Эдуард Кичигин — ландшафтный архитектор и преподаватель рисунка и проектирования.
Практикует в Италии (Пезаро) и в России (Санкт-Петербург). Кичигин преподает быстрый рисунок, скетчинг и концептуальное проектирование. Работает как со старинными материалами (перо и тушь), так и с современными (линер, маркер, ручки для каллиграфии). Некоторые достижения: Участвовал во множестве международных конкурсов по ландшафтной архитектуре. Имеет проектную и выставочную деятельность в Европе и России. Его карта, нарисованная пером и тушью, висит на входах Михайловского сада за Русским музеем. Рисунки Кичигина представлены в частных коллекциях Италии, Германии, Америки.
1. Кому нужны картины художника? - Фёдор Гриневский 2. 3 очевидных идеи: Зачем нужны Картины? Кому они нужны? В чем смысл? - Konstantin Verner painter 3. Зачем нужны художники и картины? - Мария Гурьева
4. Кому сейчас нужны картины? 2010г. Вообще в принципе они кому-то нужны сегодня? Кто-то их покупает? Где эти люди? В виде подарка многие готовы с удовольствием принять картину в дар - это понятно, а вот, чтобы хотели осознанно прям пойти и купить картину. У меня покупали картины пару-тройку раз в жизни. Но так же не прожить художнику! Дизайном заниматься в какой-нить фирме, за компом сидя весь день, стоять на Арбате и продавать свои работы ...или как? (ЭТО ХОРОШО, ЧТО В МОСКВЕ ЕСТЬ АРБАТ,,,) Искать прикладные отрасли, работать на другой работе, а в свободное время заниматься творчеством? Не могу понять... Я не знаю... просто приходится задумываться постоянно на эту тему. https://allisik.livejournal.com/87048.html
5. Зачем сейчас нужны художники? 2017г. Современный художник сейчас — это специалист по нестандартной коммуникации, взаимодействию с обществом. Этим своим качеством он может быть функционально полезен обществу. Но главная его миссия — удерживать в себе негативность трансценденции, максимально экспериментируя и рискуя своим здоровьем, именем, карьерой. Эта трансценденция может определяться по-разному: революция, капитал, бог, критика общества, борьба против власти логоцентризма и так далее. Основное ее отличие от других социальных мифов — тотализующая амбиция.
Современный художник — это специалист, который НИЧЕГО НЕ УМЕЕТ. Специалист неумения. В тотально-креативной экономике, когда искусством стала даже еда в ресторане, хочется иметь какой-то GAP, дыру, цезуру. Именно поэтому цитата из Адорно мне представляется актуальный. Современный художник сейчас — это чистая дисфункция, тормоз в «локомотиве истории».
Художники нужны сейчас затем же, зачем они были нужны всегда. Художники нужны затем, что они не такие, как все. «Артисты», — мешая восхищение, недоумение и раздражение, говорит о них Общество, но терпит, терпит… иногда раздражение доходит до такой степени, что Общество может «надуться» и делать вид, что не замечает художника. Но именно такое раздражение, под холодной маской безразличия, свидетельствует об особой общественной нужде в художниках. Думаю, сейчас тот самый момент, когда художники нужны как никогда. По сути, общество платит художникам той же монетой, то есть относится к ним так же, как и художники относятся к проблемам общества. И это не учитывать нельзя. Но это, знаете ли, как стояние на реке Угре. У кого первого сдадут нервы. Художники не такие, как все. И это раздражает. Их дразнят красной тряпкой «успеха». Их упрекают за то, что они «только» художники, искушают возможностью быть чем-то большим. А они все настаивают на том, что в «нарисованном доме» можно жить. Хотя сами не верят в это. Пустейшие личности. Общество не терпит пустоты. Horror vacui! Но художники — это и есть гомеопатическая доза пустоты, которая прививает иммунитет к вселенскому вакууму, ко всякого рода черным дырам, в том числе и социальным. Разве черные дыры не самая актуальная проблема на сегодняшний день?
Художники теперь не нужны. И в другие времена они тоже нужны не были. То, что они, несмотря на свою ненужность, были раньше и есть теперь — это из загадок и парадоксов человечества и природы. Художники никогда не нужны — но, вероятно, в разные времена они не нужны по-разному. Это не мешает концепту «художник» быть и оставаться высоко ценимым и иногда даже почитаемым. https://artguide.com/posts/1281
✅❗СМЕЮ ЗАМЕТИТЬ, ЧТО ЖИВОПИСЬ ЭТО БЫЛО ЧЕМ-ТО ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ К ОБЩЕЙ НАУЧНОЙ НАГРУЗКЕ. КОГДА ПОЯВИЛАСЬ ОТДЕЛЬНАЯ ПРОФЕССИЯ - ХУДОЖНИК? Ученый не имел художественного образования, зато обладал природным талантом. Он всегда боялся, что его картины будут приняты на выставки и оценены жюри не благодаря качеству исполнения, а из-за репутации ученого. От да Винчи до Морзе – художники, которые внесли... «Чем дальше, тем искусство становится более научным, а наука более художественной: расставшись у основания, они встретятся когда-нибудь на вершине», — писал два столетия назад Гюстав Флобер. И хотя в его время такие примеры уже существовали — изобретатель и художник Леонардо да Винчи и естествоиспытатель Михаил Ломоносов, известный мозаичными картинами, — синтез науки и искусства продолжается. https://artchive.ru/publications/4059~Uchenyekhudozhn.. ) В том виде, в котором художники существуют сейчас, они не нужны. Мир не заметит их исчезновения, которое произойдет, как я надеюсь, в обозримом будущем. Есть, правда, люди, вложившие деньги в акции типа «Пикассо», — их ждет некоторое разочарование.
Мои взгляды изменились таким образом, что я могу сейчас думать только о том, что меня волнует по-настоящему. Зачем нужны художники — меня не может волновать ни в какой мере. Это вопрос с точки зрения потребления. С точки зрения производства (а меня может занимать только это) вопрос совершенно не имеет смысла.
Зачем нужны были художники раньше? Чтобы украшать церкви или дворцы, рисовать портреты королей, иерархов, финансистов или генералов. Речь идет о так называемом «профессиональном искусстве» — вряд ли «ХЖ» всерьез интересует какое-то другое. Сейчас репродукцию с картины Перова либо Саврасова можно найти в любой самой бедной дыре, но во времена, когда эти художники работали, их ценителями были образованные и обеспеченные люди. Сейчас ничего не изменилось. Меняются вкусы, меняются «гвозди», на которые искусство «подвешивается», но не более того.
Художник — миссионер идей свободы, творчества и любви в языческом обществе техницизма и буржуазной пресыщенности. Носитель тоски человечества по гармонии, вечный укор о растраченных человеком божественных дарах. Художник так же нужен обществу, превратившемуся в замкнутую самодостаточную систему, как проповедник нужен племени каннибалов. К счастью, полнота реальности не ограничивается такими отношениями. Художник нужен Богу. Нужен как память о первой любви и как единственный последний свидетель Его Собственного существования.
Мне сложно ответить на этот вопрос, так как моя последняя художественная работа относится к маю 2012 года. Уже почти пять лет как я перестал производить художественный продукт в традиционном понимании этого слова. При этом вопрос «Зачем нужен сегодня художник?» я задаю себе уже двадцать пять лет — ровно столько я занимаюсь современным искусством. Все это время я считал важным говорить о происходящем в стране и обществе, о том, что что-то идет не так.
Если сказать, что художники сейчас нужны как материал, из которого критики и кураторы лепят свои репутации, те обидятся: мол, на фиг они нам нужны, и так прекрасно слепим. Художники, однако, уверены, что действуют в рамках актуальной стратегии.
Сегодня они нужны затем же, зачем всегда были (будут) нужны. Искусство — это разговор; прежде всего чувственный разговор человека с самим собой. А еще с богом (если он у него есть), со своим временем и современниками, а то и с теми, кто был и будет. Этот разговор ведется с незапамятных времен — художники, как известно, даже более древняя профессия, чем проститутки и архитекторы — никогда не прерывался и непонятно, с какой стати может прерваться: если есть отношения, всегда непростые, то есть и постоянная потребность высказываться по их поводу, прояснять, выяснять их.
Пытаясь ответить на поставленный вопрос, я честно написал некоторое количество достаточно сумбурного текста, из которого не ясно было, а зачем все-таки сейчас нужны художники. Причем помимо моей воли лейтмотивом становилось традиционное «Что делать?».
Затем художники нужны, Зачем нужны трава и ветер? Художники за все в ответе, За то, чтоб не было войны. ————— А после, сидя у обочин, Ругать незрелый молодняк: «Все очень скучно, плохо очень — На тройку с плюсом накрайняк».
Прошло 20 лет, и было бы странно, если бы все осталось на прежних местах. Последние иллюзии, как дымок от сигареты, растаяли под мощными вытяжками арт-институций. Совершенно очевидно, что художники превратились в планктон, в пушечное мясо, они обслуживают систему. Ведь именно система легитимирует их, позволяет называться артистом и дает возможность выживать в новых условиях. Многие деятели культуры отказывают Павленскому в статусе художника — он же вне системы, он нарушает заведенный порядок, неправильно писает в нашу песочницу, нехороший мальчик. Любой порядок стремится к пределу, но как только его достигает, становится беспорядком (Сунь Дзы). Приблизительно эту картинку маслом мы сейчас и наблюдаем. Художники уже давно потеряли автономию, права и самое главное — волю. Они уже не изменяют мир, не ставят неудобных вопросов — они отвечают на вопросы, которые задают другие. Они играют по чужим правилам, и кто лучше играет, тот успешнее продвигается.
💠 - ПРИГЛАШАЮ К СОТРУДНИЧЕСТВУ ХУДОЖНИКОВ И МАСТЕРОВ
НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОМЫСЛА ДЛЯ СОВМЕСТНОЙ ДЛИТЕЛЬНОЙ АРЕНДЫ ТОРГОВОЙ ПЛОЩАДИ ПОД ВЫСТАВКИ И ПРОДАЖИ РАБОТ, ПРОВЕДЕНИЕ ТЕМАТИЧЕСКИХ ВЕЧЕРОВ, ОРИЕНТИРОВОЧНО ПО 5-7 Т.Р. / МЕСЯЦ С КАЖДОГО УЧАСТНИКА, БОЛЬШЕ УЧАСТНИКОВ - СТОИМОСТЬ МЕНЬШЕ.
Описание Проект рассчитан на тех, кто хочет: – В полной мере услышать свои желания – Проработав страхи, почувствовать в себе большие силы и уверенность – Увидеть свои супер-способности и самые сильные стороны – Получать от жизни значительно больше привычного (освоить механизмы большого заработка) – Научиться заявлять миру о себе и своих потребностях – Ставить перед собой желаемые цели и доводить намеченное до конца – Преодолеть потолок и наконец получить то, о чем мечтали
Проект включает в себя упражнения из следующих психотерапевтических направлений: • Когнитивно-поведенческая психотерапия (КПТ) • Гештальт-терапия • EMDR-терапия • Транзактный анализ • Арт-терапия • Нейролингвистическое программирование (НЛП) • Психоанализ • Психосинтез • Экзистенциально-гуманистическая психотерапия • Медитации • Аффирмации • Метафорические карты и многое другое
Проект включает всего 12 модулей (сейчас доступны 2 в печатном виде). Каждый модуль можно приобрести отдельно. Подробное описание отдельных модулей смотрите на моем официальном сайте.
✅ Рассматриваю предложения по ведению Ваших страниц в соцсетях
ВК и ОК как от организаций, так и от физических лиц.
Гарантированно авторские посты и креативные материалы + ПРОМТИНГ.
Публикации 2 раза в неделю / 2 авторских поста в неделю - 10 000 руб./месяц Публикации 5 раз в неделю / 5 авторских постов в неделю - 25 000 руб./месяц Публикации 2 раза в день / 10 авторских постов в неделю - 35 000 руб./месяц * количество знаков неограниченно, пока не будет раскрыта тема поста в разумных границах, количество вложенных файлов тоже.
✅ Дополнительно могу разработать и составить индивидуальный контент - план, сделать оценку страницы, в том числе по посещаемости, и произвести ее SEO настройки - от 5 000 руб. + 1 месяц бесплатное внедрение и корректировка.
Выявить потенциально благоприятные темы и направления публикаций - от 5 000 руб. + 1 месяц бесплатное внедрение и корректировка.
Дополнительная работа со страницей по аналитике с воронкой продаж - от 3 000 руб. + 1 месяц бесплатное внедрение и корректировка.
✅ Создание и наполнение авторского сайта. Суммы рассматривается индивидуально в зависимости от объема наполнения - от 5 000 руб. + 1 месяц бесплатное внедрение и корректировка.
✅ Возможен выезд в офис или на встречу c заказчиком 2 раза в неделю.
✅ Дополнительные условия обговариваются индивидуально, например, дополнительные публикации в других соцсетях.
Ваши подписчики будут 💯 настоящими и активными.
Профессиональные навыки: 1. Владение компьютером, интернетом, офисными программами, легкость обучения новым. 2. Многозадачность, умение работать с большим объемом данных/информации, умение находить информацию. 3. Знание и работа в 1С-Бухгалтерия, Битрикс24, Клиент-Банк, Онлайн-Касса Эвотор. 4. Опыт ведения и продвижения страниц и групп в соц.сетях. 5. Создание сайтов на популярных платформах.
Все мы не истинные христиане, если копнуть глубже. Верим в приметы, символы, знаки, читаем гороскопы, есть какие-то ритуалы, обряды и другое - язычество. В Библии есть вскользь момент о языческих Богах и истинном Боге. Это все сугубо философские вопросы, требующие глубокого анализа, переосмысления и интуиции, а возможно и самой уже Божьей помощи. Потому что все эти тексты написаны через духовный взгляд - духовный символизм. А у каждого он свой и зависит от образа жизни, взглядов, принципов, времени жизни, интересов человека, что он смотрит, чем интересуется, т.е. от того, чем живет. Главное - понять себя. В целом, на любом уровне, в любой религии, везде - зерно - это Христос. Его жизненный путь. Бог Отец творил всё через Своего Сына, Которого мы знаем под именем Иисуса Христа. Другой вопрос, недословная цитата: чего мы добиваемся? Истины или убежденности в собственной правоте?
* духовный символизм как один из типов символики, где высшим движением ума в христианском вероучении называется его сверхъестественное (благодатное) состояние. Такой символизм можно назвать сверхъестественным или духовным. ** а сколько текстов перековеркано, вырезано и сокращено?
Говоря о такой большой стране, как Россия, сложно сказать, к какой культуре она относится. Причиной тому служит многовековая история и многочисленные факторы, повлиявшие на становление особой российской культуры [4].
Одним из них являлось то, что Россия находится в холодных климатических условиях. Эти условия были непривычны для людей с Запада. Но народ, который жил изначально на этой территории, научился приспосабливаться к таким условиям жизни. Соответственно, люди стали более сплоченными.
Вторым фактором послужило формирование особого русского менталитета, в который еще с того времени был заложен коллективизм вместо индивидуализма, взаимопомощь вместо соперничества. Менталитет также предполагал следование общинным приоритетам, а не личностным.
Народ отводил важное место для государства, которое помогало выжить.
Как третий фактор следует выделить наличие нестандартных ситуаций и обязательное знание определенных тонкостей жителями страны. Из таких можно выделить: большие расстояния внутри страны, неожиданные изменения климата, погодных условий. Это научило жителей России сталкиваться с нестандартными ситуациями и задачами, применять экстраординарные пути решения, быстро реагировать.
Следующий четвертый фактор можно выделить скорее как исторический. Стоит отметить несколько этапов закрепощения населения, основными из которых являются закрепощение во время борьбы с монголами и, несомненно, крепостное право.
Эти события сильно отразились на русском менталитете: отвержение демократии, способность работать на износ, трудолюбие.
Пожалуйста, не забудьте правильно оформить цитату: Арзина, Н. В. Основные типы бизнес-культур и их отличительные особенности / Н. В. Арзина. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2018. — № 7 (193). — С. 52-54. — URL: https://moluch.ru/archive/193/48379/ (дата обращения: 21.04.2025).
Голованева Ульяна Владимировна. Оnline мастерская
Эдуард Кичигин — ландшафтный архитектор и преподаватель рисунка и проектирования.
Практикует в Италии (Пезаро) и в России (Санкт-Петербург).
Кичигин преподает быстрый рисунок, скетчинг и концептуальное проектирование. Работает как со старинными материалами (перо и тушь), так и с современными (линер, маркер, ручки для каллиграфии).
Некоторые достижения:
Участвовал во множестве международных конкурсов по ландшафтной архитектуре.
Имеет проектную и выставочную деятельность в Европе и России.
Его карта, нарисованная пером и тушью, висит на входах Михайловского сада за Русским музеем.
Рисунки Кичигина представлены в частных коллекциях Италии, Германии, Америки.
⁉Кому нужны картины? 🧐 🙈🙉🙊 😵 ⁉ Кому нужны художники?😑
1. Кому нужны картины художника? - Фёдор Гриневский2. 3 очевидных идеи: Зачем нужны Картины? Кому они нужны? В чем смысл? - Konstantin Verner painter
3. Зачем нужны художники и картины? - Мария Гурьева
4. Кому сейчас нужны картины? 2010г.
Вообще в принципе они кому-то нужны сегодня? Кто-то их покупает? Где эти люди?
В виде подарка многие готовы с удовольствием принять картину в дар - это понятно, а вот, чтобы хотели осознанно прям пойти и купить картину.
У меня покупали картины пару-тройку раз в жизни. Но так же не прожить художнику!
Дизайном заниматься в какой-нить фирме, за компом сидя весь день, стоять на Арбате и продавать свои работы ...или как?
(ЭТО ХОРОШО, ЧТО В МОСКВЕ ЕСТЬ АРБАТ,,,)
Искать прикладные отрасли, работать на другой работе, а в свободное время заниматься творчеством? Не могу понять...
Я не знаю... просто приходится задумываться постоянно на эту тему.
https://allisik.livejournal.com/87048.html
5. Зачем сейчас нужны художники? 2017г.
Современный художник сейчас — это специалист по нестандартной коммуникации, взаимодействию с обществом. Этим своим качеством он может быть функционально полезен обществу. Но главная его миссия — удерживать в себе негативность трансценденции, максимально экспериментируя и рискуя своим здоровьем, именем, карьерой. Эта трансценденция может определяться по-разному: революция, капитал, бог, критика общества, борьба против власти логоцентризма и так далее. Основное ее отличие от других социальных мифов — тотализующая амбиция.
Современный художник — это специалист, который НИЧЕГО НЕ УМЕЕТ. Специалист неумения. В тотально-креативной экономике, когда искусством стала даже еда в ресторане, хочется иметь какой-то GAP, дыру, цезуру. Именно поэтому цитата из Адорно мне представляется актуальный. Современный художник сейчас — это чистая дисфункция, тормоз в «локомотиве истории».
Художники нужны сейчас затем же, зачем они были нужны всегда. Художники нужны затем, что они не такие, как все. «Артисты», — мешая восхищение, недоумение и раздражение, говорит о них Общество, но терпит, терпит… иногда раздражение доходит до такой степени, что Общество может «надуться» и делать вид, что не замечает художника. Но именно такое раздражение, под холодной маской безразличия, свидетельствует об особой общественной нужде в художниках. Думаю, сейчас тот самый момент, когда художники нужны как никогда.
По сути, общество платит художникам той же монетой, то есть относится к ним так же, как и художники относятся к проблемам общества. И это не учитывать нельзя. Но это, знаете ли, как стояние на реке Угре. У кого первого сдадут нервы.
Художники не такие, как все. И это раздражает. Их дразнят красной тряпкой «успеха». Их упрекают за то, что они «только» художники, искушают возможностью быть чем-то большим. А они все настаивают на том, что в «нарисованном доме» можно жить. Хотя сами не верят в это. Пустейшие личности. Общество не терпит пустоты. Horror vacui! Но художники — это и есть гомеопатическая доза пустоты, которая прививает иммунитет к вселенскому вакууму, ко всякого рода черным дырам, в том числе и социальным. Разве черные дыры не самая актуальная проблема на сегодняшний день?
Художники теперь не нужны. И в другие времена они тоже нужны не были. То, что они, несмотря на свою ненужность, были раньше и есть теперь — это из загадок и парадоксов человечества и природы. Художники никогда не нужны — но, вероятно, в разные времена они не нужны по-разному.
Это не мешает концепту «художник» быть и оставаться высоко ценимым и иногда даже почитаемым.
https://artguide.com/posts/1281
✅❗СМЕЮ ЗАМЕТИТЬ, ЧТО ЖИВОПИСЬ ЭТО БЫЛО ЧЕМ-ТО ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ К ОБЩЕЙ НАУЧНОЙ НАГРУЗКЕ. КОГДА ПОЯВИЛАСЬ ОТДЕЛЬНАЯ ПРОФЕССИЯ - ХУДОЖНИК?
Ученый не имел художественного образования, зато обладал природным талантом. Он всегда боялся, что его картины будут приняты на выставки и оценены жюри не благодаря качеству исполнения, а из-за репутации ученого.
От да Винчи до Морзе – художники, которые внесли...
«Чем дальше, тем искусство становится более научным, а наука более художественной: расставшись у основания, они встретятся когда-нибудь на вершине», — писал два столетия назад Гюстав Флобер. И хотя в его время такие примеры уже существовали — изобретатель и художник Леонардо да Винчи и естествоиспытатель Михаил Ломоносов, известный мозаичными картинами, — синтез науки и искусства продолжается.
https://artchive.ru/publications/4059~Uchenyekhudozhn.. )
В том виде, в котором художники существуют сейчас, они не нужны. Мир не заметит их исчезновения, которое произойдет, как я надеюсь, в обозримом будущем. Есть, правда, люди, вложившие деньги в акции типа «Пикассо», — их ждет некоторое разочарование.
Мои взгляды изменились таким образом, что я могу сейчас думать только о том, что меня волнует по-настоящему. Зачем нужны художники — меня не может волновать ни в какой мере. Это вопрос с точки зрения потребления. С точки зрения производства (а меня может занимать только это) вопрос совершенно не имеет смысла.
Зачем нужны были художники раньше? Чтобы украшать церкви или дворцы, рисовать портреты королей, иерархов, финансистов или генералов. Речь идет о так называемом «профессиональном искусстве» — вряд ли «ХЖ» всерьез интересует какое-то другое. Сейчас репродукцию с картины Перова либо Саврасова можно найти в любой самой бедной дыре, но во времена, когда эти художники работали, их ценителями были образованные и обеспеченные люди.
Сейчас ничего не изменилось. Меняются вкусы, меняются «гвозди», на которые искусство «подвешивается», но не более того.
Художник — миссионер идей свободы, творчества и любви в языческом обществе техницизма и буржуазной пресыщенности. Носитель тоски человечества по гармонии, вечный укор о растраченных человеком божественных дарах.
Художник так же нужен обществу, превратившемуся в замкнутую самодостаточную систему, как проповедник нужен племени каннибалов. К счастью, полнота реальности не ограничивается такими отношениями.
Художник нужен Богу. Нужен как память о первой любви и как единственный последний свидетель Его Собственного существования.
Мне сложно ответить на этот вопрос, так как моя последняя художественная работа относится к маю 2012 года. Уже почти пять лет как я перестал производить художественный продукт в традиционном понимании этого слова.
При этом вопрос «Зачем нужен сегодня художник?» я задаю себе уже двадцать пять лет — ровно столько я занимаюсь современным искусством.
Все это время я считал важным говорить о происходящем в стране и обществе, о том, что что-то идет не так.
https://artguide.com/posts/1281
Если сказать, что художники сейчас нужны как материал, из которого критики и кураторы лепят свои репутации, те обидятся: мол, на фиг они нам нужны, и так прекрасно слепим. Художники, однако, уверены, что действуют в рамках актуальной стратегии.
Сегодня они нужны затем же, зачем всегда были (будут) нужны. Искусство — это разговор; прежде всего чувственный разговор человека с самим собой. А еще с богом (если он у него есть), со своим временем и современниками, а то и с теми, кто был и будет. Этот разговор ведется с незапамятных времен — художники, как известно, даже более древняя профессия, чем проститутки и архитекторы — никогда не прерывался и непонятно, с какой стати может прерваться: если есть отношения, всегда непростые, то есть и постоянная потребность высказываться по их поводу, прояснять, выяснять их.
Пытаясь ответить на поставленный вопрос, я честно написал некоторое количество достаточно сумбурного текста, из которого не ясно было, а зачем все-таки сейчас нужны художники. Причем помимо моей воли лейтмотивом становилось традиционное «Что делать?».
Затем художники нужны,
Зачем нужны трава и ветер?
Художники за все в ответе,
За то, чтоб не было войны.
—————
А после, сидя у обочин,
Ругать незрелый молодняк:
«Все очень скучно, плохо очень —
На тройку с плюсом накрайняк».
Прошло 20 лет, и было бы странно, если бы все осталось на прежних местах. Последние иллюзии, как дымок от сигареты, растаяли под мощными вытяжками арт-институций. Совершенно очевидно, что художники превратились в планктон, в пушечное мясо, они обслуживают систему. Ведь именно система легитимирует их, позволяет называться артистом и дает возможность выживать в новых условиях. Многие деятели культуры отказывают Павленскому в статусе художника — он же вне системы, он нарушает заведенный порядок, неправильно писает в нашу песочницу, нехороший мальчик. Любой порядок стремится к пределу, но как только его достигает, становится беспорядком (Сунь Дзы). Приблизительно эту картинку маслом мы сейчас и наблюдаем. Художники уже давно потеряли автономию, права и самое главное — волю. Они уже не изменяют мир, не ставят неудобных вопросов — они отвечают на вопросы, которые задают другие. Они играют по чужим правилам, и кто лучше играет, тот успешнее продвигается.
✅❗
Я считаю, что современные художники нужны обществу также, как и нужны современные артисты. Для чего нужны артисты? Для развлечения, для "воспитания", для развития общества. На что они живут? На что живут каналы? А ведь они выпускают телекартины, которые не покупают, а бесплатно смотрят.
Поэтому я считаю, что художественная сфера деятельности нуждается в современной реставрации. Должны появляться новые музеи (выставочные площадки), новые выставки, чаще меняться экспозиции....
#art #artwork #artoftheday #arts #artstagram #artshow #artlife #artgallery #artpop #instagramanet #instatag #illustration #illustrator #illustrations #illustrate #drawing #drawings #drawingoftheday #picture #pictureoftheday #pictures #pictureperfect #sketch #sketchbook #paper #pen #pencil #artsy #instaart #gallery
💠 - ПРИГЛАШАЮ К СОТРУДНИЧЕСТВУ ХУДОЖНИКОВ И МАСТЕРОВ
НАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОМЫСЛА ДЛЯ СОВМЕСТНОЙ ДЛИТЕЛЬНОЙ АРЕНДЫ ТОРГОВОЙ ПЛОЩАДИ ПОД ВЫСТАВКИ И ПРОДАЖИ РАБОТ, ПРОВЕДЕНИЕ ТЕМАТИЧЕСКИХ ВЕЧЕРОВ, ОРИЕНТИРОВОЧНО ПО 5-7 Т.Р. / МЕСЯЦ С КАЖДОГО УЧАСТНИКА, БОЛЬШЕ УЧАСТНИКОВ - СТОИМОСТЬ МЕНЬШЕ.Гайд «Мои деньги, моя реализация»
999 ₽
Описание
Проект рассчитан на тех, кто хочет:
– В полной мере услышать свои желания
– Проработав страхи, почувствовать в себе большие силы и уверенность
– Увидеть свои супер-способности и самые сильные стороны
– Получать от жизни значительно больше привычного (освоить механизмы большого заработка)
– Научиться заявлять миру о себе и своих потребностях
– Ставить перед собой желаемые цели и доводить намеченное до конца
– Преодолеть потолок и наконец получить то, о чем мечтали
Проект включает в себя упражнения из следующих психотерапевтических направлений:
• Когнитивно-поведенческая психотерапия (КПТ)
• Гештальт-терапия
• EMDR-терапия
• Транзактный анализ
• Арт-терапия
• Нейролингвистическое программирование (НЛП)
• Психоанализ
• Психосинтез
• Экзистенциально-гуманистическая психотерапия
• Медитации
• Аффирмации
• Метафорические карты и многое другое
Проект включает всего 12 модулей (сейчас доступны 2 в печатном виде). Каждый модуль можно приобрести отдельно. Подробное описание отдельных модулей смотрите на моем официальном сайте.
Вероника Степанова Психолог
✅ Рассматриваю предложения по ведению Ваших страниц в соцсетях
ВК и ОК как от организаций, так и от физических лиц.Гарантированно авторские посты и креативные материалы + ПРОМТИНГ.
Публикации 2 раза в неделю / 2 авторских поста в неделю - 10 000 руб./месяц
Публикации 5 раз в неделю / 5 авторских постов в неделю - 25 000 руб./месяц
Публикации 2 раза в день / 10 авторских постов в неделю - 35 000 руб./месяц
* количество знаков неограниченно, пока не будет раскрыта тема поста в разумных границах, количество вложенных файлов тоже.
✅ Дополнительно могу разработать и составить индивидуальный контент - план, сделать оценку страницы, в том числе по посещаемости, и произвести ее SEO настройки - от 5 000 руб. + 1 месяц бесплатное внедрение и корректировка.
Выявить потенциально благоприятные темы и направления публикаций - от 5 000 руб. + 1 месяц бесплатное внедрение и корректировка.
Дополнительная работа со страницей по аналитике с воронкой продаж - от 3 000 руб. + 1 месяц бесплатное внедрение и корректировка.
✅ Создание и наполнение авторского сайта.
Суммы рассматривается индивидуально в зависимости от объема наполнения - от 5 000 руб. + 1 месяц бесплатное внедрение и корректировка.
✅ Возможен выезд в офис или на встречу c заказчиком 2 раза в неделю.
✅ Дополнительные условия обговариваются индивидуально, например, дополнительные публикации в других соцсетях.
Ваши подписчики будут 💯 настоящими и активными.
Профессиональные навыки:
1. Владение компьютером, интернетом, офисными программами, легкость обучения новым.
2. Многозадачность, умение работать с большим объемом данных/информации, умение находить информацию.
3. Знание и работа в 1С-Бухгалтерия, Битрикс24, Клиент-Банк, Онлайн-Касса Эвотор.
4. Опыт ведения и продвижения страниц и групп в соц.сетях.
5. Создание сайтов на популярных платформах.
golovaneva.ulyana@yandex.ru - почта для связи
https://golovaneva-ulyana.tilda.ws/ - САЙТ ПОРТФОЛИО
Бог Отец творил всё через Своего Сына, Которого мы знаем под именем Иисуса Христа.
Другой вопрос, недословная цитата: чего мы добиваемся? Истины или убежденности в собственной правоте?
* духовный символизм как один из типов символики, где высшим движением ума в христианском вероучении называется его сверхъестественное (благодатное) состояние. Такой символизм можно назвать сверхъестественным или духовным.
** а сколько текстов перековеркано, вырезано и сокращено?
Одним из них являлось то, что Россия находится в холодных климатических условиях. Эти условия были непривычны для людей с Запада. Но народ, который жил изначально на этой территории, научился приспосабливаться к таким условиям жизни. Соответственно, люди стали более сплоченными.
Вторым фактором послужило формирование особого русского менталитета, в который еще с того времени был заложен коллективизм вместо индивидуализма, взаимопомощь вместо соперничества. Менталитет также предполагал следование общинным приоритетам, а не личностным.
Народ отводил важное место для государства, которое помогало выжить.
Как третий фактор следует выделить наличие нестандартных ситуаций и обязательное знание определенных тонкостей жителями страны. Из таких можно выделить: большие расстояния внутри страны, неожиданные изменения климата, погодных условий. Это научило жителей России сталкиваться с нестандартными ситуациями и задачами, применять экстраординарные пути решения, быстро реагировать.
Следующий четвертый фактор можно выделить скорее как исторический. Стоит отметить несколько этапов закрепощения населения, основными из которых являются закрепощение во время борьбы с монголами и, несомненно, крепостное право.
Эти события сильно отразились на русском менталитете: отвержение демократии, способность работать на износ, трудолюбие.
Пожалуйста, не забудьте правильно оформить цитату:
Арзина, Н. В. Основные типы бизнес-культур и их отличительные особенности / Н. В. Арзина. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2018. — № 7 (193). — С. 52-54. — URL: https://moluch.ru/archive/193/48379/ (дата обращения: 21.04.2025).