📍22 марта исполняется 80 лет со дня рождения Андрея Петровича Пашкевича (1945–2011) — кинооператора, художника, продюсера. Андрей Пашкевич - член Союза художников РФ и Международной федерации художников (IFA), сын художника-постановщика П. И. Пашкевича, работавшего на киностудии им. М. Горького в Москве. Окончив Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) по специальности «кинооператор», он за несколько лет прошел школу живописи у Народного художника СССР Ю. И. Пименова. Будучи разносторонним и творческим человеком, А. Пашкевич преуспел на профессиональном поприще кинооператора и создателя культурных программ для российского телевидения, однако известность он приобрел именно благодаря своим живописным работам, особенно из цикла «Политэкология»: это своеобразная художественная летопись новейшей истории России - серия символических картин-размышлений о реалиях общественной и политической жизни от перестройки до начала XXI столетия. После ухода художника из жизни память о нем и его творчестве поддерживается усилиями его вдовы Грет Ван Хаелст; выставки его работ регулярно проводятся в музеях Москвы, Санкт Петербурга и многих городов России (в том числе в Ивановском художественном музее в 2015 году). С Грет ван Хаелст у музея сложилось не только удачное сотрудничество, но и тёплые, дружеские отношения. В 2021 году ею были предложены в дар музею абстрактные произведения Андрея Пашкевича, хронологически относящиеся к 2000-м годам (позднему периоду его творческой жизни). Абстракции представляют другую сторону творчества Пашкевича-художника – они создавались автором с середины 1980-х годов и количественно лишь немного уступают фигуративным работам. Картины, поступившие в собрание нашего музея – геометрические абстракции («Перспектива», 2004; триптих «Движение», 2007), либо работы на грани фигуративности и абстракции («Стекло», 2004; «Футбол», 2006); в них автор сосредоточен на решении сугубо живописных задач, демонстрируя выразительность композиции, владение цветом и формой, фактурное многообразие.
Экспозиция выставки "Политэкология". Ивановский художественный музей, 2015 год
Движение 1. Левая часть триптиха. 2007. Холст, масло
Движение 2. Центральная часть триптиха. 2007. Холст, масло
Движение 3. Правая часть триптиха. 2007. Холст, масло
Ивановский областной художественный музей
#имена
📍22 марта исполняется 80 лет со дня рождения Андрея Петровича Пашкевича (1945–2011) — кинооператора, художника, продюсера.
Андрей Пашкевич - член Союза художников РФ и Международной федерации художников (IFA), сын художника-постановщика П. И. Пашкевича, работавшего на киностудии им. М. Горького в Москве. Окончив Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) по специальности «кинооператор», он за несколько лет прошел школу живописи у Народного художника СССР Ю. И. Пименова.
Будучи разносторонним и творческим человеком, А. Пашкевич преуспел на профессиональном поприще кинооператора и создателя культурных программ для российского телевидения, однако известность он приобрел именно благодаря своим живописным работам, особенно из цикла «Политэкология»: это своеобразная художественная летопись новейшей истории России - серия символических картин-размышлений о реалиях общественной и политической жизни от перестройки до начала XXI столетия.
После ухода художника из жизни память о нем и его творчестве поддерживается усилиями его вдовы Грет Ван Хаелст; выставки его работ регулярно проводятся в музеях Москвы, Санкт Петербурга и многих городов России (в том числе в Ивановском художественном музее в 2015 году).
С Грет ван Хаелст у музея сложилось не только удачное сотрудничество, но и тёплые, дружеские отношения. В 2021 году ею были предложены в дар музею абстрактные произведения Андрея Пашкевича, хронологически относящиеся к 2000-м годам (позднему периоду его творческой жизни). Абстракции представляют другую сторону творчества Пашкевича-художника – они создавались автором с середины 1980-х годов и количественно лишь немного уступают фигуративным работам. Картины, поступившие в собрание нашего музея – геометрические абстракции («Перспектива», 2004; триптих «Движение», 2007), либо работы на грани фигуративности и абстракции («Стекло», 2004; «Футбол», 2006); в них автор сосредоточен на решении сугубо живописных задач, демонстрируя выразительность композиции, владение цветом и формой, фактурное многообразие.