Итак, представьте, что мы сидим в уютной аудитории, окруженные репродукциями великих мастеров. Давайте поговорим о пленэре – понятии, которое совершило революцию в живописи. Пленэр - это выполнения рисунка и живописи с натуры в природных условиях, на улице. Долгое время художники работали в мастерских, полагаясь на эскизы и память. Пейзаж, конечно, существовал, но часто служил лишь фоном для исторических или мифологических сцен. Однако, в середине XIX века что-то изменилось. Рождение пленэра связано с несколькими ключевыми факторами. 1.Технологический прогресс. Появление красок в тюбиках сделало работу вне мастерской доступной. Теперь художнику не нужно было тратить время на приготовление красок – можно было просто взять тюбик и отправиться на природу. 2. Развитие науки: Художники стали интересоваться оптикой, изучать законы света и тени. Они поняли, что цвет предмета меняется в зависимости от освещения. 3.Смена мировоззрения. Романтизм воспевал природу, а реализм стремился к правдивому изображению мира. Художники захотели запечатлеть красоту природы, ее изменчивость и непосредственность. Импрессионисты стали пионерами пленэра. Они вышли на улицы и в поля, чтобы писать то, что видят здесь и сейчас. Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей – все они стремились уловить мимолетные впечатления от света и воздуха. Зачем нужен пленэр? Передача реалистичного освещения: Пленэр позволяет художнику наблюдать и передавать естественное освещение, игру света и тени, рефлексы. Изучение цвета: На природе цвет воспринимается иначе, чем в мастерской. Пленэр дает возможность художнику увидеть богатство и разнообразие оттенков. Создание атмосферы: Работа на пленэре позволяет художнику почувствовать атмосферу места, его настроение, и передать это в своей картине. Пленэр – это не просто техника, это целая философия. Это стремление к правде, к непосредственному контакту с природой, к передаче ее красоты и изменчивости. И сегодня, как и много лет назад, пленэр остается важной частью художественного образования и вдохновляет художников по всему миру.
МБУ ДО "ДШИ № 2 г. Брянки
Здравствуйте!
Итак, представьте, что мы сидим в уютной аудитории, окруженные репродукциями великих мастеров. Давайте поговорим о пленэре – понятии, которое совершило революцию в живописи.
Пленэр - это выполнения рисунка и живописи с натуры в природных условиях, на улице.
Долгое время художники работали в мастерских, полагаясь на эскизы и память. Пейзаж, конечно, существовал, но часто служил лишь фоном для исторических или мифологических сцен. Однако, в середине XIX века что-то изменилось.
Рождение пленэра связано с несколькими ключевыми факторами.
1.Технологический прогресс. Появление красок в тюбиках сделало работу вне мастерской доступной. Теперь художнику не нужно было тратить время на приготовление красок – можно было просто взять тюбик и отправиться на природу.
2. Развитие науки: Художники стали интересоваться оптикой, изучать законы света и тени. Они поняли, что цвет предмета меняется в зависимости от освещения.
3.Смена мировоззрения. Романтизм воспевал природу, а реализм стремился к правдивому изображению мира. Художники захотели запечатлеть красоту природы, ее изменчивость и непосредственность.
Импрессионисты стали пионерами пленэра. Они вышли на улицы и в поля, чтобы писать то, что видят здесь и сейчас. Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей – все они стремились уловить мимолетные впечатления от света и воздуха.
Зачем нужен пленэр?
Передача реалистичного освещения: Пленэр позволяет художнику наблюдать и передавать естественное освещение, игру света и тени, рефлексы. Изучение цвета: На природе цвет воспринимается иначе, чем в мастерской. Пленэр дает возможность художнику увидеть богатство и разнообразие оттенков. Создание атмосферы: Работа на пленэре позволяет художнику почувствовать атмосферу места, его настроение, и передать это в своей картине.
Пленэр – это не просто техника, это целая философия. Это стремление к правде, к непосредственному контакту с природой, к передаче ее красоты и изменчивости. И сегодня, как и много лет назад, пленэр остается важной частью художественного образования и вдохновляет художников по всему миру.