онлайн час живописи к 150-летию со дня рождения русского художника Константина Федоровича Юона Константин Фёдорович Юон (1875–1958) — один из самых ярких мастеров русского пейзажа первой половины XX века, живописец, график, театральный художник и педагог. Его творчество соединяет в себе два мира — старую патриархальную Россию с её куполами, монастырями и провинциальными улочками, и новую, советскую эпоху, с её индустриальными ритмами и коллективной энергией.
Ранние годы и становление Юон родился в Москве в семье банковского служащего. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были мастера-передвижники — К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин. Позднее занимался в мастерской Валентина Серова, что сыграло решающую роль в формировании его художественного мышления.
В конце XIX века Юон отправился в Европу, где познакомился с импрессионизмом. Он не стал подражателем французских мастеров — Писсарро или Моне, — но воспринял их внимание к свету, атмосфере и изменчивости природы. С этого времени для Юона главным становится поиск «жизни света» — движения солнца, игры бликов на снегу, дыхания воздуха между куполами старых городов.
«Утро в Угличе»
Интересные факты Род Юонов происходил из Швейцарии, что придавало художнику редкое для русской среды ощущение европейского взгляда. Он был коллекционером старинных икон и архитектурных набросков, что помогло ему глубже понять структуру русских храмов. Его зимние пейзажи стали настолько узнаваемыми, что в искусствоведении даже появилось выражение «зима Юона». Картины художника регулярно участвуют в международных аукционах, их стоимость достигает сотен тысяч долларов. Мир старой России В начале XX века Юон активно путешествует по древним русским городам: Ростову, Пскову, Суздалю, Угличу. Его картины этого периода — «Утро в Угличе», «Весна в Троицкой лавре», «Конец зимы. Полдень» — это не просто пейзажи, а попытка поймать исчезающую красоту древней Руси. Он писал деревянные дома, монастыри, колокольни и деревенские улицы, словно стараясь сохранить их для будущего.
Особая роль принадлежит зимним пейзажам Юона. Его снег никогда не холоден: он наполнен отражённым солнцем, лёгкими розовыми и голубыми оттенками. Зима у Юона — это состояние тишины, внутреннего покоя и ожидания перемен.
«Весна в Троицкой лавре»
После революции Октябрь 1917 года стал для художника не концом, а новым этапом. В советскую эпоху Юон обращается к теме обновлённой страны: индустриализация, парады, строительство новой Москвы. Его знаменитое полотно «Парад на Красной площади» (1941, версия 1949 года) — уже не камерный пейзаж, а монументальное полотно, где торжество народа соединено с исторической символикой Кремля.
При этом он не утратил своей живописной поэтики. Даже в работах советского периода Юон остаётся «певцом света»: индустриальные мотивы у него превращаются в игру света и цвета, а революционная тематика — в театральное действо.
«Конец зимы. Полдень»
Театр, педагогика, признание Юон был не только живописцем, но и талантливым театральным художником. Он создавал декорации для опер и драматических постановок, в том числе для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже. Его чувство пространства и композиции помогло ему в живописи — каждая картина воспринимается как сцена, наполненная воздухом и движением.
Он преподавал в Московском институте изобразительных искусств, воспитал целое поколение художников, был членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1950 году получил звание Народного художника СССР.
«День Благовещения»
Художник, переживший эпоху Юон прожил долгую жизнь, став свидетелем смены эпох и систем. Его творчество — редкий пример внутренней преемственности: он сумел сохранить поэтику старой России и вплести её в язык советского искусства. Он писал не просто пейзажи — он фиксировал время, атмосферу, дыхание истории. В его картинах соединяются наблюдательность реалиста, музыкальность импрессиониста и монументальность советского художника.
Лутугинская центральная районная библиотека
«ПОЭТ РУССКОГО ПЕЙЗАЖА»
онлайн час живописи к 150-летию со дня рождения русского художника Константина Федоровича Юона
Константин Фёдорович Юон (1875–1958) — один из самых ярких мастеров русского пейзажа первой половины XX века, живописец, график, театральный художник и педагог. Его творчество соединяет в себе два мира — старую патриархальную Россию с её куполами, монастырями и провинциальными улочками, и новую, советскую эпоху, с её индустриальными ритмами и коллективной энергией.
Юон родился в Москве в семье банковского служащего. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были мастера-передвижники — К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин. Позднее занимался в мастерской Валентина Серова, что сыграло решающую роль в формировании его художественного мышления.
В конце XIX века Юон отправился в Европу, где познакомился с импрессионизмом. Он не стал подражателем французских мастеров — Писсарро или Моне, — но воспринял их внимание к свету, атмосфере и изменчивости природы. С этого времени для Юона главным становится поиск «жизни света» — движения солнца, игры бликов на снегу, дыхания воздуха между куполами старых городов.
Род Юонов происходил из Швейцарии, что придавало художнику редкое для русской среды ощущение европейского взгляда.
Он был коллекционером старинных икон и архитектурных набросков, что помогло ему глубже понять структуру русских храмов.
Его зимние пейзажи стали настолько узнаваемыми, что в искусствоведении даже появилось выражение «зима Юона».
Картины художника регулярно участвуют в международных аукционах, их стоимость достигает сотен тысяч долларов.
Мир старой России
В начале XX века Юон активно путешествует по древним русским городам: Ростову, Пскову, Суздалю, Угличу. Его картины этого периода — «Утро в Угличе», «Весна в Троицкой лавре», «Конец зимы. Полдень» — это не просто пейзажи, а попытка поймать исчезающую красоту древней Руси. Он писал деревянные дома, монастыри, колокольни и деревенские улицы, словно стараясь сохранить их для будущего.
Особая роль принадлежит зимним пейзажам Юона. Его снег никогда не холоден: он наполнен отражённым солнцем, лёгкими розовыми и голубыми оттенками. Зима у Юона — это состояние тишины, внутреннего покоя и ожидания перемен.
Октябрь 1917 года стал для художника не концом, а новым этапом. В советскую эпоху Юон обращается к теме обновлённой страны: индустриализация, парады, строительство новой Москвы. Его знаменитое полотно «Парад на Красной площади» (1941, версия 1949 года) — уже не камерный пейзаж, а монументальное полотно, где торжество народа соединено с исторической символикой Кремля.
При этом он не утратил своей живописной поэтики. Даже в работах советского периода Юон остаётся «певцом света»: индустриальные мотивы у него превращаются в игру света и цвета, а революционная тематика — в театральное действо.
Юон был не только живописцем, но и талантливым театральным художником. Он создавал декорации для опер и драматических постановок, в том числе для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже. Его чувство пространства и композиции помогло ему в живописи — каждая картина воспринимается как сцена, наполненная воздухом и движением.
Он преподавал в Московском институте изобразительных искусств, воспитал целое поколение художников, был членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1950 году получил звание Народного художника СССР.
Юон прожил долгую жизнь, став свидетелем смены эпох и систем. Его творчество — редкий пример внутренней преемственности: он сумел сохранить поэтику старой России и вплести её в язык советского искусства.
Он писал не просто пейзажи — он фиксировал время, атмосферу, дыхание истории. В его картинах соединяются наблюдательность реалиста, музыкальность импрессиониста и монументальность советского художника.