💡НЕМНОГО О РАБОТЕ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИХ ЦВЕТОВЫХ ПАЛИТРАХ..

🔵 Клод Моне (1840-1926)
Палитра художника Клода Моне описывается как яркая, или богатая.
Моне обращался с красками также свободно, как и пианист с клавишами пианино. Работая над картиной, он не отрывал от нее взгляда, ему не требовалось смотреть на палитру, чтобы найти нужную краску. Его палитра все время менялась.
Начиная с 1860 года, Моне избегал черных красок, его палитра состояла только из чистых светлых цветов.
Отвечая на вопросы, он говорил «… Самое важное, это знать, как использовать краски. Выбор красок – всего лишь дело привычки. Я использую свинцовые белила, кадмий желтый, вермильон, крапп (ярко красная), кобальт синий, окись хрома, и все.»
Детальное изучение техники Моне, показывает, что краски, часто, использовались прямо из тюбиков, или смешивались непосредственно на холсте.
Также, Моне прибегал к технике лессировки (работа полупрозрачными красками), чтобы добиться эффекта прозрачности, и свечения.
Моне наносил краску легкими мазками, либо так чтобы они не соприкасались, либо непосредственно одну за другой.
🔵 Рембрандт Хермес ванн Рейн (1606-1669)
Голландский художник. Один из самых ярких представителей золотого века голландской живописи. Мастер светотени.
Рембрандт всегда интересовался светом. Он любил создавать интригу с помощью света и тени, пользуясь насыщенными природными пигментами.
В работе над своими картинами, Рембрандт использовал исключительно небольшое количество красочных пигментов. Его палитру можно охарактеризовать как простую.
В разные времена, палитра Рембрандта включала в себя такие краски: свинцовые белила, охру желтую, охру красную, кость черную, вермильон, краплак, зеленую землю, умбру, свинцово-оловянную желтую, коричневый "ван-дейк".
Но никогда, все эти краски не были одновременно на палитре Рембрандта.
Как правило, Рембрандт природные (земляные) пигменты смешивал с другими цветами, чтобы усилить цвет.
Художник выкладывал на палитру ровно столько красок, сколько было нужно на день. Делалось это по двум причинам: 1) Пигменты были дорогими, и расходовать их нужно было разумно; 2) Краски никогда не оставались на палитре до следующего раза, потому что они подсыхали, и могли испортить картину.
🔵 Поль Гоген (1848-1903)
Французский художник самоучка. Представитель постмодернизма.
Поль Гоген верил в чистый цвет, в то, что работа художника должна быть посвящена именно этому.
На изображении можно рассмотреть палитру художника, которая была найдена в мастерской после его смерти. Краски Гоген, не раскладывал в каком то определенном порядке, похоже, что он даже не чистил свою палитру, а накладывал краски поверх высохших.
Своему ученику он говорил забыть традиционное использование цвета, какому его учили в академии, и вместо этого рисовать так, как он видит в природе, используя яркие цвета: « Каким ты видишь это дерево? Оно зеленое? Тогда нарисуй его зеленым, лучшим какой имеется на твоей палитре. Какими ты видишь эти деревья? Они оранжевые. Тогда делай их оранжевыми. А тени от них синие? Тогда изобрази их с помощью чистого ультрамарина. Листья красные? Тогда бери вермильон».
🔵 Франсиско Хосе де Гойя–и–Лусьентес (1746-1828)
Испанский художник, один из самых ярких представителей эпохи романтизма.
Гойя использовал семь цветов (не считая белого и черного), и размещал их на палитре с белым пигментом вначале, у отверстия для большого пальца, и черным в конце. Помимо белого и черного Гойя использовал только природные пигменты.
Необычной особенностью палитры Гойя является то, что на его палитре большое количество черных пигментов (четыре), но, в то же время, явное отсутствие умбры.
Также на палитре Гойя отсутствуют синий и зеленый пигменты.
Большое количество черного на заднем плане придает его работам особенный характер.
🔵 Французский художник Жорж Пьер Сера (1859-1891)
Жорж Сера верил в то, что основные цвета: красный, желтый и синий достигают глаз с разным спектром, и смешиваются на сетчатке.
Следовательно, Сера раскладывал краски в определенном порядке (желтые, красные, синие - от светлых к темным), всего лишь добавляя нужные цвета ( красный/зеленый, или фиолетовый/желтый), и для каждого цвета отдельный белый.
Черный не использовался, поскольку был объявлен физиками не ярким цветом.
Жорж Сера не любил технику импрессионизма из-за легких мазков, лежащих в ее основе.
Напротив, он применял технику «пуантилизм», которую создал и разработал вместе с другом, художником Полом Синяком.
Пуантилизм заключается в использовании большого количества маленьких точек, для создания объекта.
После Сера многие художники прибегали к этой техники.
#рисование #школарисования #художник #artwork #myart #artschool #artstudio #вдохновение #творчество