ЖИЛ - БЫЛ ПЁС

В следующем году исполнится сорок лет с момента создания одного из главных шедевров отечественной мультипликации всех времён и народов — мультипликационного фильма «Жил-был пёс», помимо признания в СССР, ставший победителем Международных кинофестивалей в Дании и Франции.

Сегодня «Жил-был пёс», наравне с такими легендарными советскими картинами, как «Ирония судьбы. Или с легким паром!» и «Москва слезам не верит», составляет золотой фонд отечественного кинематографа и мультипликации.

И когда среди десятков каналов современного телевидения мы вдруг натыкаемся на этот мультфильм, не важно, с какого момента, каждый из нас непременно досмотрит его до конца. Быть может, уже в тысячный раз…

Изначально в 1982 году художнику-постановщику «Союзмультфильма» Эдуарду Назарову предложили снять анимационный фильм про приключения пионеров в космосе, но тема была настолько далека от художника, что он её сразу отверг и решил писать сценарий сам.

И начались творческие муки: о чём писать, какую тему взять? Где-то из глубин подсознания всплыла украинская сказка “Сирко”, которую Назарову читал в детстве отец и он решил сам написать по её мотивам сценарий.

В ней рассказывалось о старой собаке по кличке Сирко, которую хозяин выгнал из дома. Сирко побрёл в лес, встретил там волка, ну а дальнейшая история полностью рассказана в мультфильме.

Ещё в детстве будущему создателю таких шедевров советской мультипликации, как «Охота», «Приключения муравья», «Про Сидорова Вову» и «Мартынко», Эдуарду Васильевичу Назарову сборник украинских сказок подарил отец, глава семьи был океанологом-гляциологом, часто бывал в экспедициях в Арктике и Антарктике, где ценилась мужская дружба.

Сказку «Сирко» он читал сыну в лицах, меняя голос, может, поэтому она так и запала мальчику в душу. И так ему она понравилась, что он не забыл её даже уже будучи взрослым, вернувшись к ней через 30 лет уже в качестве художника-постановщика студии «Союзмультфильм».

Как рассказывал сам Эдуард Васильевич, эта короткая сказка, умещающаяся всего в пятнадцать строк, с виду была совсем не примечательной. Ключевой для Эдуарда Васильевича стала фраза: «Сейчас запою!» У него она стала звучать более образно — как «Щас спою!».

Неизвестно почему, но эти слова навеяли на Эдуарда Назарова размышления о былой жизни пса и волка, какими они были в молодости, и как они изменились в настоящем.

Так, постепенно и шаг за шагом в голове гениального мультипликатора и нарисовалась вся будущая картина. Получилась развернутая история, в которую он внёс разные фразы и обороты.

Казалось бы, что сложного – сочинить сценарий по готовой сказке? Но только над одним сценарием к нему Эдуард Назаров трудился около года.

Дело в том, что Эдуард Васильевич – был человек совершенно неординарный. Он умел двумя штрихами карандаша по бумаге точно передать сложный характер персонажа, будь-то человек или какая-нибудь зверушка.

Отличительная черта стиля Назарова – это объёмная лаконичность в рисунке. Того же он хотел добиться и от своих персонажей, стиль повествования из-за ограничений по времени, должен быть тем же — лаконичный, «телеграфный».

Герои изъяснялись короткими фразами, каким бывает текст в телеграмме. И действительно, чем меньше слов у рисованных персонажей, тем больше должно быть на экране, а это ведь не кино!

Каждая секунда в мультфильме – несколько десятков рисунков. Соответственно, десятиминутный фильм, где текста на пятнадцать строчек, вмещает в себя сотни тысяч рисунков. Адский труд.

Но пятнадцать строчек Назарова – это пятнадцать строчек Назарова. Все они после первого же показа мультфильма “Жил-был пёс”разлетелись на цитаты:

“Бог в помощь. Ты що, по деревьям лазишь?”, “Да вот…птичку хотел…”, “Дитё не помял?”, “Да шо ему сделается?”, “Шо, опять?!”, “Ты..это…есть хочешь?”, “Сы-па-си-ба!”, “Ты это…заходи, если что…”

Удивительно, но на создание этого удивительного мультфильма, уложившегося всего в десять с небольшим минут, ушло очень много времени и сама подготовка и обдумывание культурной основы будущего шедевра началось ещё в 70-х.

В то время мультипликатор был частым гостем своего старого армейского друга, Петра Васильева, они с ним вместе служили три года в армии в ГДР, были художниками в гарнизонном клубе, а потом учились в Строгановском художественно-промышленном училище.

В Цюрупинске, маленьком украинском городке, больше напоминающего колоритную деревню, у друга жила мама, к ней они и приезжали вместе погостить, полюбоваться днепровскими пейзажами.

Именно тогда Эдуард Назаров уловил то необыкновенное настроение, так удачно перелившееся в незабываемую атмосферу мультфильма, но собирал он материал для мультфильма во многих уголках Украины, и очень серьёзно к этому относился.

В частности, зарисовки телег, печей, посуды, старинной одежды, рушников и крестьянского быта делал в Пирогове, где располагался этнографический музей под открытым небом. Ездил также по деревням, впитывал атмосферу, наблюдал, как шумно и весело проходят застолья…

Для создания же зарисовок одежды, утвари и других деталей быта украинского села, Назаров обратился к музеям этнографии, в которых часами зарисовывал для себя все интересующие его подробности.

Конечно же, для того, чтобы передать всю глубину украинского колорита, была просто катастрофически необходима национальная музыка, раз сказка — старинная, сочиненная в народе, значит, и песни должны быть соответствующие.

Чтобы найти самобытные напевы, он отправился в Институт фольклора и этнографии Академии наук Украины. Там ему попались настоящие энтузиасты своего дела. У них в запасе оказалась большая магнитофонная катушка со старинными песнями, они ещё с начала 60-х бережно хранили записи украинских песен, записанных в сёлах.

Из всего прослушанного материала мультипликатор выбрал только две
отличающиеся многоголосием песни, устроившие его по колориту и настроению - «Ой там, на горі» и «Та косив батько, косив я».

И обе из них, как впоследствии выяснилось, были исполнены любительским ансамблем «Древо», из полтавского села Крячковка, пять музыкальных отрывков из этих фольклорных произведений с той бобины и вошли в мультфильм.

Причём участники фольклорного коллектива были немало удивлены, когда услышали в мультфильме, вышедшем в 1982 году, песни в собственном исполнении. И с трудом вспомнили, что когда-то к ним в село приезжали этнографы с магнитофоном.

Шутя, им тогда и напели старинные полтавские песни, не предполагая, что их голоса услышит весь Советский Союз, это стало для них полной, но приятной неожиданностью.

Кстати, в прошлом году ансамбль отметил свой 60-й год рождения, сегодня поёт уже третий состав участниц “Древа”. Репертуар всё так же составляют песни родного края, которые собираются по всей Полтавщине. Иногда случается, что старинная песня доходит до наших дней не в полном виде, и тогда “древлянки” сами их дополняют по законам народного песнесложения.
“Древо” давно известно за пределами Украины – уникальное многоголосное пение ансамбля нашло своих почитателей и за рубежом.

Поездки по Украине привели к тому, что материала у Назарова набиралось на анимационную ленту из двух частей общим хронометражом 15 минут.

Но в итоге весь мультфильм длится лишь десять минут. По словам режиссера, разгуляться волку и псу не дал тогдашний руководитель киностудии Союзмультфильм, с которым у мультипликатора были напряженные отношения.

"Я хотел, чтобы была внятно рассказана история, но в итоге некоторые вещи получились скороговоркой, - вспоминает режиссер. - Например, сцену, где волк с псом сидят на горе и воют на луну, хотелось бы сделать длиннее. В общем, чисто психологически многие вещи можно было удлинить".

Однако глава киностудии настоял на том, чтобы мультфильм вышел коротким.
Зато благодаря этому история Назарова приобрела ту самую лаконичность, которую, так ценят в нём, придавшая ему своеобразный шарм и полюбившаяся зрителям.

Предыстория героев, о воспоминаниях молодости, которую Назаров собирался подробно экранизировать, из-за временных ограничений вылилась в короткий, но гениальный диалог-воспоминание волка и собаки:

- А помнишь, как ты меня гонял?
- Так я это…
- Ну да, работа такая…

Удивительно, но даже такой мультфильм, как «Жил-был пёс», был подвергнут достаточно жёсткой цензуре. Всё началось уже с названия «СОБАЧЬЯ ЖИЗНЬ», а именно так должен был называться любимый шедевр, по какой-то причине показавшееся руководству словно намекающим на что-то.

Но на что? В 1982-то году…(

И руководство советского Госкино, склонное видеть подвох в каждом шаге художника, строго спросило:

"А что это вы имеете в виду?!".

Назарову пришлось изменить название, чтобы его работа дошла до зрителя, а не оказалась на полке. Правда, цензоры всё же не доглядели – но тут виноваты не они, а буйное воображение автора картины.

По признанию Эдуарда Васильевича, он всё же припрятал для чиновников фигу в кармане: в малыше, которого в фильме утащил Волк, а Пёс спас, коварный режиссёр-художник изобразил Никиту Сергеевича Хрущова в детстве.

"... Я думаю, что это просто такой прикол. Если муж об этом и говорил где-то, то с долей иронии, в шутку. Он был еще тот хохмач, любил всяческие розыгрыши" , — объясняет жена Назарова, Татьяна Лытко.

"... Я тоже, если честно, не слышала об этом сравнении с Никитой Хрущевым. Но все может быть. Это ведь украинская история", — говорит, улыбаясь, художник-мультипликатор Наталья Богомолова.

Вы не поверите, но изначально Волк выглядел совсем по-другому. Этот персонаж должен был озвучивать другой великий артист — Михаил Ульянов, его ждали на “Союзмультфильме” долго – в роли Волка Эдуард Назаров видел только этого артиста.

Более того, рисованный образ Волка создавался именно под Ульянова. И вроде всё складывалось хорошо, только Михаил Александрович никак не мог выбрать время, чтобы приехать на студию хотя бы на пару часов – больше профессионалу такого уровня было и не нужно.

Тем не менее, вырваться из жёсткого графика бесконечных съёмок на “Мосфильме” и спектаклей В Театре имени Вахтангова у мэтра никак не получалось.

Но “Союзмультфильм” тоже работал по строгим производственным срокам, и вскоре стало очевидным, что Ульянову надо искать замену.
И вот тут началась поистине гоголевская чертовщина. На пробы пригласили Армена Джигарханяна, и когда он вошёл в студию, Назаров машинально бросил взгляд на разложенные листы с изображением Волка.

У художника всё внутри оборвалось: впервые за всё время работы над рисованными персонажами он заметил, насколько его Волк похож на Горбатого из “Места встречи…”

И это было совершенно непонятно, ведь у художника даже мысли не возникало рисовать своего персонажа под Джигарханяна!

Назаров очень разволновался, решив, что артист заметит сходство со своим популярным киногероем и сильно обидится. И это ещё мягко сказано, на самом деле режиссёр в тот момент подумал:

“Убьёт!”
Но Армен Борисович внимательно рассмотрел все рисунки и коротко сказал:

"А что, ничего. Хороший волк! Будем работать!…"

Ну а художник Игорь Олейников, который был в то время ассистентом художника-постановщика, считает, что в волке Эдуард Назаров воплотил самого себя.

С ним согласна и художник-мультипликатор Наталья Богомолова:

«Внешне Эдуард Васильевич казался человеком мрачноватым, но мы знали, что в душе он — хулиган! Помню, рисовала волка, сидящего в лесу на пне, когда его хватил радикулит, — сразу подумала: это же сам Назаров! Эдик и говорил таким же низким голосом. Он был с хорошей хитрецой, очень коммуникабельный, когда ездил на фестивали, всегда был душой компании. Все это отразилось в фильме. Человек ведь часто «вылезает» в своих работах».

Впрочем, художники на «Союзмультфильме» всегда любили пошутить. Мало кто знает, но часто творцы брали и незаметно мелким шрифтом писали на каком-либо рисованном предмете или указателе фамилии и имена всей съёмочной группы.

"У нас они были написаны в доме на скатерти, где под волчий вой гуляла свадьба, — говорит Игорь Олейников. — Есть панорама, когда волк выскакивает из-под стола, убегает, а за ним несется собака. Если присмотреться, на кайме скатерти виден орнамент. На самом деле это написаны наши фамилии и имена. На стоп-кадре при очень хорошем разрешении это можно разглядеть. Я сам лично выводил букву за буквой…"

В титры же фамилии помощников художника-постановщика не попали. В то время как раз вышло постановление правительства о сокращении титров — таким образом ЭКОНОМИЛИ плёнку, где в эмульсионных слоях содержалось серебро.

На роль Пса безуговорочно утвердили Георгия Буркова, у которого за плечами был богатый опыт работы в мультипликации. Режиссёр знал, что Георгий Иванович точно попадёт в образ, и не ошибся, а вот для Джигарханяна ” Жил-был пёс” стал первым анимационным фильмом.

Это потом Армен Борисович догнал и перегнал по всем видам озвучки и Георгия Ивановича, и других коллег. Но именно с Бурковым, Джигарханян чаще всего встречался в стенах тон-ателье “Союзмультфильма”.

Сказку «Жил-был пёс» можно воспринимать по-разному. Для Эдуарда Назарова это была драма двух пожилых людей. В соответственном ключе он и просил Армена Джигарханяна и Георгия Буркова озвучить роли волка и пса. К слову, озвучивавшие главных героев звезды советского экрана лишь добавили ленте славы.

А закадровый голос в мультфильме принадлежит самому Эдуарду Назаров. А кричали, голосили, хихикали и вздыхали за хуторян все члены съёмочной группы:

"Я орала за невесту, когда, услышав волчий вой, она бросается в окно, — говорит Татьяна Лытко. — Использовали также фонотеку. Например, скрип отъезжающей телеги взяли из фильма «Чапаев», который вышел на экран ещё в 1934 году."

"Там, где вопит во все горло жених, которому на голову прыгнул кот, голосит Витя Чугуевский, — дополняет рассказ Игорь Олейников. — Когда гости приезжают на свадьбу, заходят в дом, раздается характерное покашливание Эдуарда Назарова и мое тонкое хихиканье. Мы все участвовали в озвучке фильма. Там даже есть голос моего сына. Помните, где малыш сидит на пригорке, болтает языком, пока ему в рот не залетает муха? Это лопотанье моего маленького сына, которое я записал на магнитофон."

Когда была сделана раскадровка, записаны звук, музыка, речевая фонограмма, к работе приступили художники-мультипликаторы. Начали рисунок за рисунком «двигать» персонажей. Одна секунда мультфильма — это 24 рисунка. Чтобы снять 10-минутный фильм, потребовалось сделать сотни тысяч рисунков.

"... Мультипликаторы все работали на сделке. Сколько сделаешь — столько и получишь. У нас был месячный план. Начальник производства приходил и интересовался: «Когда сделаете сцену?» — рассказывает художник-мультипликатор Наталья Богомолова. — Но работать было легко, потому что в фильме очень много юмора. Типажи были настолько обаятельные, что просто «крутились» в руках, хорошо «двигались и ворочались». Эдуард Назаров мне доверял, не придирался, все шло «в руку», сцены улетали прямо со свистом..."

Очаровательная простота драматургии и рисунка и прекрасная запись актеров - вот в чём, по мнению мультипликатора Давида Черкасского, скрыт секрет успеха работы Назарова:

"И Бурков, и Джигарханян просто фантастические! Всё получилось очень неброско, скромно, но очень здорово! Эдик Назаров - просто гениальный человек", - считает мультипликатор.

Как только «Жил-был пёс» вышел на экраны, на него посыпались всевозможные призы. В 1983 году мультфильм получил специальный приз жюри на фестивале в Анси во Франции, потом — приз на кинофестивале молодых режиссеров в Туре. Занял первое место на кинофестивале сказочных фильмов в Оденсе в Дании. Блистал на кинофорумах в Польше, Югославии, Австралии… У «Пса» оказалась счастливая судьба.

Когда в 2012 году на фестивале анимационного кино в Суздале был составлен символический рейтинг лучших российских мультфильмов ХХ века, «Жил–был пёс» возглавил этот список, обогнав «Ежика в тумане» и «Винни-Пуха».

В России любовь к мультфильму выразили основательно в металле и камне. В 2005 году в Томске воздвигли бронзовый памятник Волку, который весит двести килограммов и умеет произносить восемь фраз из мультфильма, включая знаменитые "Щас спою!" и «Ну ты заходи, если что!».

А два года спустя в Ангарске(Иркутская область) скульптор Михаил Ивашко представил двухтонное стальное изваяние того же Волка. Автор запечатлел героя любимого мультика в тот момент, когда он с огромным от сытости пузом сидит под столом в хате и готовится произнести: “Щас спою!”. При поглаживании по животу Волка тот говорит «Щас спою!». Волк «знает» и другие коронные фразы.

В Киеве 23 Августа 2013 по адресу ул. Гончара 15/3 (пересечение со Сретенской) состоялось торжественное открытие скульптурной композиции в честь героев мультфильма «Жил был пёс», из дерева, состоящую из фигур обоих персонажей,

киевские Волк и Пес сидят под тем самым свадебным столом.
Всю ответственность за создание и установку уличной деревянной скульптуры взяли на себя общественные организации «Ландшафтная инициатива», «Андреевский-Пейзажная инициатива» совместно с винницким скульптором Владимиром Зайцем.

Зрители благодарны Эдуарду Назарову по сей день за то, что так понятно, по-доброму, с украинским колоритом, он рассказал историю о дружбе и взаимовыручке. За разухабистую свадьбу под волчий вой и понимание того, что под грубой серой шкурой может быть скрыта благородная душа.

"...В основе мультфильма лежит украинская сказка, но она вполне могла быть и русской, она — вне национальности. Понятно, что фильм — про людей, про нашу незащищенность, про нашу наивность, — говорит художник-мультипликатор Наталья Богомолова. — Это фильм о незатейливой дружбе двух существ, которые и дружить-то по своей природе не должны. Но дружат… И в жизни так бывает: два непохожих человека сближаются. Это же не волк и собака — это люди, и весь немногословный разговор у них — человеческий... "

"... Очень многие старые рисованные мультфильмы устарели, а «Жил-был пёс» по-прежнему актуален, — подводит итог художник Игорь Олейников. — Это фильм на все времена. Эдик Назаров сумел задеть определенные струны нашей души. Этот фильм трогает до сих пор, потому что сделан с огромной любовью..."

Несмотря на прошедшие десятилетия, "Жил был пёс" по-прежнему не теряет ни своей актуальности, ни любви зрителей всех возрастов, всё так же даря им улыбку и возвращая в детство...

Ролик недоступен

#мульт