Многие начинающие художники очень часто имеют весьма смутное представление о том, что необходимо для качественной и красивой срисовки. Как подобрать грамотную фотографию для будущего портрета и почему это так? Именно об этом данная статья.
Несмотря на то, что сейчас у каждого в кармане лежит маленький компьютер с неплохой камерой, качество получаемых снимков в 90% случаев оставляет желать лучшего. А ведь выбрать удачное фото - это ОЧЕНЬ важный этап в создании портрета, потому что его качество напрямую зависит от исходника, т.е. от выбранной фотографии. Сейчас я постараюсь дать в ам основные критерии выбора фото, а в конце будет небольшое сравнение портретов и исходных снимков.
1. Освещение.
Это первый и самый важный пункт из всех. Неправильное освещение может сделать лицо человека несимпатичным и неузнаваемым, как на фото ниже.
На фото слева лицо засвечено «солнечными зайчиками», справа — слишком резкие и длинные тени. Однако самая частая проблема, с которой я сталкивался – слишком «плоское» освещение. Т.е. это такое освещение, при котором создается минимальный контраст, разница между освещенными и затененными участками отсутствует или почти незаметна. Работает это проще, чем звучит. Вот вам простой пример с шаром. Если осветить его прямо, то вы не увидите на нем объемов. В этом случае можно даже подумать, что перед нами не шар, а круглый диск. А вот если источник света разместить сбоку, то такой проблемы не будет.
Лицо человека гораздо более сложная форма в сравнении с шаром. Однако принцип здесь такой же. Прямое освещение делает формы лица плоскими и не интересными. И в чб данная ситуация только усугубляется.
Вот так выглядит объемное и плоское освещение лица. Однако слишком контрастное освещение не всегда бывает полезно. На мой взгляд, самый универсальный и выигрышный вариант, когда лицо освещается сбоку большим источником света, который формирует мягкие тени. Именно поэтому в студиях фотографии используют зонты)
Думаю, что вы догадались где какое освещение) 2. Разрешение.
Это второй по важности критерий. Под разрешением я понимаю размер фото в пикселях. Он должен быть достаточным, чтобы основные части лица и их элементы (например, глаз и его составляющие – радужка, зрачок, веки, ресницы и т.п.) не расплывались при увеличении.
Часто соц. сети сжимают исходное фото. Верхний вариант глаза сжат, он более расплывчат и там меньше деталей. За супер детализацией гнаться не нужно. Она должна быть удобной и достаточной для работы. Слабая детализация ведет к тому, что ухудшается сходство портрета, т.к. приходится фантазировать и придумывать некоторые элементы. Или, если этого не делать, ухудшается проработка.
3. Ракурс и композиция.
Девушки-любители инстаграм знают свои «рабочие» ракурсы, когда лицо и фигура смотрятся наиболее выигрышно. Однако иногда случаются и вот такие ситуации, когда аппаратура искажает лицо или показывает не самые удачные моменты.
Фото снято на широкоугольный объектив и слишком близко (для этого объектива) к лицу. При срисовке с ракурсом мы ничего поделать не сможем. А вот композицию поправить можно. Кто не в курсе – композиция это наиболее гармоничное расположение объектов или элементов изображения в кадре (понятий композиции много, тут я упрощаю). У композиции есть свои правила, и те, кто их не знает, часто делает ошибки. Мы, как художники, можем это исправить, скомпоновав изображение иначе. Чаще всего для компоновки я использую правило третей.
Оригинал. Соблюдено правило третей по вертикали, но много пустого пространства под фон.
Более подходящая для карандашного портрета композиция. P.S. Как итог этой статьи я хочу показать вам два портрета с исходным фотоматериалом. Один вариант удачный. Второй, соответственно, нет. Прочитав эту статью, теперь вы сами можете разглядеть, что не так со вторым фото и как мне пришлось изворачиваться, чтобы вытянуть приемлемый по качеству результат. Ну, а первый портрет в работе был «одно удовольствие». Да и результат более выигрышный.
Формат а4, на портрет ушло около 6 часов.
Оригинальное фото. Этот вариант отлично подходит для портретов.
Это тоже формат а4 и на него ушло аналогичное кол-во часов.
Если захотите поддержать выпуск новых статей и, возможно, в будущем написание книги, переходите по ссылке и подписывайте на группу азбуки рисования.
Азбука рисования
Фото для портрета. Это ВАЖНЕЕ, чем кажется!
Многие начинающие художники очень часто имеют весьма смутное представление о том, что необходимо для качественной и красивой срисовки. Как подобрать грамотную фотографию для будущего портрета и почему это так? Именно об этом данная статья.ам основные критерии выбора фото, а в конце будет небольшое сравнение портретов и исходных снимков.
1. Освещение.
Это первый и самый важный пункт из всех. Неправильное освещение может сделать лицо человека несимпатичным и неузнаваемым, как на фото ниже.
Однако самая частая проблема, с которой я сталкивался – слишком «плоское» освещение. Т.е. это такое освещение, при котором создается минимальный контраст, разница между освещенными и затененными участками отсутствует или почти незаметна. Работает это проще, чем звучит. Вот вам простой пример с шаром. Если осветить его прямо, то вы не увидите на нем объемов. В этом случае можно даже подумать, что перед нами не шар, а круглый диск. А вот если источник света разместить сбоку, то такой проблемы не будет.
Однако слишком контрастное освещение не всегда бывает полезно. На мой взгляд, самый универсальный и выигрышный вариант, когда лицо освещается сбоку большим источником света, который формирует мягкие тени. Именно поэтому в студиях фотографии используют зонты)
2. Разрешение.
Это второй по важности критерий. Под разрешением я понимаю размер фото в пикселях. Он должен быть достаточным, чтобы основные части лица и их элементы (например, глаз и его составляющие – радужка, зрачок, веки, ресницы и т.п.) не расплывались при увеличении.
За супер детализацией гнаться не нужно. Она должна быть удобной и достаточной для работы. Слабая детализация ведет к тому, что ухудшается сходство портрета, т.к. приходится фантазировать и придумывать некоторые элементы. Или, если этого не делать, ухудшается проработка.
3. Ракурс и композиция.
Девушки-любители инстаграм знают свои «рабочие» ракурсы, когда лицо и фигура смотрятся наиболее выигрышно. Однако иногда случаются и вот такие ситуации, когда аппаратура искажает лицо или показывает не самые удачные моменты.
При срисовке с ракурсом мы ничего поделать не сможем. А вот композицию поправить можно. Кто не в курсе – композиция это наиболее гармоничное расположение объектов или элементов изображения в кадре (понятий композиции много, тут я упрощаю). У композиции есть свои правила, и те, кто их не знает, часто делает ошибки. Мы, как художники, можем это исправить, скомпоновав изображение иначе. Чаще всего для компоновки я использую правило третей.
P.S. Как итог этой статьи я хочу показать вам два портрета с исходным фотоматериалом. Один вариант удачный. Второй, соответственно, нет. Прочитав эту статью, теперь вы сами можете разглядеть, что не так со вторым фото и как мне пришлось изворачиваться, чтобы вытянуть приемлемый по качеству результат. Ну, а первый портрет в работе был «одно удовольствие». Да и результат более выигрышный.