Тёрнер: как со вкусом нарисовать пожар в английском парламенте
В своих работах Уильям Тёрнер изображал реки и гавани, окутывая их золотистым светом. Его пейзажи скорее напоминают волшебные сказки, чем реальные холмы и равнины. Художник старался отразить поэтическое видение мира.
У. Тёрнер «Последний рейс корабля „Отважный“», 1839. Источник: википедия. Тёрнера увлекали эпические сказания о славных событиях английской истории и места, где они разворачивались. Например, замок Долбадарн. Расположенный на территории национального парка Сноудония, замок стоит на пологом холме на берегу озера и окружен высокими горами, на фоне которых выглядит весьма скромно.
Замок Долбадарн. Источник: википедия Но для художника здесь разыгрывались события, воспетые древними бардами — легенда о принце Уэльса Оуайне Гохе (https://ok.me/5y8j), заточенном в этой крепости. Тёрнер убрал принижающие замок горные пики, для усиления выразительности поместил источник света позади. Силуэт замка резко выделяется на фоне голубого неба. Чтобы замысел был понятен, Тёрнер написал несколько стихотворных строк собственного сочинения, выражающих тоску по утраченной свободе.
У. Тёрнер. "Замок Долбадарн", 1798. Источник: википедия Художника часто обвиняли в том, что он искажает существующую действительность. Критики накинулись на картину "Трафальгарское сражение". Вместо того чтобы воспроизвести битву с документальной точностью, объясняя, где свои, а где враги, Тёрнер погружает зрителя в самую гущу сражения. Вся сцена тонет в дыму, разобрать что происходит очень трудно. Безусловно, живописец желал, чтобы мы почувствовали всю эту неразбериху: скрежет ломающейся деревянной обшивки, треск матч, гром залпов.
Уильям Тёрнер, Трафальгарское сражение (1806) Источник: википедия Под давлением критики Тёрнер переделывал картину в течение двух лет, но она долгое время не находила ни признания, ни покупателя. Однако в 1808 году работу приобрел лендлорд Уолтер Фоукс, ставший в последствии постоянным заказчиком и другом художника. Тёрнер никогда не делал из своих картин репортаж о событиях, никогда не гнался за достоверностью изображения. Хотя надо отметить, он всегда внимательно собирал материал для работы над картинами. Когда горело здание парламента, художник ухитрился проникнуть на задымленный двор часовни Святого Стефана и побеседовать с пожарными и другими очевидцами пожара.
У. Тёрнер. "Пожар английского парламента". 1835 год. Источник: википедия. Живописец изобразил пожар с размахом, это практически кара небесная за грехи зарвавшихся парламентариев.
У. Тёрнер. "Пожар в верхней и нижней палате английского парламента" 1835 г. Источник: википедия. Глядя на картины Тёрнера, необходимо понимать поэтическую условность изображенного. Художник часто показывает людей схематично, дымка на его полотнах растворяет очертания объектов, но всё вместе производит гораздо более сильный эффект, чем могли бы передать приемы, усвоенные во время обучения живописца в Академии. Главное — отразить внутренние переживания и донести их до зрителя. Для Тёрнера намного важнее была драма человеческой жизни, чем реалистичность изображения форм. К сожалению, многие современники желали фотографической точности и высмеивали работы художника. Но Тёрнер оставался верен своему туманному стилю живописи с мерцающими красками и тающим золотистым освещением.
У. Тёрнер. "Свет и цвет", 1843 г. Источник: википедия Если вам нравятся мои публикации, вы можете: поставить лайк, сказать "спасибо", поделиться в соц. сетях. Автор — Ирина Лямшина
О Творчестве с Ириной Лямшиной
:Ирина Лямшина
Тёрнер: как со вкусом нарисовать пожар в английском парламенте
В своих работах Уильям Тёрнер изображал реки и гавани, окутывая их золотистым светом. Его пейзажи скорее напоминают волшебные сказки, чем реальные холмы и равнины. Художник старался отразить поэтическое видение мира.Тёрнера увлекали эпические сказания о славных событиях английской истории и места, где они разворачивались. Например, замок Долбадарн. Расположенный на территории национального парка Сноудония, замок стоит на пологом холме на берегу озера и окружен высокими горами, на фоне которых выглядит весьма скромно.
Но для художника здесь разыгрывались события, воспетые древними бардами — легенда о принце Уэльса Оуайне Гохе (https://ok.me/5y8j), заточенном в этой крепости. Тёрнер убрал принижающие замок горные пики, для усиления выразительности поместил источник света позади. Силуэт замка резко выделяется на фоне голубого неба. Чтобы замысел был понятен, Тёрнер написал несколько стихотворных строк собственного сочинения, выражающих тоску по утраченной свободе.
Художника часто обвиняли в том, что он искажает существующую действительность. Критики накинулись на картину "Трафальгарское сражение". Вместо того чтобы воспроизвести битву с документальной точностью, объясняя, где свои, а где враги, Тёрнер погружает зрителя в самую гущу сражения. Вся сцена тонет в дыму, разобрать что происходит очень трудно. Безусловно, живописец желал, чтобы мы почувствовали всю эту неразбериху: скрежет ломающейся деревянной обшивки, треск матч, гром залпов.
Под давлением критики Тёрнер переделывал картину в течение двух лет, но она долгое время не находила ни признания, ни покупателя. Однако в 1808 году работу приобрел лендлорд Уолтер Фоукс, ставший в последствии постоянным заказчиком и другом художника.
Тёрнер никогда не делал из своих картин репортаж о событиях, никогда не гнался за достоверностью изображения. Хотя надо отметить, он всегда внимательно собирал материал для работы над картинами. Когда горело здание парламента, художник ухитрился проникнуть на задымленный двор часовни Святого Стефана и побеседовать с пожарными и другими очевидцами пожара.
Живописец изобразил пожар с размахом, это практически кара небесная за грехи зарвавшихся парламентариев.
Глядя на картины Тёрнера, необходимо понимать поэтическую условность изображенного. Художник часто показывает людей схематично, дымка на его полотнах растворяет очертания объектов, но всё вместе производит гораздо более сильный эффект, чем могли бы передать приемы, усвоенные во время обучения живописца в Академии. Главное — отразить внутренние переживания и донести их до зрителя. Для Тёрнера намного важнее была драма человеческой жизни, чем реалистичность изображения форм. К сожалению, многие современники желали фотографической точности и высмеивали работы художника. Но Тёрнер оставался верен своему туманному стилю живописи с мерцающими красками и тающим золотистым освещением.
Если вам нравятся мои публикации, вы можете: поставить лайк, сказать "спасибо", поделиться в соц. сетях.
Автор — Ирина Лямшина