Rachelle Ferrell: Her Way, Without Masks * Рейчел Феррелл (Rachelle Ferrell) — американская джазовая певица, скрипачка, гитаристка, автор песен, пианистка, композитор и аранжировщица. Родилась 21 мая 1964 года в маленьком городке Бервин штата Пенсильвания, США. Её творчество отличается разнообразием музыкальных стилей: поп, свинг, блюзовые баллады и соул, R&B, классический джаз, мелодии с африканскими мотивами. Рейчел Феррелл признана не только слушателями, но и такими мастерами джаза, как Диззи Гиллеспи, Джордж Бенсон и Джордж Дюк.
Rachelle Ferrell
One of the most dynamic creators in the current international music scene. Integrating in her enormous voice various musical genres: classical, pop, jazz and soul. *** Живая легенда современного джазового вокала с невероятно мощным и красивым голосом Знаменитая и неординарная американская джазовая певица, скрипачка, гитаристка, автор песен, пианистка, композитор и аранжировщица – Рейчел* Феррелл (Rachelle Ferrell) — празднует сегодня свой день рождения. Певица родилась 21 мая 1964 года в маленьком городке Бервин штата Пенсильвания, США. Благодаря своему уникальному музыкальному таланту, высочайшей технике и необычности исполнения (диапазон голоса с огромным спектром в 6 октав), Рейчел Феррелл стала живой легендой современной вокальной сцены. Её творчество отличается разнообразием музыкальных стилей — поп, свинг, блюзовые баллады и соул, R&B, классический джаз, мелодии с африканскими мотивами. Рейчел Феррелл признана не только слушателями, но и такими мастерами джаза, как Диззи Гиллеспи, Джордж Бенсон и Джордж Дюк. Рейчел начала петь ещё в возрасте 6 лет, активно развивая свой голосовой диапазон, достигнув своих 6 октав уже в осознанном совершеннолетии. Большое внимание певица уделяла и владению музыкальными инструментами, так как мечтала внести свой вклад еще как исполнитель и композитор. В 13 лет Рейчел выступала как скрипачка, а уже через пару лет — как пианистка с очень высоким уровнем техничности исполнения. В 18 лет Рейчел поступила в музыкальный колледж Беркли в Бостоне на отделения композиции и вокала. Её талант и упорство принесли свои плоды — Диззи Гиллеспи с восхищением отзывался о её вокальных способностях и инструментальной технике исполнения, а также он отмечал красивые тексты песен Рейчел и композиции для фортепиано и скрипки. Получив высшее музыкальное образование, она на некоторое время присоединилась к преподаванию вместе с Диззи Гиллеспи в Государственном совете Нью-Джерси по делам искусств. В период с середины 1980-х и до начала 1990-х годов Рейчел довелось поработать с такими легендами джаза, как Куинси Джонс, Диззи Гиллеспи, Джордж Дюк, Джордж Бенсон. Дебютной пластинкой Феррелл стал альбом «Somethin’ Else», выпущенный в 1990 году. Через два года Феррелл выпускает второй студийный диск — «Rachelle Ferrell», привлекающий большее внимание аудитории слушателей и профессионалов. В 1995 году выходит третий студийный альбом певицы, один из самых важных её дисков – «First Instrument». В записи приняли участие басисты Кенни Дэвис, Стэнли Кларк (vk.com/wall-43416763_46572) и Тайрон Браун, пианисты Гил Гольдштейн, Мишель Петруччиани (vk.com/wall-43416763_53591) и Эдди Грин, барабанщик Дуг Налли, трубач Теренс Бланчард (vk.com/wall-43416763_55983), тенор-саксофонист Уэйн Шортер (vk.com/wall-43416763_48881). Исполнение знаменитых джазовых стандартов «You Send Me», «What Is This Thing Called Love» и «My Funny Valentine» покорило слушателей по всему миру, открыв Рейчел Феррелл как талантливейшую джазовую певицу. В настоящее время Феррел часто выступает с лекциями о композиции и технике исполнения, подчеркивая важность полного слияния с музыкой, передачи глубоких эмоций с помощью голоса. В своих комментариях к альбому «First Instrument» Рейчел Феррел сказала о важности передачи эмоций в песне так: «Некоторые люди поют песни подобно тому, как они носят одежду — они взяли её (песню) и положили её. Но когда песня исполняется четыре раза в сутки, шесть дней в неделю, этот опыт даёт вам возможность представить песню изнутри, чтобы выразить её сущность. Таким образом, певец выражает песню в духе, в котором она была написана. Поэт-песенник переводит эмоции в слова, а работа певицы заключается в переводе слов обратно в эмоции". Певица выпустила студийный альбом «Individuality (Can I Be Me?)» в 2000-м году и концертный диск «Live at Montreux» в 2002 году, прекратив на этом до настоящего времени студийные записи. Она постоянно гастролирует по Америке, каждый раз собирая полный зал восхищенной публики. Её часто приглашают для проведения семинаров в лучшие музыкальные университеты США и на телевидение. Наталья Лупекина. https://vk.com/feed
Rachelle Ferrell 'Don't waste your time'
Rachelle Ferrell's High Notes
Высокие ноты - "Ультразвук"! (Ультразву́к — звуковые волны, имеющие частоту выше воспринимаемых человеческим ухом, обычно, под ультразвуком понимают частоты выше 20 000 герц.)
Игорь Савин
Rachelle Ferrell
Родилась 21 мая 1964 года в маленьком городке Бервин штата Пенсильвания, США.
Её творчество отличается разнообразием музыкальных стилей: поп, свинг, блюзовые баллады и соул, R&B, классический джаз, мелодии с африканскими мотивами.
Рейчел Феррелл признана не только слушателями, но и такими мастерами джаза, как Диззи Гиллеспи, Джордж Бенсон и Джордж Дюк.
Знаменитая и неординарная американская джазовая певица, скрипачка, гитаристка, автор песен, пианистка, композитор и аранжировщица – Рейчел* Феррелл (Rachelle Ferrell) — празднует сегодня свой день рождения. Певица родилась 21 мая 1964 года в маленьком городке Бервин штата Пенсильвания, США.
Благодаря своему уникальному музыкальному таланту, высочайшей технике и необычности исполнения (диапазон голоса с огромным спектром в 6 октав), Рейчел Феррелл стала живой легендой современной вокальной сцены. Её творчество отличается разнообразием музыкальных стилей — поп, свинг, блюзовые баллады и соул, R&B, классический джаз, мелодии с африканскими мотивами. Рейчел Феррелл признана не только слушателями, но и такими мастерами джаза, как Диззи Гиллеспи, Джордж Бенсон и Джордж Дюк.
Рейчел начала петь ещё в возрасте 6 лет, активно развивая свой голосовой диапазон, достигнув своих 6 октав уже в осознанном совершеннолетии. Большое внимание певица уделяла и владению музыкальными инструментами, так как мечтала внести свой вклад еще как исполнитель и композитор. В 13 лет Рейчел выступала как скрипачка, а уже через пару лет — как пианистка с очень высоким уровнем техничности исполнения. В 18 лет Рейчел поступила в музыкальный колледж Беркли в Бостоне на отделения композиции и вокала. Её талант и упорство принесли свои плоды — Диззи Гиллеспи с восхищением отзывался о её вокальных способностях и инструментальной технике исполнения, а также он отмечал красивые тексты песен Рейчел и композиции для фортепиано и скрипки.
Получив высшее музыкальное образование, она на некоторое время присоединилась к преподаванию вместе с Диззи Гиллеспи в Государственном совете Нью-Джерси по делам искусств.
В период с середины 1980-х и до начала 1990-х годов Рейчел довелось поработать с такими легендами джаза, как Куинси Джонс, Диззи Гиллеспи, Джордж Дюк, Джордж Бенсон.
Дебютной пластинкой Феррелл стал альбом «Somethin’ Else», выпущенный в 1990 году. Через два года Феррелл выпускает второй студийный диск — «Rachelle Ferrell», привлекающий большее внимание аудитории слушателей и профессионалов.
В 1995 году выходит третий студийный альбом певицы, один из самых важных её дисков – «First Instrument». В записи приняли участие басисты Кенни Дэвис, Стэнли Кларк (vk.com/wall-43416763_46572) и Тайрон Браун, пианисты Гил Гольдштейн, Мишель Петруччиани (vk.com/wall-43416763_53591) и Эдди Грин, барабанщик Дуг Налли, трубач Теренс Бланчард (vk.com/wall-43416763_55983), тенор-саксофонист Уэйн Шортер (vk.com/wall-43416763_48881). Исполнение знаменитых джазовых стандартов «You Send Me», «What Is This Thing Called Love» и «My Funny Valentine» покорило слушателей по всему миру, открыв Рейчел Феррелл как талантливейшую джазовую певицу.
В настоящее время Феррел часто выступает с лекциями о композиции и технике исполнения, подчеркивая важность полного слияния с музыкой, передачи глубоких эмоций с помощью голоса. В своих комментариях к альбому «First Instrument» Рейчел Феррел сказала о важности передачи эмоций в песне так: «Некоторые люди поют песни подобно тому, как они носят одежду — они взяли её (песню) и положили её. Но когда песня исполняется четыре раза в сутки, шесть дней в неделю, этот опыт даёт вам возможность представить песню изнутри, чтобы выразить её сущность. Таким образом, певец выражает песню в духе, в котором она была написана. Поэт-песенник переводит эмоции в слова, а работа певицы заключается в переводе слов обратно в эмоции".
Певица выпустила студийный альбом «Individuality (Can I Be Me?)» в 2000-м году и концертный диск «Live at Montreux» в 2002 году, прекратив на этом до настоящего времени студийные записи. Она постоянно гастролирует по Америке, каждый раз собирая полный зал восхищенной публики. Её часто приглашают для проведения семинаров в лучшие музыкальные университеты США и на телевидение.
Наталья Лупекина. https://vk.com/feed