле роль отчима. Он был чрезвычайно скуп и с раннего детства держал Луи, что называется, в «черном теле»: денег на учебу не выделял, в гардеробе короля было всего два камзола с заплатами, он спал на дырявых простынях. Да и в годы юношества из-за крохоборства Мазарини король вел отнюдь не королевский образ жизни. В результате Луи едва научился читать и писать и всю жизнь усердно пополнял свое образование. А убогое существование породило у короля страсть к роскоши и транжирству — в качестве компенсации за тяжелое детство.Впрочем, Мазарини по-своему заботился о Луи. Кардинал обучал его управлению страной, дипломатии, привил ученику цинизм, коварство, скрытность, жажду славы и веру в свою непогрешимость. Желая закрепить результаты подписанного в 1659 году Пиренейского мира, который завершил 24-летнюю Франко-испанскую войну, кардинал настоял на браке Людовика с испанской инфантой Марией-Терезией. Король, влюбленный в племянницу Мазарини, упирался, но всё же подчинился воле кардинала. Впрочем, Луи тогда мало кто воспринимал всерьез. Но всё изменилось в 1661 году, после смерти Мазарини. ГОСУДАРСТВО — ЭТО Я!
Для начала король упразднил должность первого министра, созвал государственный совет и заявил: «Вы думаете, господа, что государство — это вы? Государство — это я! Вы будете помогать мне своими советами, когда я вас об этом попрошу». Однако больше госсовет никогда не собирался. Парламенту король сказал: «Господа, я пришел к вам, чтобы сообщить, что я, по закону моего государства, сам и в свои руки беру правление…»
И тут же подкрепил слова делами: в сентябре 1661 года по приказу короля лейтенант мушкетеров д’Артаньян (писатель Александр Дюма впоследствии присвоит это имя герою своих романов) арестовал министра финансов Николя Фуке — самого влиятельного и богатого человека во Франции. Людовик уделял государственным делам всё свое время, концентрируясь на главной задаче — укреплении собственной власти. Он создал подконтрольное себе правительство, в которое вошли всего три человека, и сильно сузил полномочия парламента — лишил права вносить даже мелкие поправки в королевские решения. В 1667 году учредил полицию, которая не только обеспечивала правопорядок, но и следила за лояльностью подданных, обложил дворян подоходным налогом. Первые шаги Людовика XIV, особенно направленные против лихоимства вельмож, народу нравились, нравился и сам молодой король: он был хорошо сложен, имел отличное здоровье, великолепно ездил верхом, метко стрелял. Народ был в восторге от пышных маскарадов с участием «танцующего» монарха.
Несомненно, Людовик XIV являлся одаренным государственным деятелем. Одно из его главных достоинств — умение ставить на руководящие должности действительно достойных людей.
Так, министр финансов Кольбер проводил политику, стимулировавшую развитие промышленности и торговли, благодаря чему начальный период царствования Людовика XIV оказался экономически очень успешным. Маркиз де Лувуа реформировал армию, превратив ее в сильнейшую в Европе. А граф де Тоннер показал себя блестящим дипломатом. Король же покровительствовал наукам и искусствам, при его дворе всегда было много художников, артистов и поэтов.
Разумеется, царствование Людовика XIV, хотя и было прозвано «Великим веком», не могло состоять из одних только положительных вещей. Ведь, как говорится, и на Солнце имеются пятна. Что же до самого «короля-солнце», то его и вовсе трудно считать светлой личностью.
«АБСОЛЮТНЫЙ БЕЗ ВОЗРАЖЕНИЯ»
Характер у Людовика XIV был совсем не солнечный. Его трудолюбие сочеталось с невероятным упрямством, огромным самомнением и безмерным властолюбием. Он не только сурово пресекал реальную оппозиционную деятельность, но и карал любое вольнодумие. Причем, жестоко. В итоге вся аристократия, еще недавно чувствовавшая себя независимой, стала домогаться придворных должностей, так как жить вдали от короля считалось признаком фрондерства или опалы. «Абсолютный без возражения, — свидетельствовал Сен-Симон, знаменитый мемуарист того времени. — Людовик уничтожил и искоренил всякую другую силу или власть кроме тех, которые исходили от него: ссылка на закон, на право считались преступлением».Понимая полезность людей образованных и талантливых, Людовик, тем не менее, не терпел в своем близком окружении тех, кто мог бы его в чем-нибудь затмить. Поговаривали, что Фуке арестовали именно из-за того, что его замки соперничали с дворцами Людовика по своей роскоши.
Еще одним выражением чудовищной гордыни Людовика XIV стало его расточительство. Все имевшиеся тогда резиденции казались «королю-солнце» слишком убогими, поэтому в 1662 году он начал превращать охотничий домик в Версале в дворцовый ансамбль неимоверных масштабов и роскоши. В результате человечество обрело бесценное культурное сокровище, но тогдашней Франции оно обходилось в 12-14% ежегодных бюджетов. Пышность версальских апартаментов подтолкнула Людовика к введению чрезвычайно вычурного этикета. Например, для того, чтобы выпить стакан воды, королю полагалось пять слуг.
Со временем король становился всё более набожным. Он окружил себя иезуитами и обрушился на французских протестантов — гугенотов. В 1685 году Людовик отменил указ, действовавший без малого 90 лет, который гарантировал свободу вероисповедания и права гугенотов. Теперь им запрещалось проводить службы, крестить детей и венчаться по своему обряду. Даже браки между протестантами и католиками были запрещены. В результате из Франции бежали 250 тысяч гугенотов, что, помимо прочего, больно ударило по экономике.
Да и вообще, Людовик успешно проматывал то, что столь кропотливо накапливал министр финансов Кольбер. Франция катилась к банкротству, всё чаще возникали народные бунты и даже восстания. Их жестоко подавляли, но это не решало проблем.
КОРОЛЬ-ЗАХВАТЧИК
Но дороже всего обошлась французам агрессивная внешняя политика Людовика XIV. На протяжении всего 72-летнего царствования «короля-солнца» Франция постоянно воевала. Причем иногда едва ли не со всей Европой.
Людовик лично водил войска и в военных делах был готов делиться и властью, и славой. Тем более, что в его распоряжении была целая плеяда великолепных военных.
В 1666 году Людовик XIV выдвинул притязания на принадлежавшую испанцам часть Фландрии, развязал против Испании войну и в 1668 году захватил искомые территории. Через два года французы неожиданно оккупировали Лотарингию. Поскольку герцогство являлось союзником Нидерландов, стало ясно, что эта страна на очереди — голландцы весьма успешно конкурировали с Францией в торговле, да еще и печатали памфлеты на «короля-солнце», что его очень раздражало. В 1672 году король во главе 120-тысячной армии за шесть недель захватил половину Голландии. Ей на помощь поспешили Испания, Дания, Авария и ряд германских княжеств, но союзники были разбиты принцем Конде при Сенефе (11 августа 1674 года), а Людовик выбил испанцев из принадлежавшего им Франш-Конте (часть Бургундии, области на востоке Франции). В следующие четыре года французы одержали еще ряд побед, расширив границы своего государства.
КОНЕЦ «ВЕЛИКОГО ВЕКА»
Вообще же Людовик XIV считал, что ему должны принадлежать все земли, население которых говорит по-французски. До поры до времени воинственность Людовика сдерживалась Кольбером, который убеждал короля, что ведение войн не выгодно для государства. Но в 1683 году Кольбер умер, и Людовик с удвоенной энергией принялся покорять соседние земли. В 1688 году он потребовал себе Пфальц, историческую область Германии, французы заняли её, при этом совершенно разорив, а заодно захватили Бонн, Трир, Баден и Вюртемберг. На этот раз усмирять Людовика взялся союз в составе Австрии, Англии, Испании, Нидерландов, Швеции и некоторых германских государств. Тем не менее, французам сопутствовал успех, как на земле, так и в морских сражениях. Однако в 1693-1695 годах союзники нанесли французам ряд тяжелых поражений, и в результате Людовику пришлось вернуть германские земли, Савойю и Каталонию и даже восстановить независимость Лотарингии. К тому же экономика Франции пришла в упадок, а крестьяне бунтовали против роста налогов. Чтобы залатать финансовые дыры, королю пришлось переплавить серебряные изделия из собственного дворца в Версале. Всё это не помешало Людовику XIV, возжелавшему посадить на испанский трон своего внука Филиппа, начать еще одну войну — Войну за испанское наследство (1701-1714). На этот раз дела пошли еще хуже: в 1707 году 40-тысячная союзная армия во главе с Евгением Савойским даже вторглась во Францию.
В итоге испанский трон Бурбоны всё-таки заполучили, однако от итальянских и голландских владений пришлось отказаться. Но главное — десятки тысяч французов погибли, экономика оказалась на грани краха, начался голод крестьяне бунтовали еще яростнее, и для погашения огромного госдолга теперь пришлось переплавлять уже золотую версальскую посуду. Такой оказалась цена величия Франции, которого так яростно добивался «король-солнце». Но деятелей, подобных ему, цена мало волнует. ЗАКАТ КОРОЛЯ Впрочем, Людовика XIV невзгоды не сломили, он держался в самых тяжелых обстоятельствах. Ему довелось пережить смерть наследников — старшего сына, двух внуков и правнука. Он только стал угрюмым и еще более набожным, что отразилось на Версале — веселья сильно поубавилось.
Тем не менее, старик отличался отменным здоровьем, сохранял увлечение верховой ездой и охотой. Это его и погубило — упав на охоте с лошади, он поранил ногу.
Началась гангрена, но Людовик посчитал, что ампутация — ниже королевского достоинства. И скончался 1 сентября 1715 года в возрасте 77 лет. С ним завершился «Великий век», в ходе которого сплотилось французское национальное государство, закрепившее за собой статус великой державы и культурного центра Европы. Но прошло еще 77 лет, и династия Бурбонов была сметена Великой французской революцией.
Потрясающий копьем 💢 💢 💢 💢 💢 💢 С его искусством сквозь века прорывается к нам карнавал эмоций, оживших, как некогда в эпоху Возрождения. Своим копьём (пером) он попадает точно в сердце, как Амур, он рвёт струны души, он превращает нас в участников невероятного действа и заставляет смеяться над давно известными шутками. Поистине, весь мир – театр, а люди в нем – актеры… Впервые я услышала о загадочном « шекспировском вопросе» в далеком 1980 году, когда изучала историю зарубежной литературы в Дальневосточном Университете, и с тех пор он не давал мне покоя. За эти годы я прочитала тома научной литературы, связанные с жизнью великого драматурга, несколько раз побывала на его могиле, но так и не придвинулась к разгадке великой тайны: кто же скрывался за именем Уильям Шекспир?
БЫЛ ИЛЬ НЕ БЫЛ? Документальных фактов в биографии Шекспира крайне мало. То ли они есть, то ли их нет. Недостаток информации и породил «шекспировский вопрос»: кто на самом деле автор гениальных произведений, которые мы уже почти полтысячелетия приписываем этому драматургу? Сторонники так называемого антистратфордианства считают, что Уильям Шекспир – псевдоним, под которым скрывались, возможно, несколько человек. Впервые подобные сомнения были высказаны в 1848 году Джозефом Хартом. Но и среди сторонников этого направления нет единства – к настоящему времени кандидатов на лавры гения насчитывается около 80. Среди них – писатель и философ Френсис Бэкон, известный драматург Кристофер Марло, граф Оксфорд. Пьесы даже приписывались самой королеве Елизавете, которая была большой поклонницей театрального искусства. Как в семье неграмотных людей, которые вместо подписи ставили крестик, мог вырасти столь эрудированный литератор, взорвавший английский язык? Считается, что он никогда не выезжал за пределы своей страны, но откуда тогда такое знание Италии того времени, ее быта, нравов, описанных в пьесах? Шекспир не учился в знаменитых университетах, а окончил грамматическую школу в родном Стратфорде ( да и окончил ли?). Как же он мог обрести такой обширный словарный запас в 20 тысяч слов, если современный образованный англичанин вполне обходится скромными 4 тысячами слов? В конце концов, не сохранилось рукописей, черновиков, написанных его рукой. До нас дошли только 6 его подписей под юридическими бумагами, три из которых поставлены нетвердой рукой уже больного человека под завещанием, в котором нет ни слова о творчестве, о книгах…Спор этот не затихает уже более 150 лет, обрастая новыми мифами и загадками. Однако академические ученые обычно отвергают эти сомнения и признают Уильяма из Стратфорда автором великих произведений. Он был признан гением ещё при жизни и сомнений в его авторстве не возникало в течение двух веков. Впрочем, есть ли смысл пытаться объяснить, откуда взял опыт и талант для создания своих шедевров « сладкоголосый лебедь Эйвона»? Не лучше ли быть благодарными молодому человеку, который 400 с лишним лет назад отправился в Лондон, оставив за спиной скромное прошлое и сделал наш мир намного богаче!
ПРОЛОГ Детство Уильяма Шекспира (shake spear – потрясать копьём) было вполне благополучным. В 6 лет он пошёл в школу в родном Стратфорде-на- Эйвоне и изучал, помимо арифметики и грамматики, греческий и латынь. Однако, вероятно, школу пришлось бросить, чтобы помогать отцу в перчаточном ремесле, когда колесо фортуны совершило поворот, и у зажиточного ранее Шекспира -старшего дела пошли хуже. В 18 лет Шекспир женился на Энн Хэтэуэй, дочери преуспевающего фермера, которая была на 8 лет его старше. Любовь? Вряд ли… всего через полгода родилась их старшая дочь Сьюзен, а ещё через 2 года появились близнецы – сын Хемнет и дочь Джудит. Дальнейшие 7 лет жизни Шекспира вплоть до его появления в Лондоне в 1592 году называют « потерянными». По одним сведениям, он работал учителем в богатом доме и занимался самообразованием, по другим, был помощником нотариуса и позже проявлял компетентность в вопросах права. ПОТРЯСАЮЩИЙ СЦЕНУ По стране в то время постоянно гастролировали лондонские труппы. Есть предположение, что Шекспир вызвался заменить какого-то заболевшего актера и примкнул к столичным гастролёрам. Впрочем, есть мнение, что в столице он начал театральную карьеру в качестве конюха, присматривающего за лошадьми прибывших театр богачей. Потом стал кем-то вроде помощника суфлера и постепенно пришёл к завоеванию лондонских подмостков. Театральное дело тогда только налаживалось, но в Лондоне уже было 4 театра. Актерам, которых ранее приравнивали к бродягам и нищим, наконец позволили объединяться в труппы под покровительством важного вельможи, возникли труппы лорда-камергера, лорда-адмирала. Королева Елизавета поступила чисто по -королевски: когда она захотела иметь свой театр, то отобрала 12 лучших актеров из разных трупп. Театры строили подальше от центра, так как пуритане противились им как оплоту аморальности. В 1599 году на правом берегу Темзы актеры труппы лорда-камергера, к которой принадлежал Шекспир, построили театр «Глобус», который открылся его пьесой «Юлий Цезарь». В стенах этого театра вплоть до пожара 1613 года будут поставлены все лучшие пьесы Шекспира.
КУЛЬМИНАЦИЯ Дела Шекспира шли настолько хорошо, что в 1594 году он уже стал пайщиком и совладельцем театра. Он будет неразлучен с этой труппой 20 лет вплоть до отъезда из Лондона. Шекспир, уже прославившись как драматург, тем не менее продолжал выступать на сцене как актёр в небольших ролях. Говорят, его любимой была роль призрака отца Гамлета… Не меньше двух пьес в год выходит из-под его талантливого пера. Сначала в его творчестве преобладают хроники на тему английской истории. На самом деле это было нечто вроде госзаказа, так как четыре пятых населения страны были неграмотными, но при этом обожали театр за зрелищность и сильные страсти. Авторы исполняли просветительскую миссию, образовывали народ, легенды оживали на сцене, обретали плоть и кровь. Параллельно с хрониками Шекспир пробует себя в комедии и трагедии. Все величайшие пьесы, которые вот уже более 500 лет беспрерывно идут на мировых сценах, создавались в это время. «Гамлет» и «Король Лир», «Отелло» и «Ромео и Джульетта»!
В последующие 20 лет он невероятным образом пишет вперемежку разрывающие душу драмы и безудержно веселит народ комедиями. Прижизненных изданий пьес Шекспира практически нет – пьесы создавались, чтобы жить на подмостках. В 1592-1599 годах он пишет свои знаменитые сонеты, ставшие шедеврами поэтического слога. Всего их 154 и большая часть из них посвящена какому-то молодому и знатному другу автора, предположительно покровителю Шекспира лорду Саутгемптоне, что дало основание многим подозревать автора в однополой любви. Но начиная с 127 сонета он уже воспевает свою любовь к загадочной смуглой леди( предположительно придворная дама Мери Фиттон), причём у нас нет никаких доказательств их любовной связи. Символично, что последними произведениями Шекспира были трагикомедии, ведь смешное и грустное неразделимы ни в театре, ни в жизни.
ПОКЛОН В 1613 году театр «Глобус» сгорел и Шекспир вернулся в Стратфорд, к семье. И он как будто сгорел вместе со своим театром. Начиная с этого времени ни написано ни строчки. Все сохранившиеся подписи Шекспира того времени позволяют предположить, что он был серьезно болен – очень нетвердая у него рука, слишком неразборчив почерк. И никакого намёка на театр, Лондон, подмостки, бури, королей, на сны в летнюю ночь… Шекспир скончался в кругу своей семьи в свой день рождения 23апреля 1616 года. Ему было 52 года. В своём завещании большую часть имущества он оставил старшей дочери, ни словом не упомянув о своих стихах, словно их и не было. Была странная приписка для жены, которой он оставлял « вторую по качеству кровать». Великого драматурга скромно похоронили в местной церкви Святой Троицы, где его когда-то крестили. На его могиле высечена загадочная фраза, словно он знал, какой ажиотаж вызовет впоследствии его личность у потомков. С тех пор всех, кто намеревался вскрыть могилу писателя, останавливала выбитая на ней эпитафия. Она гласит: «Друг, ради Господа, не рой останков, взятых сей землей; не тронувший блажен в веках, и проклят — тронувший мой прах». Так закончился жизненный путь этого величайшего гения, о котором Генрих Гейне сказал: «Если Господь по праву претендует на первое место в деле Творения, то Шекспиру, без сомнения, принадлежит второе».
Стоит ли верить пророчествам Нострадамуса?
Мишель де Нострдам, более известный нам как Нострадамус, является, пожалуй, самым известным пророком в мировой истории. Вот уже почти пять столетий к его личности и пророчествам приковано внимание тысяч исследователей, писателей, любителей всего мистического и оккультного. Так действительно ли его пророчества сбывались? И можно ли верить тому, что пока еще не сбылось?
Родился Нострадамус в 1503 году в Провансе, в семье лекарей. Время его жизни было тяжелым периодом в истории Франции: страну постоянно сотрясали войны, эпидемии, восстания, религиозная нетерпимость, свирепствовала инквизиция. Возможно, именно поэтому социальные катаклизмы и стали главной темой произведений этого человека.
В 1555 году он опубликовал свой главный труд — "Центурии". Именно эту книгу и цитируют все любители мистики каждый раз, когда в мире случается какой-либо катаклизм. Главной же особенностью книги является почти полное отсутствие в ней дат и конкретных имен. "Пророчества" Нострадамуса написаны в форме четверостиший — катренов, причем, все они настолько расплывчаты, что описываемые в них события можно применить одновременно к разным людям разных эпох. И даже "пришествие Антихриста", о котором так много пишет Нострадамус, при желании можно применить почти к любому диктатору, начиная Нероном и заканчивая Саддамом Хусейном.
Одним из самых известных пророчеств, сделанных Нострадамусом, считается предсказание смерти королю Генриху II, которая произошла еще при жизни прорицателя в 1559 году. В катренах это звучит так:
Молодой лев превзойдет старого,
На поле битвы в одиночном поединке
Он пронзит его глаза через золотую клетку,
Две раны в одном, затем умрет мучительной смертью.
После того, как в 1559 году король Генрих действительно погиб на рыцарском турнире, в сверхъестественные способности Нострадамуса поверили многие его современники, в числе которых была даже вдова короля. Между тем, в этом катрене, как и в остальных, также нет никакой конкретики и при желании его можно применить к любому турниру или же дуэли со смертельным исходом одного из участников. А такие во Франции времен Нострадамуса случались довольно часто. К тому же, в этом четверостишии вызывают вопросы два момента. Первое: погибшему королю на момент смерти было всего 40 лет, а его противник, герцог Монтгомери, был лишь на несколько лет младше. И второе: копье Монтгомери угодило в лоб Генриху, а вовсе не в глаз.
Но на все эти неточности никто не обращал внимания. Расплывчатость же и отсутствие любой конкретики являются идеальными условиями, чтобы любое событие, случившееся за последние пять столетий, можно было увидеть "предсказанным" в катренах Нострадамуса.
Анна Андреевна Васянина
Софи-математик 💢 💢 💢 💢 Сегодня мы расскажем историю, которую пересказали и приукрасили многие биографы: Софи решила пойти в изучении математики дальше, чем того дозволяли ее пол и происхождение. Она осмеливалась читать Эйлера и Ньютона!
Ее близкие родственники были очень недовольны подобной экстравагантностью. Эти поступки считались недостойными женщины, которая замахнулась на то, чтобы изучать науки, предназначенные исключительно для стойкого мужского ума. Считалось, что знание математики могло ввергнуть женщину в сумасшествие, так как ее скудный ум не в состоянии уместить подобные излишества. Родственники Софи перепробовали все: так как девушка занималась математикой по ночам, они прятали ее одежду, чтобы она не могла выйти из комнаты, отбирали у нее свечи, канделябры и светильники. Все было напрасно – Софи не боялась холода, одевалась в лохмотья и тайком проносила в комнату огарки свечей. Как и в любой долгой битве, верх одержал тот, кто был упорнее и решительнее, – думаем, вам уже понятно, кто это был. Так Софи Жермен стала прекрасным математиком-любителем. Мы назвали ее любителем не случайно: если бы ей попался опытный наставник, который занялся бы ее образованием и подсказал, какие книги следует прочесть, она вошла бы в число избранных. Софи всегда отличалась превосходным воображением, интуицией и стратегическим мышлением, и хотя порой ее рассуждениям недоставало четкости, она была способна проникнуть в суть вопросов.
В 1794 году открылись двери образцовой Политехнической школы, созданной практически с той же целью, что и военная академия США в Вест-Пойнте: ее выпускниками должны были стать высококлассные специалисты, которые применили бы свои высочайшие знания математики в военных целях. Очевидно, что сколь похвальными ни были цели учреждения Политехнической школы, в их число не входило обучение женщин. Но это препятствие не казалось Софи непреодолимым. Один из ее друзей по имени Антуан Огюст Леблан посещал занятия в Политехнической школе, и Софи, заручившись его согласием, читала все конспекты и учебники и могла подписывать работы его именем. Так Софи начала обучение.
Когда Леблан покинул Париж, администрация школы не заметила его отсутствия и по-прежнему высылала ему все материалы и упражнения. Софи решала домашние задания и высылала их обратно. Курс вел Лагранж, один из самых блестящих математиков, который не переставал удивляться перемене, произошедшей с Лебланом: совершенно не способный к математике студент вдруг проявил блестящие способности, оригинальность и творческий подход. Лагранж захотел встретиться с ним, и представьте, каково было удивление преподавателя, когда он обнаружил подлог: то был не “он”, а “она”. К счастью, Лагранж всегда с уважением относился к женщинам, так что он стал наставником и учителем Софи.
Софи-математик
Итак, Софи Жермен всецело посвятила себя математике. Она так и не вышла замуж и направила всю энергию на занятия любимым делом. В частности, девушка занялась теорией чисел и теоремой Ферма, которая привлекла ее внимание простой формулировкой и загадочным доказательством – хотя сам Ферма, по-видимому, его нашел, отыскать его вновь не удавалось никому. Софи начала свой путь в математике, можно сказать, встав под знамена Лежандра и еще одного известного ученого. Еще в молодости, в 1804 году, Софи написала ни много ни мало лучшему математику мира, Гауссу, объяснив ему свои идеи и рассказав об открытиях, связанных с теоремой Ферма. Гаусс после публикации “Арифметических исследований” считался ведущим специалистом по теории чисел, поэтому Софи обращалась к нему в письме с особым почтением. Она подписала письмо псевдонимом Леблан – в противном случае адресат мог не принять ее всерьез. К удивлению Софи, Гаусс довольно дружелюбно ответил ей, хоть и не привел ответов на все ее вопросы. Вероятно, этих вопросов было слишком много, и прославленный ученый не нашел достаточно времени для этого. Однако то, что показалось Гауссу интересным, он прочел.
Софи Жермен переписывалась с Гауссом под псевдонимом Леблан. В жизни они никогда не встречались.
Обман раскрылся спустя несколько лет, когда Наполеон отправил свои армии в Германию. Софи, опасаясь, что с Гауссом что-то случится, обратилась к одному из своих друзей, генералу Пернети, который волей случая командовал войсками, расположившимися вблизи поместья Гаусса. Пернети галантно исполнил поручение и обеспечил безопасность ученого и его имущества, однако во время одного из визитов допустил оплошность, раскрыв Гауссу истинное лицо господина Леблана. Изумленный Гаусс написал Софи: он никогда не подумал бы, что автором столь глубокомысленных математических утверждений может быть женщина.
Софи Жермен всегда ассоциируется с доказательством знаменитой теоремы Ферма. Математики сразу же поняли, что Ферма в своем “чудесном доказательстве” допустил ошибку (скорее всего, он ошибся на одном весьма непростом этапе доказательства, когда используется определенный круговой многочлен – но не будем вдаваться в детали), но исправить эту ошибку и найти доказательство никак не удавалось. Привлекательность теоремы Ферма неоспорима: ее может понять любой; с ней, по словам самого Ферма, связана отдельная загадка; она записывается с помощью всего нескольких математических символов; за ее доказательство предлагались внушительные денежные премии и так далее. Профессиональные математики почти всегда относились к теореме Ферма с меньшим энтузиазмом, чем простые смертные. Нельзя отрицать, что эта теорема – самая известная в математике, но такие звезды, как Гаусс или, позднее, Гильберт, не уделяли ей особого внимания.
Можно сказать, что именитые ученые вели себя, словно лисица из басни “Лиса и виноград”, хотя в разговоре о подобных гигантах мысли следует воздерживаться от подобных обобщений. Гаусс указывал, что доказательство теоремы Ферма не вызвало бы особого прогресса в науке, а его предполагаемые следствия были, скорее всего, не слишком важными. Кроме того, – ив этом Гаусс был совершенно прав – он сам мог сформулировать множество похожих теорем.
Как бы то ни было, доказать теорему Ферма было совсем не просто. Софи Жермен, к примеру, доказала, что при п = 5 если и существует контрпример, то он выражается колоссальной величиной – по ее подсчетам, превосходящей 691053006763356095514121490614455078525. В поисках доказательства требовалось двигаться медленно и рассматривать сначала отдельные показатели степени, затем – семейства показателей.
Сделаем небольшое отступление и расскажем о принципиально новом подходе к доказательству теоремы Ферма, который применила Софи Жермен. Ранее (и позднее) предпринимались попытки доказать теорему одним и тем же способом: показать, что не существует х, у z таких, что х + у = z для какого-то конкретного n. Так, Ферма доказал свою теорему для n = 4, Эйлер – для n = 3, Лежандр – для n = 5, Ламе – для n = 7 и так далее. Софи выбрала иную стратегию и попыталась определить, при каких условиях определенные значения n можно будет исключить из рассмотрения. Для этого она описала особый класс простых чисел р (сегодня они называются простыми числами Жермен). Простое число р называется простым числом Жермен, если 2р + 1 также является простым. Приведем в качестве примера простые числа Жермен, меньшие 200: 2, 3, 5, 11, 23, 29, 41, 53, 83, 89, 113, 131, 173, 179 и 191. Еще один любопытный факт: наибольшее известное (на 2011 год) простое число Жермен равно 183027·2 – 1 и содержит 79911 цифр.
Частичное доказательство теоремы Ферма, полученное Софи Жермен, понять непросто даже сейчас, по прошествии более 200 лет, поэтому мы предлагаем заинтересованным читателям ознакомиться со статьей по ссылке http://sofia.nmsu.edu/~davidp/germain06-ed.pdf. В этой статье на более чем 70 страницах содержится увлекательный, наглядный и подробный рассказ, слишком объемный для этой книги. Между прочим, результаты, полученные Софи Жермен, были приняты широкой публикой лишь в 1830 году, с публикацией “Теории чисел” Лежандра.
После наполеоновской кампании Гаусс был назначен директором Геттингенской обсерватории и перестал уделять особое внимание теории чисел. Он занялся другими темами и прекратил переписку с Софи и другими корреспондентами. Софи лишилась поддержки ученого в поисках доказательства теоремы Ферма и, к большому ее сожалению, была вынуждена заняться другими задачами. Метод Софи Жермен позднее использовали Лагранж и другие специалисты. Как бы то ни было, ее вклад в доказательство теоремы оказался наиболее важным из всех сделанных в период с 1738 по 1840 год, когда были опубликованы труды Эрнста Куммера (1810–1893).
Наибольшую славу Софи принесла тема колебаний тонких пластинок, находившаяся на стыке физики и математики. После того как она представила в Академии наук два доклада, ее труд “О теории упругих поверхностей” наконец был удостоен премии (а также золотой медали весом в один килограмм) за полноту и глубину содержания. Однако Софи не явилась на церемонию вручения премии в знак несогласия с позицией некоторых академиков, в числе которых был Симеон Пуассон.
Оренбургский пуховый платок 💢 💢 💢 💢
В этот вьюжный неласковый вечер, Когда снежная мгла вдоль дорог, Ты накинь, дорогая, на плечи Оренбургский пуховый платок!
Я его вечерами вязала Для тебя, моя добрая мать, Я готова тебе, дорогая, Не платок — даже сердце отдать!
Чтобы ты эту ночь не скорбела, Прогоню от окошка пургу. Сколько б я тебя, мать, ни жалела, Все равно пред тобой я в долгу!
Пусть буран все сильней свирепеет, Мы не пустим его на порог. И тебя, моя мама, согреет Оренбургский пуховый платок.
Виктор Боков русский и советский поэт, прозаик, собиратель фольклора.
"Оренбургский пуховый платок": история песни
Иногда бывает, что какая-то мимолетная встреча, какое-то слово, брошенное невзначай, дает толчок воображению автора и рождаются стихи, или создается удивительная мелодия, или вдруг становится ясным запутанный сюжет книги, в дебрях которого заблудился автор. "Оренбургский пуховый платок" - песня с биографией. Толчком для ее создания послужили платки, продававшиеся на городском базаре. В итоге получилось произведение, которому предопределена долгая жизнь.
Как это было
В середине прошлого века на Южном Урале, В Оренбурге, было решено создать хор русской песни. Шла подготовка программы первого выступления. Нужна была песня, которая стала бы визитной карточкой молодого коллектива. С целью создания такого произведения были приглашены композитор Григорий Пономаренко и поэт-песенник Виктор Боков. Они старались, даже написали несколько хороших песен, но нужной, самой главной, никак не удавалось сочинить. Расстроенные, они собрались уезжать, но перед этим решили зайти на городской рынок. А на базаре продавались знаменитые пуховые платки. Ведь дело было в Оренбурге. Виктор Боков купил такой платок и решил отправить его матери посылкой. А она жила в Загорске, под Москвой. Теперь городу вернули старое название - Сергиев Посад. Воображение у Виктора Бокова было живое, как у всех поэтов. Он представил, как его мать холодной зимой пытается согреться и накидывает на плечи чудо-платок. И вдруг сложились строчки. На одном дыхании, не выходя из здания почты, он создал великолепные стихи, Пономаренко, прочитав стихотворение, сочинил музыку по пути в гостиницу. Так родилась долгожданная песня. Вроде случайно, а может и нет...
Руководству Оренбургской филармонии песня не понравилась. Не было в ней трудового героизма. Однако девушки-хористки почему-то плакали, когда пели ее на репетиции.
Через некоторое время авторам в Москву пришло письмо из Оренбурга. В нем выражали огромную благодарность за песню, которую каждый раз на концертах приходилось исполнять по несколько раз. Так просили зрители.
Это произведение исполняла легендарная певица Людмила Зыкина, которая считала ее одной из самых удачных своих песен.
Оренбургский платок был послан Виктором Боковым в Сергиев Посад, который находится в ста километрах от города, знаменитого другими платками, известными всему миру. Павлопосадские платки являются визитной карточкой России с середины XIX века.
Хотите получать свежие новости из нашей группы на свою страницу - присоединяйтесь к нам сейчас https://ok.ru/group54145780482076 Если хотите сохранить какой-то понравившийся совет или рецепт у себя на стене - ставьте "КЛАСС" и "ПОДЕЛИТЬСЯ". Так же не забываем комментировать !.
ВИП - Важно. Интересно. Полезно.
Полезные советы, рекомендации на все случаи жизни. Все, что может помочь, изменить жизнь к лучшему.
ВНИМАНИЕ!
Статьи медицинского характера здесь предоставляются исключительно в качестве справочных материалов и не считаются достаточной консультацией, диагностикой или назначенным врачом методом лечения. ПЕРЕД ПРИМЕНЕНИЕМ ЛЮБОГО ПРЕПАРАТА, СРЕДСТВА ИЛИ МЕТОДА ЛЕЧЕНИЯ, ОБЯЗАТЕЛЬНО КОНСУЛЬТИРУЙТЕСЬ С ЛЕЧАЩИМ ВРАЧОМ!
САМОЛЕЧЕНИЕ МОЖЕТ БЫТЬ ОПАСНО!
№ 4950879928
ВИП - Важно. Интересно. Полезно.
О ТОМ, О СЁМ...
#этоинтересно
Рождение русского балета.Как русские дворяне измывались над крепостными, чтобы поражать гостей балетом
💢 💢 💢
Русский балет — это словосочетание практически знак качества в театральном искусстве. Однако истоки русского балета, как часто бывает с истоками, неприглядны. Ведь начался он как забава рабовладельцев, и судьба даже настоящих звёзд сцены редко была завидной.
Ошибка выжившего
Двух подруг, двух самых известных актрис крепостного театра, Татьяну Шлыкову, балерину, и Прасковью Жемчугову, певицу, часто приводят как пример того, что любая дикость отступает в восхищении перед настоящим талантом. Жемчугову, которая своим дарованием так очаровала хозяина, что стала его законной венчаной женой, вспоминают чаще всего, а биографию Шлыковой, она же Гранатова (граф Шереметев не любил у своих артистов их настоящих русских фамилий и постоянно придумывал новые, «драгоценные») стоит напомнить отдельно.
В семь лет девочку Таню забрали от родителей в господский дом, потому что она показалась Шереметевым очаровательной. Мнение отца с матерью не спрашивали, мнение у них могло быть только одно: радоваться и благодарить за милость. Милую малышку обучали манерам, языкам и главному, для чего её взялись пестовать: танцу, пению, музицированию. Да, из Татьяны с малых лет и направленно растили звезду сцены. И проект оказался очень удачным. Выступление Шлыковой впечатлило даже императрицу Екатерину II — та отметила его, вызвав балерину к себе в ложу, дозволив ей поцеловать руку и подарив несколько золотых червонцев.
В двадцать лет Татьяне дали вольную, но она, само собой, никуда от хозяев не ушла (идти, говоря откровенно, было некуда, а Шереметевы очень хорошо к ней относились). Когда граф Шереметев и Прасковья Жемчугова умерли, Шлыкова растила их сына, а потом воспитывала и их внука. Но считать судьбы Татьяны и Прасковьи показательными для крепостных артистов, значит, совершать «ошибку выжившего». Крепостные куда чаще получали вольную, заработав деньги и выкупив себе свободу. А балетных артистов — в том числе тех, кому аплодировали после выступления со всем пылом — свобода и ласковое обращение как раз ждали нечасто.
Балет — это о крепостничестве
Во второй половине восемнадцатого века и вплоть до отмены крепостного права балет существовал, прежде всего, за счёт актёров-невольников: крепостных театров мало того, что было больше, чем императорских или государственных, так они порой были ещё и больше. Так, театр Шереметева в Останкино, просуществовавший около десяти лет, был обустроен роскошнее Эрмитажного театра императрицы. Для него выписывались европейские мэтры, обучавшие артистов разных жанров. Зато на самих актёров Шереметев часто скупился. Сладко ели только ведущий артисты. Остальные были для хозяина просто «бабы да мужики», их кормили скудно, держали в тесных, плохо протапливаемых спальнях по несколько человек.
Но того хуже был публичный театр графа Каменского в Орле. Демократичный внешне (надо же, и театр для широкой публики, и сам сидит на кассе, продаёт билеты), граф на деле был деспотом и скупердяем. Во время спектаклей он внимательно, даже придирчиво следил за происходящим на сцене и вписывал промахи актёров в специальную книжечку. Промахи исправляли тут же, во время антракта: драли актёров за кулисами розгами. Звуки ударов и стоны боли порой доносились до зрителя. В целом русский крепостной театр лежал в промежутке между Шереметевым и Каменским. Что значит: драли. Но уже после выступлений.
Жизнь среднего крепостного артиста от жизни среднего мужика отличалась немногим. Чаще всего танцора, равно как и певца, и драматического актёра от обычных сельхозработ — в первую очередь, барщины, и во вторую, пахоты на прокорм своей семьи — никак не освобождали. Это означало, что на время страды практически везде театральный сезон прекращался, иначе или барин оставался без урожая, или актёр вместе со своими родными умер бы от голода. Реже хозяева театров шли путём Шереметева, отбирая детей от родителей для постоянного проживания при господском доме.
Многих актёров изымали из семей в раннем возрасте, не глядя на талант. Считалось, что талант можно воспитать розгами.
Можно было собрать сколько угодно аплодисментов себе и комплиментов хозяину, устроившему театр, но быть вольным над своей жизнью ещё меньше, чем обычные крестьяне. Те хотя бы могли жениться или выйти замуж по своему усмотрению (да, не всегда выбор совершали за жениха и невесту родители). Актёров же порой пытались разводить, как гончих, «скрещивая» друг с другом, невзирая на симпатии и антипатии. Притом очень часто, оглядываясь на моду на гаремы, повально охватившую Европу в восемнадцатом веке, баре не только своих актрис держали за личный гарем, но и предлагали его навестить дорогим гостям. Это не способствовало ладу в актёрских семьях. Днём актёра пороли, чтобы старался; ночью он отыгрывался и бил жену «за блуд», стараясь только не попортить — а то ещё больше от барина получишь.
Тот самый Шереметев, что женился на Жемчуговой, держал своих прим за наложниц. Подражая нравам султанского гарема, какими их описывали в Европе, он оставлял в комнате то одной, то другой красавицы шёлковый платок, а ночью приходил будто бы забрать его и уходил с ним уже утром, после известных действий. Согласия «наложницы» никто не спрашивал — пусть ещё благодарны будут! У других бар после спектакля актрис небось полуголыми в саду ставили, изображать нимф, чтобы гостям было за кем погоняться и кого взять наполовину силой прямо на траве. Часто всему этому действию должны были подыгрывать Амуры — сыновья тех же актрис, одетые в хитончики.
Ну и, конечно, актёрами и актрисами торговали направо и налево, чуть ли не активнее, чем крепостными иных занятий. Потому что хороший сапожник пригодится и в не лучшие времена, а артисты — это просто баловство. Часто актёров не продавали, а сдавали в аренду. Лучшим вариантом был для артиста в таком случае императорский театр. Если актёр нравился, его старались выкупить, но арендатору часто отказывали по принципу «такая корова нужна самому», а вот императорской семье отказывать было страшновато.
Когда деньги нужны были срочно, актёров продавали не в розницу, а оптом, вместе с музыкальными инструментами.
Пытки как мера воспитания
Помещики были особенно изобретательны в том, чтобы добиться нужного старания и качества игры от артистов. Любую систему поощрения и мотивации они непринуждённо заменяли пытками, начиная от «банальных» розог до мер, которые можно назвать изощрёнными. Так, князь Шаховской в качестве особой (но часто применяемой) меры наказания приказывал усадить артиста на прикреплённый к стене железный стул. Над стулом был железный ошейник, который застёгивали на шее «воспитуемого». В таком положении, без сна, без пищи, почти без движения, со всё увеличивающейся болью в позвоночнике от неподходящей опоры, артисты проводили порой по несколько суток.
Часто помещики непринуждённо покрикивали на актёров из зрительного зала, а порой посреди выступления выходили на сцену, чтобы устроить взбучку — от пощёчины до натурального града тумаков, от которого, защищаясь, артист сгибался в три погибели. Сразу после того актёр или актриса должны были быстро оправиться, принять нужный вид и играть дальше с учётом, так сказать, замечаний к их игре. О таких случаях свидетельствует, например, князь Пётр Вяземский:
«Другой барин входит в антракте за кулисы и делает замечание деликатно, отеческим тоном: «Ты, Саша, не совсем ловко выдержала свою роль: графиня должна держать себя с большим достоинством». И 15-20 минут антракта Саше доставались дорого, кучер порол её с полным своим достоинством. Затем та же Саша должна была или играть в водевиле, или отплясывать в балете».
Одна и та же молодая женщина с утра могла получать розги за вчерашнее прегрешение, днём выступать на сцене гордой Минервой, а вечером терпеть надругательства на глазах собственных детей.
«Как ни стараешься, но никак не можешь представить себе, чтобы люди, да еще девицы, после розог, да еще вдобавок розог кучерских, забывая и боль и срам, могли мгновенно превращаться или в важных графинь, или прыгать, хохотать от всей души, любезничать, летать в балете, а между тем делать были должны и делали, потому что они опытом дознали, что если они не будут тотчас из-под розог вертеться, веселиться, хохотать, прыгать, то опять кучера… Они знают горьким опытом, что за малейший признак принуждённости их будут сечь опять и сечь ужасно. Представить ясно такое положение невозможно, а однакож всё это было… Как шарманщики палками и хлыстами заставляют плясать собак, так и помещики розгами и кнутьями заставляли смеяться и плясать людей», — есть и такое свидетельство.
От отмены крепостного права до дягилевских сезонов прошло меньше века. До Агриппины Вагановой, матери русского балета — меньше полувека. Порой у самых великих вещей — страшное, неприглядное прошлое.
💢 💢 💢
4 апреля 1719 года царь Пётр I лично начал строительство Ладожского канала.
В истории России Пётр I занимает особое место. Именно ему потомки обязаны изменениями во всех сферах жизни. До сих пор чаще упоминаются его новшества в военной и государственной деятельности, но практически в стороне остались его реформы в организации транспорта и логистики.
Трудный путь из варяг в греки
Долгие столетия наши предки пользовались путём «из варяг в греки», или «варяжским путём», – это водный путь из Балтийского моря через Восточную Европу в Византию. Путь был сложным, водных дорог не хватало, и приходилось волоком перетаскивать корабли из одной реки на другую. Усилия были колоссальными и не всегда себя оправдывали.
Пётр I шагнул дальше, он смог организовать единую транспортную систему, которая связала большую часть России – от Урала по реке Каме до Волги и далее по Волге и её притокам до северной столицы Санкт-Петербурга. До железных дорог было ещё 150 долгих лет, а главными транспортными дорогами были реки и искусственные каналы. Телеги, сани, кареты – всё лишь дополняло их. К примеру, на Волге малая речная баржа с экипажем в несколько человек брала 3 тысячи пудов груза, а на суше для перевозки этого груза требовалось более 100 подвод и столько же людей. Обычная грузовая лодка на Волхове брала 500 пудов, заменяя 20 подвод.
Царь умел считать, поэтому предпринял большие усилия, чтобы соединить русские реки системой каналов. Первой ласточкой уже в 1709 году стала Вышневолоцкая водная система, которая каналами и шлюзами связала реку Тверцу, приток Волги, с рекой Цной, по которой шёл непрерывный водный путь через Ильмень и Волхов к Ладожскому озеру, к Неве до Балтийского моря. Такой транспортный путь позволил удобно торговать с Европой уральским металлом, транзитными товарами из Средней Азии и товарами самой России.
Коварное Ладожское озеро
Новая водная система разгрузила транспортный путь, но было место, которое всегда было проблемным. Это Ладожское озеро. Многие и сегодня на себе испытывают крутой нрав этого озера. Современные пароходы по два-три дня стоят, ждут, когда оно успокоится, а для судов XVIIвека это было иногда непроходимой преградой. В одном из указов 1718 года Пётр писал:«Какой великий убыток на вся годы чинится на Ладожском озере от худых судов. Одним сим летом с тысячу судов пропало…».
Борьба за безопасность
Было принято решение создать канал, который бы обезопасил путь вдоль южного берега Ладожского озера. Предполагалось, что длина канала составит, если считать современной нам мерой длины, 111 километров. В Европе таких грандиозных гидротехнических сооружений ещё не было. По плану канал начинался близ города Новая Ладога на реке Волхов и заканчивался в Шлиссельбурге, там, где Нева начинается из Ладожского озера.
Пётр I сам сделал первые наброски канала и сам приложил руку к его строительству. Говорят, он сам наполнил землёй первые три тачки и отвёз их к месту строительства будущей плотины. Предполагалось, что к работам будут привлекаться крепостные крестьяне, солдаты и вольнонаёмные. Строительство началось 4 апреля 1719 года и продолжалось 10 лет. Режим работы был непрерывным. Царь лично инспектировал ход работ, а в октябре 1724 года он проехал на ботике до деревни Дубно и обратно. Это была его последняя поездка на канал. Современники называли канал Петровским, а в наше время его именуют Староладожским.
На момент той поездки 1724 года на канале трудилось 7 тысяч вольнонаёмных рабочих и 18 тысяч солдат регулярной армии. По объёмам эта стройка уступала только строительству Петербурга и Кронштадта. Стройка завершилась в конце 1730 года, и на следующий год началась безопасная навигация мимо Ладоги. На долгие годы канал стал важнейшей транспортной магистралью, пока не наступила эпоха паровозов.
Николай Ге, 1871
💢 💢 💢
Царевич Алексей воспитывался матерью Евдокией Лопухиной, которая была противницей преобразований Петра I. Воспитываясь в такой среде, Алексей и сам стал противником своего отца. Ещё большую обиду он затаил, когда Петр сослал его мать в Суздальский монастырь.
Как враг и заговорщик своего собственного отца, он бежал из России, а когда был возвращён, то был объявлен преступником, осуждён и предстал перед Петром I именно в таком обличье. Этот сюжет и изобразил на своей картине Николай Ге.
«СОЛНЕЧНЫЙ» ОБРАЗ
В этом красочном действе с музыкой и танцами приняли участие 655 всадников — лучших наездников Франции из знатнейших фамилий. Они должны были продемонстрировать свое мастерство: на полном скаку поразить копьем голову чучела, атаковать в конном строю, на потеху публике обстреливать друг друга «ароматными» снарядами из нечистот… И вот участники представления (помимо конников, еще 642 пеших «артиста») вступили на площадь, разделившись на пять групп, изображавших какую-нибудь армию, возглавляемую одним из принцев крови.
Так, «персов» в замысловатых тюрбанах вел Филипп Орлеанский в ало-белом восточном костюме, сине-черных «турок» — принц Конде в усыпанном бриллиантами алом халате с подвесками в виде полумесяцев, юный герцог Энгиенский (сын Конде) возглавлял «индийскую» группу, одетую в желтые наряды, герцог де Гиз в серебряном шлеме предводительствовал «американскими индейцами» в пестрых перьях. Но главным персонажем был сам король Франции, 23-летний Людовик XIV. Гарцуя на пышно убранном коне, он изображал императора римлян и был одет в усыпанные жемчугом узорчатые доспехи и серебряный шлем с золотым лавровым венком.
Надо сказать, что Людовик не впервые участвовал в подобных действах. Еще в XVI веке при дворе сложилась традиция «придворных балетов», где танцорами были члены королевской семьи и другие высокопоставленные особы. Людовик впервые участвовал в таком представлении, когда ему было 13 лет. Забавны названия ролей в королевском исполнении: Пьяный жулик. Безумный дух. Смех… Однако со временем король отказался от скоморошных сценок и всё чаще играл Аполлона, олицетворявшего в греческой мифологии Солнце. Своего пика «солнечный» образ Людовика XIV достиг как раз на «Карусели» 1662 года, где он держал щит с изображением солнца. Именно после того представления Людовика стали называть «король-солнце», который как бы озаряет всю Францию.
В ТЕНИ КАРДИНАЛА
Во время регентства Анны Австрийской фактически страной правил ее фаворит, первый министр и кардинал Мазарини, который ухитрился восстановить против себя и аристократию, и значительную часть других сословий. Враги Мазарини создали так называемую Фронду и в 1649 году подняли мятеж, осадив королевское семейство в дворце Пале-Рояль. Однако королеве с маленьким королем удалось вырваться в загородную резиденцию, Мазарини же бежал в Брюссель. Пережитый арах сильно повлиял на Луи, пробудив в нем веру в необходимость абсолютной королевской власти, неподотчетной никому.
Целых три года ушло на подавление Фронды (ее лидер — принц Конде — сдался в 1652 году). Мазарини вернулся и по-прежнему стал самовластно править, Луи лишь подписывал его указы. Кардинал фактически играл при юном короле роль отчима. Он был чрезвычайно скуп и с раннего детства держал Луи, что называется, в «черном теле»: денег на учебу не выделял, в гардеробе короля было всего два камзола с заплатами, он спал на дырявых простынях. Да и в годы юношества из-за крохоборства Мазарини король вел отнюдь не королевский образ жизни. В результате Луи едва научился читать и писать и всю жизнь усердно пополнял свое образование. А убогое существование породило у короля страсть к роскоши и транжирству — в качестве компенсации за тяжелое детство.Впрочем, Мазарини по-своему заботился о Луи. Кардинал обучал его управлению страной, дипломатии, привил ученику цинизм, коварство, скрытность, жажду славы и веру в свою непогрешимость. Желая закрепить результаты подписанного в 1659 году Пиренейского мира, который завершил 24-летнюю Франко-испанскую войну, кардинал настоял на браке Людовика с испанской инфантой Марией-Терезией. Король, влюбленный в племянницу Мазарини, упирался, но всё же подчинился воле кардинала. Впрочем, Луи тогда мало кто воспринимал всерьез. Но всё изменилось в 1661 году, после смерти Мазарини.
ГОСУДАРСТВО — ЭТО Я!
Для начала король упразднил должность первого министра, созвал государственный совет и заявил: «Вы думаете, господа, что государство — это вы? Государство — это я! Вы будете помогать мне своими советами, когда я вас об этом попрошу». Однако больше госсовет никогда не собирался. Парламенту король сказал: «Господа, я пришел к вам, чтобы сообщить, что я, по закону моего государства, сам и в свои руки беру правление…»
И тут же подкрепил слова делами: в сентябре 1661 года по приказу короля лейтенант мушкетеров д’Артаньян (писатель Александр Дюма впоследствии присвоит это имя герою своих романов) арестовал министра финансов Николя Фуке — самого влиятельного и богатого человека во Франции. Людовик уделял государственным делам всё свое время, концентрируясь на главной задаче — укреплении собственной власти. Он создал подконтрольное себе правительство, в которое вошли всего три человека, и сильно сузил полномочия парламента — лишил права вносить даже мелкие поправки в королевские решения. В 1667 году учредил полицию, которая не только обеспечивала правопорядок, но и следила за лояльностью подданных, обложил дворян подоходным налогом. Первые шаги Людовика XIV, особенно направленные против лихоимства вельмож, народу нравились, нравился и сам молодой король: он был хорошо сложен, имел отличное здоровье, великолепно ездил верхом, метко стрелял. Народ был в восторге от пышных маскарадов с участием «танцующего» монарха.
Несомненно, Людовик XIV являлся одаренным государственным деятелем. Одно из его главных достоинств — умение ставить на руководящие должности действительно достойных людей.
Так, министр финансов Кольбер проводил политику, стимулировавшую развитие промышленности и торговли, благодаря чему начальный период царствования Людовика XIV оказался экономически очень успешным. Маркиз де Лувуа реформировал армию, превратив ее в сильнейшую в Европе. А граф де Тоннер показал себя блестящим дипломатом. Король же покровительствовал наукам и искусствам, при его дворе всегда было много художников, артистов и поэтов.
Разумеется, царствование Людовика XIV, хотя и было прозвано «Великим веком», не могло состоять из одних только положительных вещей. Ведь, как говорится, и на Солнце имеются пятна. Что же до самого «короля-солнце», то его и вовсе трудно считать светлой личностью.
«АБСОЛЮТНЫЙ БЕЗ ВОЗРАЖЕНИЯ»
Характер у Людовика XIV был совсем не солнечный. Его трудолюбие сочеталось с невероятным упрямством, огромным самомнением и безмерным властолюбием. Он не только сурово пресекал реальную оппозиционную деятельность, но и карал любое вольнодумие. Причем, жестоко. В итоге вся аристократия, еще недавно чувствовавшая себя независимой, стала домогаться придворных должностей, так как жить вдали от короля считалось признаком фрондерства или опалы. «Абсолютный без возражения, — свидетельствовал Сен-Симон, знаменитый мемуарист того времени. — Людовик уничтожил и искоренил всякую другую силу или власть кроме тех, которые исходили от него: ссылка на закон, на право считались преступлением».Понимая полезность людей образованных и талантливых, Людовик, тем не менее, не терпел в своем близком окружении тех, кто мог бы его в чем-нибудь затмить. Поговаривали, что Фуке арестовали именно из-за того, что его замки соперничали с дворцами Людовика по своей роскоши.
Еще одним выражением чудовищной гордыни Людовика XIV стало его расточительство. Все имевшиеся тогда резиденции казались «королю-солнце» слишком убогими, поэтому в 1662 году он начал превращать охотничий домик в Версале в дворцовый ансамбль неимоверных масштабов и роскоши. В результате человечество обрело бесценное культурное сокровище, но тогдашней Франции оно обходилось в 12-14% ежегодных бюджетов. Пышность версальских апартаментов подтолкнула Людовика к введению чрезвычайно вычурного этикета. Например, для того, чтобы выпить стакан воды, королю полагалось пять слуг.
Со временем король становился всё более набожным. Он окружил себя иезуитами и обрушился на французских протестантов — гугенотов. В 1685 году Людовик отменил указ, действовавший без малого 90 лет, который гарантировал свободу вероисповедания и права гугенотов. Теперь им запрещалось проводить службы, крестить детей и венчаться по своему обряду. Даже браки между протестантами и католиками были запрещены. В результате из Франции бежали 250 тысяч гугенотов, что, помимо прочего, больно ударило по экономике.
Да и вообще, Людовик успешно проматывал то, что столь кропотливо накапливал министр финансов Кольбер. Франция катилась к банкротству, всё чаще возникали народные бунты и даже восстания. Их жестоко подавляли, но это не решало проблем.
КОРОЛЬ-ЗАХВАТЧИК
Но дороже всего обошлась французам агрессивная внешняя политика Людовика XIV. На протяжении всего 72-летнего царствования «короля-солнца» Франция постоянно воевала. Причем иногда едва ли не со всей Европой.
Людовик лично водил войска и в военных делах был готов делиться и властью, и славой. Тем более, что в его распоряжении была целая плеяда великолепных военных.
В 1666 году Людовик XIV выдвинул притязания на принадлежавшую испанцам часть Фландрии, развязал против Испании войну и в 1668 году захватил искомые территории. Через два года французы неожиданно оккупировали Лотарингию. Поскольку герцогство являлось союзником Нидерландов, стало ясно, что эта страна на очереди — голландцы весьма успешно конкурировали с Францией в торговле, да еще и печатали памфлеты на «короля-солнце», что его очень раздражало. В 1672 году король во главе 120-тысячной армии за шесть недель захватил половину Голландии. Ей на помощь поспешили Испания, Дания, Авария и ряд германских княжеств, но союзники были разбиты принцем Конде при Сенефе (11 августа 1674 года), а Людовик выбил испанцев из принадлежавшего им Франш-Конте (часть Бургундии, области на востоке Франции). В следующие четыре года французы одержали еще ряд побед, расширив границы своего государства.
КОНЕЦ «ВЕЛИКОГО ВЕКА»
Вообще же Людовик XIV считал, что ему должны принадлежать все земли, население которых говорит по-французски. До поры до времени воинственность Людовика сдерживалась Кольбером, который убеждал короля, что ведение войн не выгодно для государства. Но в 1683 году Кольбер умер, и Людовик с удвоенной энергией принялся покорять соседние земли. В 1688 году он потребовал себе Пфальц, историческую область Германии, французы заняли её, при этом совершенно разорив, а заодно захватили Бонн, Трир, Баден и Вюртемберг. На этот раз усмирять Людовика взялся союз в составе Австрии, Англии, Испании, Нидерландов, Швеции и некоторых германских государств. Тем не менее, французам сопутствовал успех, как на земле, так и в морских сражениях. Однако в 1693-1695 годах союзники нанесли французам ряд тяжелых поражений, и в результате Людовику пришлось вернуть германские земли, Савойю и Каталонию и даже восстановить независимость Лотарингии. К тому же экономика Франции пришла в упадок, а крестьяне бунтовали против роста налогов. Чтобы залатать финансовые дыры, королю пришлось переплавить серебряные изделия из собственного дворца в Версале. Всё это не помешало Людовику XIV,
возжелавшему посадить на испанский трон своего внука Филиппа, начать еще одну войну — Войну за испанское наследство (1701-1714). На этот раз дела пошли еще хуже: в 1707 году 40-тысячная союзная армия во главе с Евгением Савойским даже вторглась во Францию.
В итоге испанский трон Бурбоны всё-таки заполучили, однако от итальянских и голландских владений пришлось отказаться. Но главное — десятки тысяч французов погибли, экономика оказалась на грани краха, начался голод крестьяне бунтовали еще яростнее, и для погашения огромного госдолга теперь пришлось переплавлять уже золотую версальскую посуду. Такой оказалась цена величия Франции, которого так яростно добивался «король-солнце». Но деятелей, подобных ему, цена мало волнует. ЗАКАТ КОРОЛЯ
Впрочем, Людовика XIV невзгоды не сломили, он держался в самых тяжелых обстоятельствах. Ему довелось пережить смерть наследников — старшего сына, двух внуков и правнука. Он только стал угрюмым и еще более набожным, что отразилось на Версале — веселья сильно поубавилось.
Тем не менее, старик отличался отменным здоровьем, сохранял увлечение верховой ездой и охотой. Это его и погубило — упав на охоте с лошади, он поранил ногу.
Началась гангрена, но Людовик посчитал, что ампутация — ниже королевского достоинства. И скончался 1 сентября 1715 года в возрасте 77 лет. С ним завершился «Великий век», в ходе которого сплотилось французское национальное государство, закрепившее за собой статус великой державы и культурного центра Европы. Но прошло еще 77 лет, и династия Бурбонов была сметена Великой французской революцией.
💢 💢 💢 💢 💢 💢
С его искусством сквозь века прорывается к нам карнавал эмоций, оживших, как некогда в эпоху Возрождения. Своим копьём (пером) он попадает точно в сердце, как Амур, он рвёт струны души, он превращает нас в участников невероятного действа и заставляет смеяться над давно известными шутками. Поистине, весь мир – театр, а люди в нем – актеры…
Впервые я услышала о загадочном « шекспировском вопросе» в далеком 1980 году, когда изучала историю зарубежной литературы в Дальневосточном Университете, и с тех пор он не давал мне покоя. За эти годы я прочитала тома научной литературы, связанные с жизнью великого драматурга, несколько раз побывала на его могиле, но так и не придвинулась к разгадке великой тайны: кто же скрывался за именем Уильям Шекспир?
БЫЛ ИЛЬ НЕ БЫЛ?
Документальных фактов в биографии Шекспира крайне мало. То ли они есть, то ли их нет. Недостаток информации и породил «шекспировский вопрос»: кто на самом деле автор гениальных произведений, которые мы уже почти полтысячелетия приписываем
этому драматургу? Сторонники так называемого антистратфордианства считают, что Уильям Шекспир – псевдоним, под которым скрывались, возможно, несколько человек. Впервые подобные сомнения были высказаны в 1848 году Джозефом Хартом. Но и среди сторонников этого направления нет единства – к настоящему времени кандидатов на лавры гения насчитывается около 80. Среди них – писатель и философ Френсис Бэкон, известный драматург Кристофер Марло, граф Оксфорд. Пьесы даже приписывались самой королеве Елизавете, которая была большой поклонницей театрального искусства.
Как в семье неграмотных людей, которые вместо подписи ставили крестик, мог вырасти столь эрудированный литератор, взорвавший английский язык? Считается, что он никогда не выезжал за пределы своей страны, но откуда тогда такое знание Италии того времени, ее быта, нравов, описанных в пьесах? Шекспир не учился в знаменитых университетах, а окончил грамматическую школу в родном Стратфорде ( да и окончил ли?). Как же он мог обрести такой обширный словарный запас в 20 тысяч слов, если современный образованный англичанин вполне обходится скромными 4 тысячами слов? В конце концов, не сохранилось рукописей, черновиков, написанных его рукой. До нас дошли только 6 его подписей под юридическими бумагами, три из которых поставлены нетвердой рукой уже больного человека под завещанием, в котором нет ни слова о творчестве, о книгах…Спор этот не затихает уже более 150 лет, обрастая новыми мифами и загадками. Однако академические ученые обычно отвергают эти сомнения и признают Уильяма из Стратфорда автором великих произведений. Он был признан гением ещё при жизни и сомнений в его авторстве не возникало в течение двух веков. Впрочем, есть ли смысл пытаться объяснить, откуда взял опыт и талант для создания своих шедевров « сладкоголосый лебедь Эйвона»? Не лучше ли быть благодарными молодому человеку, который 400 с лишним лет назад отправился в Лондон, оставив за спиной скромное прошлое и сделал наш мир намного богаче!
ПРОЛОГ
Детство Уильяма Шекспира (shake spear – потрясать копьём) было вполне благополучным. В 6 лет он пошёл в школу в родном Стратфорде-на- Эйвоне и изучал, помимо арифметики и грамматики, греческий и латынь. Однако, вероятно, школу пришлось бросить, чтобы помогать отцу в перчаточном ремесле, когда колесо фортуны совершило поворот, и у зажиточного ранее Шекспира -старшего дела пошли хуже. В 18 лет Шекспир женился на Энн Хэтэуэй, дочери преуспевающего фермера, которая была на 8 лет его старше. Любовь? Вряд ли… всего через полгода родилась их старшая дочь Сьюзен, а ещё через 2 года появились близнецы – сын Хемнет и дочь Джудит. Дальнейшие 7 лет жизни Шекспира вплоть до его появления в Лондоне в 1592 году называют « потерянными». По одним сведениям, он работал учителем в богатом доме и занимался самообразованием, по другим, был помощником нотариуса и позже проявлял компетентность в вопросах права.
ПОТРЯСАЮЩИЙ СЦЕНУ
По стране в то время постоянно гастролировали лондонские труппы. Есть предположение, что Шекспир вызвался заменить какого-то заболевшего актера и примкнул к столичным гастролёрам. Впрочем, есть мнение, что в столице он начал театральную карьеру в качестве конюха, присматривающего за лошадьми прибывших театр богачей. Потом стал кем-то вроде помощника суфлера и постепенно пришёл к завоеванию лондонских подмостков. Театральное дело тогда только налаживалось, но в Лондоне уже было 4 театра. Актерам, которых ранее приравнивали к бродягам и нищим, наконец позволили объединяться в труппы под покровительством важного вельможи, возникли труппы лорда-камергера, лорда-адмирала. Королева Елизавета поступила чисто по -королевски: когда она захотела иметь свой театр, то отобрала 12 лучших актеров из разных трупп. Театры строили подальше от центра, так как пуритане противились им как оплоту аморальности. В 1599 году на правом берегу Темзы актеры труппы лорда-камергера, к которой принадлежал Шекспир, построили театр «Глобус», который открылся его пьесой «Юлий Цезарь». В стенах этого театра вплоть до пожара 1613 года будут поставлены все лучшие пьесы Шекспира.
КУЛЬМИНАЦИЯ
Дела Шекспира шли настолько хорошо, что в 1594 году он уже стал пайщиком и совладельцем театра. Он будет неразлучен с этой труппой 20 лет вплоть до отъезда из Лондона. Шекспир, уже прославившись как драматург, тем не менее продолжал выступать на сцене как актёр в небольших ролях. Говорят, его любимой была роль призрака отца Гамлета…
Не меньше двух пьес в год выходит из-под его талантливого пера. Сначала в его творчестве преобладают хроники на тему английской истории. На самом деле это было нечто вроде госзаказа, так как четыре пятых населения страны были неграмотными, но при этом обожали театр за зрелищность и сильные страсти. Авторы исполняли просветительскую миссию, образовывали народ, легенды оживали на сцене, обретали плоть и кровь. Параллельно с хрониками Шекспир пробует себя в комедии и трагедии.
Все величайшие пьесы, которые вот уже более 500 лет беспрерывно идут на мировых сценах, создавались в это время. «Гамлет» и «Король Лир», «Отелло» и «Ромео и Джульетта»!
В последующие 20 лет он невероятным образом пишет вперемежку разрывающие душу драмы и безудержно веселит народ комедиями. Прижизненных изданий пьес Шекспира практически нет – пьесы создавались, чтобы жить на подмостках.
В 1592-1599 годах он пишет свои знаменитые сонеты, ставшие шедеврами поэтического слога. Всего их 154 и большая часть из них посвящена какому-то молодому и знатному другу автора, предположительно покровителю Шекспира лорду Саутгемптоне, что дало основание многим подозревать автора в однополой любви. Но начиная с 127 сонета он уже воспевает свою любовь к загадочной смуглой леди( предположительно придворная дама Мери Фиттон), причём у нас нет никаких доказательств их любовной связи.
Символично, что последними произведениями Шекспира были трагикомедии, ведь смешное и грустное неразделимы ни в театре, ни в жизни.
ПОКЛОН
В 1613 году театр «Глобус» сгорел и Шекспир вернулся в Стратфорд, к семье. И он как будто сгорел вместе со своим театром. Начиная с этого времени ни написано ни строчки. Все сохранившиеся подписи Шекспира того времени позволяют предположить, что он был серьезно болен – очень нетвердая у него рука, слишком неразборчив почерк. И никакого намёка на театр, Лондон, подмостки, бури, королей, на сны в летнюю ночь…
Шекспир скончался в кругу своей семьи в свой день рождения 23апреля 1616 года. Ему было 52 года. В своём завещании большую часть имущества он оставил старшей дочери, ни словом не упомянув о своих стихах, словно их и не было. Была странная приписка для жены, которой он оставлял « вторую по качеству кровать». Великого драматурга скромно похоронили в местной церкви Святой Троицы, где его когда-то крестили. На его могиле высечена загадочная фраза, словно он знал, какой ажиотаж вызовет впоследствии его личность у потомков. С тех пор всех, кто намеревался вскрыть могилу писателя, останавливала выбитая на ней эпитафия. Она гласит: «Друг, ради Господа, не рой останков, взятых сей землей; не тронувший блажен в веках, и проклят — тронувший мой прах».
Так закончился жизненный путь этого величайшего гения, о котором Генрих Гейне сказал: «Если Господь по праву претендует на первое место в деле Творения, то Шекспиру, без сомнения, принадлежит второе».
Мишель де Нострдам, более известный нам как Нострадамус, является, пожалуй, самым известным пророком в мировой истории. Вот уже почти пять столетий к его личности и пророчествам приковано внимание тысяч исследователей, писателей, любителей всего мистического и оккультного. Так действительно ли его пророчества сбывались? И можно ли верить тому, что пока еще не сбылось?
Родился Нострадамус в 1503 году в Провансе, в семье лекарей. Время его жизни было тяжелым периодом в истории Франции: страну постоянно сотрясали войны, эпидемии, восстания, религиозная нетерпимость, свирепствовала инквизиция. Возможно, именно поэтому социальные катаклизмы и стали главной темой произведений этого человека.
В 1555 году он опубликовал свой главный труд — "Центурии". Именно эту книгу и цитируют все любители мистики каждый раз, когда в мире случается какой-либо катаклизм. Главной же особенностью книги является почти полное отсутствие в ней дат и конкретных имен. "Пророчества" Нострадамуса написаны в форме четверостиший — катренов, причем, все они настолько расплывчаты, что описываемые в них события можно применить одновременно к разным людям разных эпох. И даже "пришествие Антихриста", о котором так много пишет Нострадамус, при желании можно применить почти к любому диктатору, начиная Нероном и заканчивая Саддамом Хусейном.
Одним из самых известных пророчеств, сделанных Нострадамусом, считается предсказание смерти королю Генриху II, которая произошла еще при жизни прорицателя в 1559 году. В катренах это звучит так:
Молодой лев превзойдет старого,
На поле битвы в одиночном поединке
Он пронзит его глаза через золотую клетку,
Две раны в одном, затем умрет мучительной смертью.
После того, как в 1559 году король Генрих действительно погиб на рыцарском турнире, в сверхъестественные способности Нострадамуса поверили многие его современники, в числе которых была даже вдова короля. Между тем, в этом катрене, как и в остальных, также нет никакой конкретики и при желании его можно применить к любому турниру или же дуэли со смертельным исходом одного из участников. А такие во Франции времен Нострадамуса случались довольно часто. К тому же, в этом четверостишии вызывают вопросы два момента. Первое: погибшему королю на момент смерти было всего 40 лет, а его противник, герцог Монтгомери, был лишь на несколько лет младше. И второе: копье Монтгомери угодило в лоб Генриху, а вовсе не в глаз.
Но на все эти неточности никто не обращал внимания. Расплывчатость же и отсутствие любой конкретики являются идеальными условиями, чтобы любое событие, случившееся за последние пять столетий, можно было увидеть "предсказанным" в катренах Нострадамуса.
Анна Андреевна Васянина
💢 💢 💢 💢
Сегодня мы расскажем историю, которую пересказали и приукрасили многие биографы: Софи решила пойти в изучении математики дальше, чем того дозволяли ее пол и происхождение. Она осмеливалась читать Эйлера и Ньютона!
Ее близкие родственники были очень недовольны подобной экстравагантностью. Эти поступки считались недостойными женщины, которая замахнулась на то, чтобы изучать науки, предназначенные исключительно для стойкого мужского ума. Считалось, что знание математики могло ввергнуть женщину в сумасшествие, так как ее скудный ум не в состоянии уместить подобные излишества. Родственники Софи перепробовали все: так как девушка занималась математикой по ночам, они прятали ее одежду, чтобы она не могла выйти из комнаты, отбирали у нее свечи, канделябры и светильники. Все было напрасно – Софи не боялась холода, одевалась в лохмотья и тайком проносила в комнату огарки свечей. Как и в любой долгой битве, верх одержал тот, кто был упорнее и решительнее, – думаем, вам уже понятно, кто это был. Так Софи Жермен стала прекрасным математиком-любителем. Мы назвали ее любителем не случайно: если бы ей попался опытный наставник, который занялся бы ее образованием и подсказал, какие книги следует прочесть, она вошла бы в число избранных. Софи всегда отличалась превосходным воображением, интуицией и стратегическим мышлением, и хотя порой ее рассуждениям недоставало четкости, она была способна проникнуть в суть вопросов.
В 1794 году открылись двери образцовой Политехнической школы, созданной практически с той же целью, что и военная академия США в Вест-Пойнте: ее выпускниками должны были стать высококлассные специалисты, которые применили бы свои высочайшие знания математики в военных целях. Очевидно, что сколь похвальными ни были цели учреждения Политехнической школы, в их число не входило обучение женщин. Но это препятствие не казалось Софи непреодолимым. Один из ее друзей по имени Антуан Огюст Леблан посещал занятия в Политехнической школе, и Софи, заручившись его согласием, читала все конспекты и учебники и могла подписывать работы его именем. Так Софи начала обучение.
Когда Леблан покинул Париж, администрация школы не заметила его отсутствия и по-прежнему высылала ему все материалы и упражнения. Софи решала домашние задания и высылала их обратно. Курс вел Лагранж, один из самых блестящих математиков, который не переставал удивляться перемене, произошедшей с Лебланом: совершенно не способный к математике студент вдруг проявил блестящие способности, оригинальность и творческий подход. Лагранж захотел встретиться с ним, и представьте, каково было удивление преподавателя, когда он обнаружил подлог: то был не “он”, а “она”. К счастью, Лагранж всегда с уважением относился к женщинам, так что он стал наставником и учителем Софи.
Софи-математик
Итак, Софи Жермен всецело посвятила себя математике. Она так и не вышла замуж и направила всю энергию на занятия любимым делом. В частности, девушка занялась теорией чисел и теоремой Ферма, которая привлекла ее внимание простой формулировкой и загадочным доказательством – хотя сам Ферма, по-видимому, его нашел, отыскать его вновь не удавалось никому. Софи начала свой путь в математике, можно сказать, встав под знамена Лежандра и еще одного известного ученого. Еще в молодости, в 1804 году, Софи написала ни много ни мало лучшему математику мира, Гауссу, объяснив ему свои идеи и рассказав об открытиях, связанных с теоремой Ферма. Гаусс после публикации “Арифметических исследований” считался ведущим специалистом по теории чисел, поэтому Софи обращалась к нему в письме с особым почтением. Она подписала письмо псевдонимом Леблан – в противном случае адресат мог не принять ее всерьез. К удивлению Софи, Гаусс довольно дружелюбно ответил ей, хоть и не привел ответов на все ее вопросы. Вероятно, этих вопросов было слишком много, и прославленный ученый не нашел достаточно времени для этого. Однако то, что показалось Гауссу интересным, он прочел.
Софи Жермен переписывалась с Гауссом под псевдонимом Леблан. В жизни они никогда не встречались.
Обман раскрылся спустя несколько лет, когда Наполеон отправил свои армии в Германию. Софи, опасаясь, что с Гауссом что-то случится, обратилась к одному из своих друзей, генералу Пернети, который волей случая командовал войсками, расположившимися вблизи поместья Гаусса. Пернети галантно исполнил поручение и обеспечил безопасность ученого и его имущества, однако во время одного из визитов допустил оплошность, раскрыв Гауссу истинное лицо господина Леблана. Изумленный Гаусс написал Софи: он никогда не подумал бы, что автором столь глубокомысленных математических утверждений может быть женщина.
Софи Жермен всегда ассоциируется с доказательством знаменитой теоремы Ферма. Математики сразу же поняли, что Ферма в своем “чудесном доказательстве” допустил ошибку (скорее всего, он ошибся на одном весьма непростом этапе доказательства, когда используется определенный круговой многочлен – но не будем вдаваться в детали), но исправить эту ошибку и найти доказательство никак не удавалось. Привлекательность теоремы Ферма неоспорима: ее может понять любой; с ней, по словам самого Ферма, связана отдельная загадка; она записывается с помощью всего нескольких математических символов; за ее доказательство предлагались внушительные денежные премии и так далее. Профессиональные математики почти всегда относились к теореме Ферма с меньшим энтузиазмом, чем простые смертные. Нельзя отрицать, что эта теорема – самая известная в математике, но такие звезды, как Гаусс или, позднее, Гильберт, не уделяли ей особого внимания.
Можно сказать, что именитые ученые вели себя, словно лисица из басни “Лиса и виноград”, хотя в разговоре о подобных гигантах мысли следует воздерживаться от подобных обобщений. Гаусс указывал, что доказательство теоремы Ферма не вызвало бы особого прогресса в науке, а его предполагаемые следствия были, скорее всего, не слишком важными. Кроме того, – ив этом Гаусс был совершенно прав – он сам мог сформулировать множество похожих теорем.
Как бы то ни было, доказать теорему Ферма было совсем не просто. Софи Жермен, к примеру, доказала, что при п = 5 если и существует контрпример, то он выражается колоссальной величиной – по ее подсчетам, превосходящей 691053006763356095514121490614455078525. В поисках доказательства требовалось двигаться медленно и рассматривать сначала отдельные показатели степени, затем – семейства показателей.
Сделаем небольшое отступление и расскажем о принципиально новом подходе к доказательству теоремы Ферма, который применила Софи Жермен. Ранее (и позднее) предпринимались попытки доказать теорему одним и тем же способом: показать, что не существует х, у z таких, что х + у = z для какого-то конкретного n. Так, Ферма доказал свою теорему для n = 4, Эйлер – для n = 3, Лежандр – для n = 5, Ламе – для n = 7 и так далее. Софи выбрала иную стратегию и попыталась определить, при каких условиях определенные значения n можно будет исключить из рассмотрения. Для этого она описала особый класс простых чисел р (сегодня они называются простыми числами Жермен). Простое число р называется простым числом Жермен, если 2р + 1 также является простым. Приведем в качестве примера простые числа Жермен, меньшие 200: 2, 3, 5, 11, 23, 29, 41, 53, 83, 89, 113, 131, 173, 179 и 191. Еще один любопытный факт: наибольшее известное (на 2011 год) простое число Жермен равно 183027·2 – 1 и содержит 79911 цифр.
Частичное доказательство теоремы Ферма, полученное Софи Жермен, понять непросто даже сейчас, по прошествии более 200 лет, поэтому мы предлагаем заинтересованным читателям ознакомиться со статьей по ссылке http://sofia.nmsu.edu/~davidp/germain06-ed.pdf. В этой статье на более чем 70 страницах содержится увлекательный, наглядный и подробный рассказ, слишком объемный для этой книги. Между прочим, результаты, полученные Софи Жермен, были приняты широкой публикой лишь в 1830 году, с публикацией “Теории чисел” Лежандра.
После наполеоновской кампании Гаусс был назначен директором Геттингенской обсерватории и перестал уделять особое внимание теории чисел. Он занялся другими темами и прекратил переписку с Софи и другими корреспондентами. Софи лишилась поддержки ученого в поисках доказательства теоремы Ферма и, к большому ее сожалению, была вынуждена заняться другими задачами. Метод Софи Жермен позднее использовали Лагранж и другие специалисты. Как бы то ни было, ее вклад в доказательство теоремы оказался наиболее важным из всех сделанных в период с 1738 по 1840 год, когда были опубликованы труды Эрнста Куммера (1810–1893).
Наибольшую славу Софи принесла тема колебаний тонких пластинок, находившаяся на стыке физики и математики. После того как она представила в Академии наук два доклада, ее труд “О теории упругих поверхностей” наконец был удостоен премии (а также золотой медали весом в один килограмм) за полноту и глубину содержания. Однако Софи не явилась на церемонию вручения премии в знак несогласия с позицией некоторых академиков, в числе которых был Симеон Пуассон.
💢 💢 💢 💢
В этот вьюжный неласковый вечер,
Когда снежная мгла вдоль дорог,
Ты накинь, дорогая, на плечи
Оренбургский пуховый платок!
Я его вечерами вязала
Для тебя, моя добрая мать,
Я готова тебе, дорогая,
Не платок — даже сердце отдать!
Чтобы ты эту ночь не скорбела,
Прогоню от окошка пургу.
Сколько б я тебя, мать, ни жалела,
Все равно пред тобой я в долгу!
Пусть буран все сильней свирепеет,
Мы не пустим его на порог.
И тебя, моя мама, согреет
Оренбургский пуховый платок.
Виктор Боков
русский и советский поэт, прозаик, собиратель фольклора.
"Оренбургский пуховый платок": история песни
Иногда бывает, что какая-то мимолетная встреча, какое-то слово, брошенное невзначай, дает толчок воображению автора и рождаются стихи, или создается удивительная мелодия, или вдруг становится ясным запутанный сюжет книги, в дебрях которого заблудился автор. "Оренбургский пуховый платок" - песня с биографией. Толчком для ее создания послужили платки, продававшиеся на городском базаре. В итоге получилось произведение, которому предопределена долгая жизнь.
Как это было
В середине прошлого века на Южном Урале, В Оренбурге, было решено создать хор русской песни. Шла подготовка программы первого выступления. Нужна была песня, которая стала бы визитной карточкой молодого коллектива. С целью создания такого произведения были приглашены композитор Григорий Пономаренко и поэт-песенник Виктор Боков. Они старались, даже написали несколько хороших песен, но нужной, самой главной, никак не удавалось сочинить. Расстроенные, они собрались уезжать, но перед этим решили зайти на городской рынок. А на базаре продавались знаменитые пуховые платки. Ведь дело было в Оренбурге. Виктор Боков купил такой платок и решил отправить его матери посылкой. А она жила в Загорске, под Москвой. Теперь городу вернули старое название - Сергиев Посад. Воображение у Виктора Бокова было живое, как у всех поэтов. Он представил, как его мать холодной зимой пытается согреться и накидывает на плечи чудо-платок. И вдруг сложились строчки. На одном дыхании, не выходя из здания почты, он создал великолепные стихи, Пономаренко, прочитав стихотворение, сочинил музыку по пути в гостиницу. Так родилась долгожданная песня. Вроде случайно, а может и нет...
Руководству Оренбургской филармонии песня не понравилась. Не было в ней трудового героизма. Однако девушки-хористки почему-то плакали, когда пели ее на репетиции.
Через некоторое время авторам в Москву пришло письмо из Оренбурга. В нем выражали огромную благодарность за песню, которую каждый раз на концертах приходилось исполнять по несколько раз. Так просили зрители.
Это произведение исполняла легендарная певица Людмила Зыкина, которая считала ее одной из самых удачных своих песен.
Оренбургский платок был послан Виктором Боковым в Сергиев Посад, который находится в ста километрах от города, знаменитого другими платками, известными всему миру. Павлопосадские платки являются визитной карточкой России с середины XIX века.
===============================================================
Хотите получать свежие новости из нашей группы на свою страницу - присоединяйтесь к нам сейчас https://ok.ru/group54145780482076
Если хотите сохранить какой-то понравившийся совет или рецепт у себя на стене - ставьте "КЛАСС" и "ПОДЕЛИТЬСЯ". Так же не забываем комментировать !.