После постов про врачей я некоторое время размышляла, про какого же художника написать. В итоге, одна из известнейших французских художниц - Берта Моризо - победила в моей внутренней борьбе. Наверное потому, что после больницы я как никогда ощутила всю теплоту и уют дома. Возможность заниматься обычными домашними делами: сварить суп, поболтать с сыном, выпить кофе с друзьями. В целом, в живописи вот эти повседневные дела-делишки занимают не самое первое место. Куда как интересней проникаться тяжелым крестьянским трудом или следить за подвигами сталеваров. Или, например, любоваться парадными портретами известных личностей, пытаясь понять какими же они были.
Пейзаж. Берта Моризо
Наверное, так происходит потому, что домашняя жизнь штука весьма интимная. Сложно за ней уследить, даже если специально сесть с мольбертом или альбомом, делая зарисовки. Недавно, еще до перелома ноги, я снималась в уроке по творчеству Людмилы Таболиной по следам живой встречи с ней. Я к чему. На встрече от нее прозвучала фраза, что ее повседневные фотографии не все восприняли, не захотели смотреть. А ведь и правда. Повседневная наша жизнь настолько интимная, что не каждый решится о ней рассказать, а художник - показать, дать увидеть другим.
Как-то в школе искусств в рамках уроков по философии мы изучали текст Линды Нохлин "Почему не было великих женщин художниц". Там приводились весьма феминистские доводы. С ними я отчасти согласна. Отчасти нет. Безусловно, допуск к натурному рисованию человеческого тела ограничивал женщин. Конечно, распределение функционала между мужчинами и женщинами тоже. Но я бы сказала, что в разнице функций мужчины и женщины тоже есть свой потенциал. Просто у мужчин он один, у женщин - другой.
Интереса к внутренней жизни тогда не было. Да и сейчас разве он сильно больше?
Летний день. Берта Моризо
И еще. Разве можно стать великим художником, когда пишешь прогулку в летний день на лодке? Хороший вопрос. Думается, что тема не важна. Важна личность.
Тем не менее, в наших душах остаются те ощущения, которые мы испытываем дома. Запах свежей маминой выпечки. Или ужас и испуг от пришедшего после попойки отца. Пусть не всегда мы выглядели "приглядно" в этих ситуациях, но они были. Они остались яркими или бледными тенями в нашей памяти.
Чай. Берта Моризо
Берта Моризо брала частные уроки живописи у Коро. Она стала художницей, - семья ее поддержала, - тогда как сестра Берты оставила со временем увлечение живописью. В силу ограничений ее происхождения, художница сосредоточилась именно на повседневной жизни. Ее "хроники" дают возможность нам увидеть обстановку той эпохи, моду. Словом все, что окружало людей ее среды.
Чего же интересного можно увидеть в ее произведениях?
Лодки, устье р.Медины о-ва Уайт. Берта Моризо
Ограниченная цветовая гамма
Ограниченная и органичная. Каждое произведение выверено по цвету. Обратите внимание, насколько разные по колориту ее картины "У колыбели", "Чай", "Летний день".
Летний день Выдержан в сине-зеленой цветовой гамме. Для контраста и цветового диалога в цветовой колорит картины вписан бледный желтый и коричневый. Их по площади мало, и они словно загораются от соседствующего с ними сине-зеленого пространства, обрамляя и выделяя лица девушек.
Берта Моризо практически не пишет чистыми цветами. Даже в картине "Чай", вроде бы производящей яркое впечатление, в основные цвета все равно добавлен либо черный (серый), либо белый. Художница оставляет нам только крошечные мазки почти чистого красного и несколько штрихов синего.
Мазки
Иногда у меня остается впечатление, что их слишком много. Живопись длинными, пластичными мазками по форме дает живость, легкость. Но глазу от такой спонтанности часто не на чем отдохнуть. Хочется спокойных цветовых пятен, их недостаточно.
Впрочем, сквозь мазки можно увидеть холст. Художница словно растворяет форму и один предмет за счет просвечивающего холста и легких, растворяющихся мазков вправляется в другой. Формы, предметы соединяются, образуя живую ткань. Такой способ живописи дает простор для фантазии и размышлений, чем заполнить пустоты. Создает диалог зрителя и художника, возможность добавлять в этот, будто незаконченный рассказ, свои краски и нюансы.
️
Маша Ка, художница
Берта Моризо
После постов про врачей я некоторое время размышляла, про какого же художника написать. В итоге, одна из известнейших французских художниц - Берта Моризо - победила в моей внутренней борьбе.Наверное потому, что после больницы я как никогда ощутила всю теплоту и уют дома. Возможность заниматься обычными домашними делами: сварить суп, поболтать с сыном, выпить кофе с друзьями. В целом, в живописи вот эти повседневные дела-делишки занимают не самое первое место. Куда как интересней проникаться тяжелым крестьянским трудом или следить за подвигами сталеваров. Или, например, любоваться парадными портретами известных личностей, пытаясь понять какими же они были.
Как-то в школе искусств в рамках уроков по философии мы изучали текст Линды Нохлин "Почему не было великих женщин художниц". Там приводились весьма феминистские доводы. С ними я отчасти согласна. Отчасти нет. Безусловно, допуск к натурному рисованию человеческого тела ограничивал женщин. Конечно, распределение функционала между мужчинами и женщинами тоже. Но я бы сказала, что в разнице функций мужчины и женщины тоже есть свой потенциал. Просто у мужчин он один, у женщин - другой.
Интереса к внутренней жизни тогда не было. Да и сейчас разве он сильно больше?
Тем не менее, в наших душах остаются те ощущения, которые мы испытываем дома. Запах свежей маминой выпечки. Или ужас и испуг от пришедшего после попойки отца. Пусть не всегда мы выглядели "приглядно" в этих ситуациях, но они были. Они остались яркими или бледными тенями в нашей памяти.
Чего же интересного можно увидеть в ее произведениях?
Ограниченная цветовая гамма
Ограниченная и органичная. Каждое произведение выверено по цвету. Обратите внимание, насколько разные по колориту ее картины "У колыбели", "Чай", "Летний день".Летний день
Выдержан в сине-зеленой цветовой гамме. Для контраста и цветового диалога в цветовой колорит картины вписан бледный желтый и коричневый. Их по площади мало, и они словно загораются от соседствующего с ними сине-зеленого пространства, обрамляя и выделяя лица девушек.
Берта Моризо практически не пишет чистыми цветами. Даже в картине "Чай", вроде бы производящей яркое впечатление, в основные цвета все равно добавлен либо черный (серый), либо белый. Художница оставляет нам только крошечные мазки почти чистого красного и несколько штрихов синего.
Мазки
Иногда у меня остается впечатление, что их слишком много. Живопись длинными, пластичными мазками по форме дает живость, легкость. Но глазу от такой спонтанности часто не на чем отдохнуть. Хочется спокойных цветовых пятен, их недостаточно.Впрочем, сквозь мазки можно увидеть холст. Художница словно растворяет форму и один предмет за счет просвечивающего холста и легких, растворяющихся мазков вправляется в другой. Формы, предметы соединяются, образуя живую ткань. Такой способ живописи дает простор для фантазии и размышлений, чем заполнить пустоты. Создает диалог зрителя и художника, возможность добавлять в этот, будто незаконченный рассказ, свои краски и нюансы.