Эталон настоящей женственности: история возникновения и становления стиля Нью-Лук
На возникновение абсолютно новых стилей одежды влияет много факторов. Климат, социальная жизнь, политические условия и нравы в обществе. И ведь это совсем неплохо! И вот Нью-Лук — это один из этих самых интересных стилей, чье возникновение было окутано немалыми скандалами и переворотами в мире высокой моды. Для того чтобы понять, что именно провокационного было в стиле Нью-Лук, нужно вспомнить 50-е. Позади остались тяжелые времена: война, разруха, моральный упадок, связанный с потерей стабильности. Естественно, что все это полностью изменило мир моды того времени. Более того, разве людям было до красивых платьев и последних трендов? Конечно, нет. Люди хотели стабильности, хотели спокойствия. Более того, женщины начали потихоньку вспоминать о том, что они женщины. Ни воины, ни солдаты. А желанные, красивые дамы. И некая нотка вычурной элегантности не казалась им лишней.
И они ее получили благодаря Кристиану Диору. Именитый дизайнер начинал с нуля: он создавал на заказ эскизы платьев и шляпок, стараясь продать их существующим в то время модным домам. Уже тогда у модельера была заметна любовь к некому романтизму, к изящности. Он рисовал одежду, подчеркивающую женские формы, а главным его вдохновлением были наряды "Belle Epoque": подчеркнутая талия, пышная юбка, максимальная женственность стана.
Belle Epoque Напомню, что Диор всячески пытался пропихнуть свои идеи в массы, высылая наброски различным дизайнерам. И абсолютно внезапно, хотя и логично, им заинтересовался Марсель Буссак — бизнесмен, известный чуть ли не полной властью в мире текстиля. Конечно, свой умысел у него был. Идеи Кристиана были помпезны: пышные платья, огромные юбки. А ведь для всего этого нужна ткань. И Марсель решил убить двух зайцев махом: во-первых, помочь новому модельеру завоевать рынок, во-вторых, корыстно поднять продажи своей ткани. Вооружившись финансовой поддержкой, уже в 1947 году Диором была подготовлена первая коллекция. 90 моделей в пышных юбках, в костюмах с подчеркнутой линией талии, с приподнятым бюстом и в красивых шляпах — зрелище поразило многих. Ведь не забываем, во времена войны ценилась функциональность, ценилась экономия. А тут тонны ткани, некое неудобство и все абсолютно новое, такое-то непривычное для послевоенного поколения.
Первый показ Dior Понравилась женщинам и цветовая гамма, которую активно использовал Диор. Он обожал два оттенка — розовый и серый. Последний был неким фундаментом для создания базовых строгих образов. Скромный, но в то же время чувственный — Диор умел подобрать грамотный оттенок, который не превращал женщину в серую мышку. А вот розовый — это оттенок радости, нежности, женской хрупкости. И очень часто даже в современных коллекциях лидирует именно этот роскошный цвет.
Показ 2012 года Но не могу упрекнуть Кристиана в монотонности и статике. Цветовые палитры всегда отличались друг от друга. Более того, оттенки подбирались между собой так, чтобы силуэт был выгодно подчеркнут. Особой любовью у Диора пользовалось декорирование нарядов. Он обожал банты, любил перчатки и шляпы, считая их идеальным дополнениям к образу. Наверное, отчасти, в полете фантазии и был главный плюс Кристиана. Во времена войны женщина привыкла быть скромной. Она не думала об одежде, она экономила и не могла себе что-либо позволить. Стиль Нью-Лук — полная противоположность этим взглядам. Диор плевал на все правила и установленные лимиты. Порой на пошив пары платьев уходило более 40 метров ткани, что считалось кощунством. Поэтому неудивительно, что правительство долгое время относилось к творениям модельера весьма скептично. Одежда от Диора помогала женщинам почувствовать себя принцессами, окунуться в мир гламура, светской жизни и красоты. Она отвлекала от рутины и серых будней, чего порой так хотелось женщинам, морально уставшим после войны.
Нью-Лук позволил женским образам стать более проработанными. Диор обратил внимание на то, что наряд — это не только одежда, но и аксессуары. Он стал активно внедрять некие дополнения: обувь, головные уборы, перчатки. Не забывали дамы и о макияже, лаконичных укладках. Но, конечно, все эти новшества нельзя было назвать удобными. Комфорт ушел в небытие, как говорится, красота требовала жертв. Платья были очень тяжелые, зачастую они сковывали движения, из-за жестких корсетов было неудобно дышать или садиться. Однако, женщины все равно упорно носили красивые костюмы и платья, соскучившись по ноткам роскоши в своем гардеробе.
При этом поддержки со стороны Кристиан вообще не получал. Баленсиага называл творения Диора ужасными, мол, он тратит слишком много ткани, да и вообще все его платья напоминают нагромождение слоев материала. Шанель считала, что Диор тянет моду назад, создавая что-то устаревшее и абсолютно несовременное. Хором в модном обществе говорили о большом транжирстве, о том, что на платье тратится слишком много ткани и украшательств. Критика лилась и со страниц журналов, однако, в дамском обществе мнение было противоположно другое. Новый силуэт идеальных песочных часов считался модным, перчатки и шляпы дамы покупали все активнее, ну а розовый цвет стал одним из самых популярных, хоть и весьма кокетливых.
Забавно наблюдать тот факт, что тот же самый Баленсиага, во всю критиковавший Диора, спустя пару лет и сам выпускал одежду абсолютно такого же кроя. Да, чуть менее пышную, но общая тенденция к поддержанию силуэта "песочные часы" была очевидна.
Широкой популярностью Нью-Лук стал пользоваться в СССР, в особенности когда в конце 50-х Диор со своими моделями посетил Москву. Именно там русские женщины впервые смогли оценить европейский шик и взглянуть на актуальные фасоны того времени.
Как итог. Как мне кажется, Диор — это тот самый модельер, который благодаря своей идейности, благодаря таланту, смог вдохновить женщин во всем мире. О (https://ok.me/UJrt)н дал им возможность почувствовать себя желанными, красивыми, (https://ok.me/UJrt)вспомнить о своем женском начале. И стиль Нью-Лук — одна из лучших тенденций послевоенного времени. Статья показалась интересной или полезной? Ставьте лайк и подписывайтесь. Дальше будет еще интереснее!
FimmiMania: мода и стиль
Эталон настоящей женственности: история возникновения и становления стиля Нью-Лук
На возникновение абсолютно новых стилей одежды влияет много факторов. Климат, социальная жизнь, политические условия и нравы в обществе. И ведь это совсем неплохо! И вот Нью-Лук — это один из этих самых интересных стилей, чье возникновение было окутано немалыми скандалами и переворотами в мире высокой моды.Для того чтобы понять, что именно провокационного было в стиле Нью-Лук, нужно вспомнить 50-е. Позади остались тяжелые времена: война, разруха, моральный упадок, связанный с потерей стабильности. Естественно, что все это полностью изменило мир моды того времени. Более того, разве людям было до красивых платьев и последних трендов? Конечно, нет.
Люди хотели стабильности, хотели спокойствия. Более того, женщины начали потихоньку вспоминать о том, что они женщины. Ни воины, ни солдаты. А желанные, красивые дамы. И некая нотка вычурной элегантности не казалась им лишней.
Уже тогда у модельера была заметна любовь к некому романтизму, к изящности. Он рисовал одежду, подчеркивающую женские формы, а главным его вдохновлением были наряды "Belle Epoque": подчеркнутая талия, пышная юбка, максимальная женственность стана.
Напомню, что Диор всячески пытался пропихнуть свои идеи в массы, высылая наброски различным дизайнерам. И абсолютно внезапно, хотя и логично, им заинтересовался Марсель Буссак — бизнесмен, известный чуть ли не полной властью в мире текстиля. Конечно, свой умысел у него был. Идеи Кристиана были помпезны: пышные платья, огромные юбки. А ведь для всего этого нужна ткань. И Марсель решил убить двух зайцев махом: во-первых, помочь новому модельеру завоевать рынок, во-вторых, корыстно поднять продажи своей ткани.
Вооружившись финансовой поддержкой, уже в 1947 году Диором была подготовлена первая коллекция. 90 моделей в пышных юбках, в костюмах с подчеркнутой линией талии, с приподнятым бюстом и в красивых шляпах — зрелище поразило многих. Ведь не забываем, во времена войны ценилась функциональность, ценилась экономия. А тут тонны ткани, некое неудобство и все абсолютно новое, такое-то непривычное для послевоенного поколения.
Понравилась женщинам и цветовая гамма, которую активно использовал Диор. Он обожал два оттенка — розовый и серый. Последний был неким фундаментом для создания базовых строгих образов. Скромный, но в то же время чувственный — Диор умел подобрать грамотный оттенок, который не превращал женщину в серую мышку. А вот розовый — это оттенок радости, нежности, женской хрупкости. И очень часто даже в современных коллекциях лидирует именно этот роскошный цвет.
Но не могу упрекнуть Кристиана в монотонности и статике. Цветовые палитры всегда отличались друг от друга. Более того, оттенки подбирались между собой так, чтобы силуэт был выгодно подчеркнут.
Особой любовью у Диора пользовалось декорирование нарядов. Он обожал банты, любил перчатки и шляпы, считая их идеальным дополнениям к образу.
Наверное, отчасти, в полете фантазии и был главный плюс Кристиана. Во времена войны женщина привыкла быть скромной. Она не думала об одежде, она экономила и не могла себе что-либо позволить. Стиль Нью-Лук — полная противоположность этим взглядам. Диор плевал на все правила и установленные лимиты. Порой на пошив пары платьев уходило более 40 метров ткани, что считалось кощунством. Поэтому неудивительно, что правительство долгое время относилось к творениям модельера весьма скептично.
Одежда от Диора помогала женщинам почувствовать себя принцессами, окунуться в мир гламура, светской жизни и красоты. Она отвлекала от рутины и серых будней, чего порой так хотелось женщинам, морально уставшим после войны.
Но, конечно, все эти новшества нельзя было назвать удобными. Комфорт ушел в небытие, как говорится, красота требовала жертв. Платья были очень тяжелые, зачастую они сковывали движения, из-за жестких корсетов было неудобно дышать или садиться. Однако, женщины все равно упорно носили красивые костюмы и платья, соскучившись по ноткам роскоши в своем гардеробе.
Критика лилась и со страниц журналов, однако, в дамском обществе мнение было противоположно другое. Новый силуэт идеальных песочных часов считался модным, перчатки и шляпы дамы покупали все активнее, ну а розовый цвет стал одним из самых популярных, хоть и весьма кокетливых.
Статья показалась интересной или полезной?
Ставьте лайк и подписывайтесь. Дальше будет еще интереснее!