Буги-Вуги на Бродвее, Пит Мондриан, 1942-1943 годы, холст, масло, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.
Нидерландский художник Питер Корнелис Мондриан родился 7 марта 1872 в городе Амерсфорт в Нидерландах. Его отец был актером любителем, а дядя Фриц Мондриан был художником и научил своего племянника рисовать красками. Питер (Пит) Мондриан учился в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. Наряду с Василием Кандинским и Казимиром Малевичем, Пит Мондриан является основоположником абстрактной живописи. Изначально Пит Мондриан рисовал пейзажи в разных стилях, в том числе в духе Символизма, Импрессионизма и Неоимпрессионизма. После того как художник побывал в Испании и Бельгии, его картины начали сочетать в себе аспекты Пуантилизма, Фовизма и Кубизма и стали более яркими. Однако во время Первой мировой войны, после того как художник вернулся в Нидерланды, он стал упрощать элементы своих полотен до тех пор, пока они не стали прямыми линиями в чистых цветах. Упрощая элементы своих картин до самых основных – прямых вертикальных и горизонтальных линий и базовых цветов, художник считал, что искусство отражает духовность Вселенной. Спасаясь от Второй мировой войны, Пит Мондриан переехал в Нью-Йорк и сразу влюбился в архитектуру этого города и музыку буги-вуги. Картина «Буги-Вуги на Бродвее» выражает философию художника, его любовь в Нью-Йорку и этой музыке. Картина символизирует городскую сеть Нью-Йорка и ритм музыки буги-вуги с его неожиданными синкопами. Яркие квадраты на картине – это машины и фигуры на улицах города. Желтые квадраты – это городские такси. Более выделенные цветом блоки в сетке на полотне символизируют оживленность Нью-Йорка. Разноцветные линии сетки создают пульсирующий ритм, подобно оптическим вибрациям. Каждый цвет, по замыслу художника, несет определенный смысл: красный – цвет тела, желтый – цвет разума, синий – цвет духа. В отличие от многих других картин Мондриана, на этой картине нет черного цвета. Композиция отражает гармонию и баланс, вибрации и движения. Поиски художника чистоты в искусстве были инновационными и дерзкими. Он стремился передать гармонию, ритм и максимальное, чистейшее видение выбранной темы. Под влиянием философских и теософских учений Мондриан создал баланс, порождающий визуальное напряжение. Через абстрактные формы на плоской поверхности художник хотел отобразить естественное мироустройство.
Inter esse
Буги-Вуги на Бродвее, Пит Мондриан, 1942-1943 годы, холст, масло, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.
Нидерландский художник Питер Корнелис Мондриан родился 7 марта 1872 в городе Амерсфорт в Нидерландах. Его отец был актером любителем, а дядя Фриц Мондриан был художником и научил своего племянника рисовать красками. Питер (Пит) Мондриан учился в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. Наряду с Василием Кандинским и Казимиром Малевичем, Пит Мондриан является основоположником абстрактной живописи.
Изначально Пит Мондриан рисовал пейзажи в разных стилях, в том числе в духе Символизма, Импрессионизма и Неоимпрессионизма. После того как художник побывал в Испании и Бельгии, его картины начали сочетать в себе аспекты Пуантилизма, Фовизма и Кубизма и стали более яркими. Однако во время Первой мировой войны, после того как художник вернулся в Нидерланды, он стал упрощать элементы своих полотен до тех пор, пока они не стали прямыми линиями в чистых цветах. Упрощая элементы своих картин до самых основных – прямых вертикальных и горизонтальных линий и базовых цветов, художник считал, что искусство отражает духовность Вселенной. Спасаясь от Второй мировой войны, Пит Мондриан переехал в Нью-Йорк и сразу влюбился в архитектуру этого города и музыку буги-вуги. Картина «Буги-Вуги на Бродвее» выражает философию художника, его любовь в Нью-Йорку и этой музыке. Картина символизирует городскую сеть Нью-Йорка и ритм музыки буги-вуги с его неожиданными синкопами. Яркие квадраты на картине – это машины и фигуры на улицах города. Желтые квадраты – это городские такси. Более выделенные цветом блоки в сетке на полотне символизируют оживленность Нью-Йорка. Разноцветные линии сетки создают пульсирующий ритм, подобно оптическим вибрациям. Каждый цвет, по замыслу художника, несет определенный смысл: красный – цвет тела, желтый – цвет разума, синий – цвет духа. В отличие от многих других картин Мондриана, на этой картине нет черного цвета. Композиция отражает гармонию и баланс, вибрации и движения.
Поиски художника чистоты в искусстве были инновационными и дерзкими. Он стремился передать гармонию, ритм и максимальное, чистейшее видение выбранной темы. Под влиянием философских и теософских учений Мондриан создал баланс, порождающий визуальное напряжение. Через абстрактные формы на плоской поверхности художник хотел отобразить естественное мироустройство.