Искусство в тандеме или как художники вдвоем создают одну картину?
История знает немало примеров творческих тандемов: Варвара Степанова и Александр Родченко, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Ольга Розанова и Алексей Крученых — эти и многие другие талантливые пары жили вместе, вдохновляли друг друга, но работали и создавали произведения искусства самостоятельно, независимо от партнера. Но существует и другой вид творческих тандемов. Так, в галерее SMART есть пары художников, которые не только поддерживают и помогают реализации друг друга, но и непосредственно вместе создают художественные произведения. Нам стало интересно подробнее узнать о тонкостях такой работы над картинами, и мы взяли небольшое интервью у Александра и Светланы Рощенко, и Лилии Баласановой и Сергея Колеватых из Студии 30. О своем стиле художники говорят: «Смешение стилей и эксперименты с техникой – это то, что нас сильно вдохновляет. Мы соединяем традиционную живопись и современные новаторские живописные приемы». – Как вы пришли к решению работать вместе ? – Здесь важно начать с самых истоков нашей художественной деятельности. Мы оба получили очень хорошее классическое образование на живописном факультете в Краснодарском Художественном Училище у одного педагога (Александр на два курса старше). Наш преподаватель был художником - монументалистом, поэтому мы с Александром получили одну техническую базу и понимаем друг друга с полуслова. Еще год я проучилась в Санкт-Петербургской академии им. Репина, которая ничего принципиально нового мне не дала, лишь улучшила навык рисования.
– Как разделяете работу, именно сам процесс в паре? Как организуете?
– Несколько лет мы писали только масляные большие холсты, создали проект «Земля». Его концепцию мы разработали вместе, композицию каждой картины утверждали тоже вдвоем, процесс делили так же как и раньше — четко не разделяя, где чья картина. Бывало, одну картину писали по очереди или в две руки, иногда прописку делал Александр, а проработку я. Среди работ того проекта есть картины, написанные от начала и до конца одним автором, но подписывали мы всегда двумя именами.
В настоящее время механизм совместной работы отработан до автоматизма. Работа над «Лугами» ведется таким образом: Александр решает какой колорит, фактура и настроение будут у произведения, а я нахожусь рядом и контролирую холст со стороны. Это необходимо особенно когда картина очень большая. Мне нужно помогать Александру распределять композиционные пятна, подавать краску и нужные растения, что необходимо, когда мы работаем с натуры в высокогорных районах Кавказа.
Мой этап работы наступает уже в мастерской, когда определяемся с образом стрелка. Я пишу фигуру и оружие, после чего картина готова!
Работа вдвоем для нас не специально продуманный коммерческий ход, а естественный процесс – мы словно две руки у одного человека.
Голованева Ульяна Владимировна. Оnline мастерская
Искусство в тандеме или как художники вдвоем создают одну картину?
История знает немало примеров творческих тандемов: Варвара Степанова и Александр Родченко, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Ольга Розанова и Алексей Крученых — эти и многие другие талантливые пары жили вместе, вдохновляли друг друга, но работали и создавали произведения искусства самостоятельно, независимо от партнера.
Но существует и другой вид творческих тандемов. Так, в галерее SMART есть пары художников, которые не только поддерживают и помогают реализации друг друга, но и непосредственно вместе создают художественные произведения. Нам стало интересно подробнее узнать о тонкостях такой работы над картинами, и мы взяли небольшое интервью у Александра и Светланы Рощенко, и Лилии Баласановой и Сергея Колеватых из Студии 30.
О своем стиле художники говорят: «Смешение стилей и эксперименты с техникой – это то, что нас сильно вдохновляет. Мы соединяем традиционную живопись и современные новаторские живописные приемы».
– Как вы пришли к решению работать вместе ?
– Здесь важно начать с самых истоков нашей художественной деятельности. Мы оба получили очень хорошее классическое образование на живописном факультете в Краснодарском Художественном Училище у одного педагога (Александр на два курса старше). Наш преподаватель был художником - монументалистом, поэтому мы с Александром получили одну техническую базу и понимаем друг друга с полуслова. Еще год я проучилась в Санкт-Петербургской академии им. Репина, которая ничего принципиально нового мне не дала, лишь улучшила навык рисования.
– Несколько лет мы писали только масляные большие холсты, создали проект «Земля». Его концепцию мы разработали вместе, композицию каждой картины утверждали тоже вдвоем, процесс делили так же как и раньше — четко не разделяя, где чья картина. Бывало, одну картину писали по очереди или в две руки, иногда прописку делал Александр, а проработку я. Среди работ того проекта есть картины, написанные от начала и до конца одним автором, но подписывали мы всегда двумя именами.
Мой этап работы наступает уже в мастерской, когда определяемся с образом стрелка. Я пишу фигуру и оружие, после чего картина готова!
Работа вдвоем для нас не специально продуманный коммерческий ход, а естественный процесс – мы словно две руки у одного человека.