Портрет в пастели: живая текстура, тёплый взгляд и немного личной истории
Этот портрет я нарисовала пастельными мелками — одной из самых выразительных и «тактильных» техник, которые мне довелось попробовать. Пастель даёт удивительное ощущение: будто ты рисуешь цветом в чистом виде. Без разбавителей, без воды, без кистей. Только руки, бумага и пигмент. И, пожалуй, именно это сближает художника с его работой сильнее всего. Когда-то я очень часто использовала пастель. Были периоды, когда я рисовала только ею. Особенно тогда, когда хотелось уйти от графитовой монохромности, но при этом сохранить ручную мягкость и уют рисования на бумаге. Карандаш — это дисциплина. А пастель — свобода. Её невозможно полностью контролировать. Каждый мазок живёт своей жизнью, и это делает процесс особенно увлекательным.
Пастель - это не мелок из школьного набора. Это настоящий художественный инструмент, который ценят за его бархатистую фактуру и насыщенность цвета. Хорошая пастель содержит до 80–90% чистого пигмента. А значит — цвета получаются глубокими, натуральными и очень живыми. Именно за счёт этой насыщенности портреты, выполненные в этой технике, выглядят как будто слегка подсвеченными изнутри.На этом портрете изображена женщина с букетом роз. Мне было важно передать её свет — тот, который идёт не только от улыбки, но и от взгляда, от мягких черт лица, от того настроения, с которым человек держит в руках цветы. Пастель идеально подходит для таких задач. Ею удобно работать с кожей, с тенями, с плавными переходами. А ещё — она не прощает суеты. Здесь нельзя торопиться. Каждый слой должен быть точным и аккуратным, особенно если речь идёт о сложной поверхности вроде ткани или живых цветов. Цветы на этом портрете я рисовала, стараясь сохранить ощущение лёгкости и воздушности. Мне хотелось, чтобы они не спорили с лицом, а наоборот — поддерживали композицию, придавая ей праздничное настроение. Когда работаешь пастелью, главное — не переборщить с деталями. Иначе можно легко потерять живость. Эта техника очень благодарная. Даже простое прикосновение мелка может дать нужный эффект — лёгкую дымку, полутон или мягкую светотень. Но и при всей своей «бархатной» натуре пастель требует твёрдой руки. Особенно в портретной работе, где важно соблюдать пропорции, пластику лица, характерные черты. Один неточный штрих — и выражение лица может измениться.
Подписывайтесь на Блог художника, чтобы быть ближе к искусству!
Блог художника | PORTRET58
Портрет в пастели: живая текстура, тёплый взгляд и немного личной истории
Этот портрет я нарисовала пастельными мелками — одной из самых выразительных и «тактильных» техник, которые мне довелось попробовать. Пастель даёт удивительное ощущение: будто ты рисуешь цветом в чистом виде. Без разбавителей, без воды, без кистей. Только руки, бумага и пигмент. И, пожалуй, именно это сближает художника с его работой сильнее всего.Когда-то я очень часто использовала пастель. Были периоды, когда я рисовала только ею. Особенно тогда, когда хотелось уйти от графитовой монохромности, но при этом сохранить ручную мягкость и уют рисования на бумаге. Карандаш — это дисциплина. А пастель — свобода. Её невозможно полностью контролировать. Каждый мазок живёт своей жизнью, и это делает процесс особенно увлекательным.
Подписывайтесь на Блог художника, чтобы быть ближе к искусству!