И вот я снова в Курганском областном художественном музее (последний раз была осенью). В этот раз посмотрела внимательно выставку курганской студии самодеятельных художников «Колорит». Выставка посвящена 40-летию этого творческого коллектива. Более 20-ти художников-любителей столько лет верны своему увлечению. Я познакомилась со студией «Колорит» ещё в 2008 году, уже тогда художники-любители выставляли свои работы в библиотеке им. Шукшина. В студии занимался Тен Чан Хаонь, наш знаменитый поэт-хайдзин (пишущий японские хокку или хайку). Наши поэты из литературного клуба «Поэтическая горница» часто посещали выставки студии, черпая в них своё вдохновение!Выставка интересная, удивительная, добрая. В студии занимаются люди разных профессий, но объединены они одним чувством – любовью к живописи. На выставке представлены работы в различных техниках художественного искусства. Студийцы совершенствуются, оттачивая свои навыки, открывая свои сердца всему новому, но сохраняя свои традиции. Почти 30 лет студию возглавляет Александр Белешев, ответственный, целеустремлённый, талантливый человек. Коллектив дружно посещает пленэр в городе, теперь у них есть своё место экспонировать свои работы на набережной Тобола, ходить на этюды, а не только ездить на природу за город. Этим летом мы с моей тётей, прогуливаясь по набережной, увидели прекрасные работы студии «Колорит». Спасибо, студийцы!Маститые старейшие завсегдатаи студии «Колорит» открыли выставку своими работами. Александр Белешев представил две своих ранних картины 90-ых годов «Первая горбольница» и «Трактор». Особенно запомнилась работа «Первая горбольница» - больничные железные кровати, кто их не помнит? Прямо, сильно, страшно… Выдержаны: образ, выразительность и понятен смысл – попадать туда не хочется!Старейшина студии 85-летний Василий Семёнов работает в технике народного наивного искусства. Он представил две своих работы: «Один день из жизни моего внука» и «Борьба с пожарами в СССР». Каждая картина состоит из нескольких сюжетов, можно долго рассматривать, особенно работа «Один день из жизни моего внука», где смотришь и вспоминаешь, как твой сын родился, рос и чему учился. Интересно, мудро!Классиком самодеятельного искусства действительно можно считать Леонида Разбойникова. Он и его сын Юрий представили несколько пейзажей, где можно узнать уголок в центре Кургана, всеми любимый Главпочтамт, а теперь «Ростелеком», а живописные и лирические пейзажи сельской и лесной местности просто зовут в гости! «Тропа», «Ростелеком», «Осенняя пора», «Оттепель». Пейзажи Леонида Разбойникова для меня – это пейзажи из Третьяковки, нисколько не хуже, тем более, я могу уже сравнивать, побывав в новогодние каникулы в Москве и посетив Третьяковскую галерею.Очень понравился морской пейзаж Елены Поспеловой «Волна». Для меня – она зауральская талантливая маринистка, она часто ездит в Крым к морю и совершенствуется в этом виде искусства. А её пейзаж «В городском саду» с уютным зимним двориком нашего всеми любимого Курганского театра драмы, рядом с театральным кафе? Здорово!Запомнилась картина Ольги Москалёвой «Ангел. Конец рабочего дня»: вечер в Петербурге у Медного всадника в лучах заходящего солнца сидит усталый ангел. Можно порассуждать, пофилософствовать, а запах романтики так и витает в воздухе!Знакомые мне художницы Любовь Муганцева и Наталья Сеначина-Кобякова работают в различных техниках, и они мне понятны. Если Любовь Муганцева ближе к наивному искусству: кот чёрный на подоконнике улёгся, и тут же начатое вязание, букетик цветов в вазочке, как будто хозяйка только что отошла и скоро вернётся, то Наталья Сеначина-Кобякова больше близка к абстрактному искусству. Её картина «Музыка сфер» заставляет смотреть, не отрываясь, мысленно улетая в космос. Понравились и картины её дочери Юлии Кобяковой из серии «Домбайские реки времени» - «Аманус» и «Алибек». Интересный стиль выдержан, выполнен в технике акварель, линер на бумаге. И теперь я знаю, что линер – это фломастер, от него работы Юлии яркие и точные.Владимир Черепанов представил две работы, как будто хотел, чтобы мы сравнили «железного коня» «БМП-2» и настоящего сильного красавца-воронка, коня «На лугу». Реальные сюжеты из жизни, браво!Юлия Антонюк представили две работы в абстрактной и знаковой стилистике: «Африка» и «Границы любви». Особенно вторая работа впечатляет. Я снова увидела огромные работы Ольги Минки полиптих «Мысли» и «Диалог» (из Википедии: «полиптих - картина обычно на деревянной основе, разделённая на секции или доски»).Акварель представляет уже знакомый нам Евгений Бушков. Прекрасные работы, выполненные в этой технике безупречны. Ирина Мыльникова представила свою большую работу в декоративном стиле (её любимые творения маслом по бархату) и это впечатляет: вечерний пейзаж Москвы «Москва-Сити».Выставка запомнилась и моему супругу, где он впервые увидел картины наших самодеятельных художников и был удивлён их профессионализму. Так держать! Спасибо музею за предоставленную выставку. Будем ждать новых работ художников студии «Колорит».17 марта 2025 год© Copyright: Ольга Рыжова 2, 2025Свидетельство о публикации №125031703850фото и видео В.Кутовых
Ольга Рыжова
«Грани творчества» увидели горожане на выставке студии «Колорит» в Курганском областном художественном музее
И вот я снова в Курганском областном художественном музее (последний раз была осенью). В этот раз посмотрела внимательно выставку курганской студии самодеятельных художников «Колорит». Выставка посвящена 40-летию этого творческого коллектива. Более 20-ти художников-любителей столько лет верны своему увлечению. Я познакомилась со студией «Колорит» ещё в 2008 году, уже тогда художники-любители выставляли свои работы в библиотеке им. Шукшина. В студии занимался Тен Чан Хаонь, наш знаменитый поэт-хайдзин (пишущий японские хокку или хайку). Наши поэты из литературного клуба «Поэтическая горница» часто посещали выставки студии, черпая в них своё вдохновение!
Выставка интересная, удивительная, добрая. В студии занимаются люди разных профессий, но объединены они одним чувством – любовью к живописи. На выставке представлены работы в различных техниках художественного искусства. Студийцы совершенствуются, оттачивая свои навыки, открывая свои сердца всему новому, но сохраняя свои традиции. Почти 30 лет студию возглавляет Александр Белешев, ответственный, целеустремлённый, талантливый человек. Коллектив дружно посещает пленэр в городе, теперь у них есть своё место экспонировать свои работы на набережной Тобола, ходить на этюды, а не только ездить на природу за город. Этим летом мы с моей тётей, прогуливаясь по набережной, увидели прекрасные работы студии «Колорит». Спасибо, студийцы!
Маститые старейшие завсегдатаи студии «Колорит» открыли выставку своими работами. Александр Белешев представил две своих ранних картины 90-ых годов «Первая горбольница» и «Трактор». Особенно запомнилась работа «Первая горбольница» - больничные железные кровати, кто их не помнит? Прямо, сильно, страшно… Выдержаны: образ, выразительность и понятен смысл – попадать туда не хочется!
Старейшина студии 85-летний Василий Семёнов работает в технике народного наивного искусства. Он представил две своих работы: «Один день из жизни моего внука» и «Борьба с пожарами в СССР». Каждая картина состоит из нескольких сюжетов, можно долго рассматривать, особенно работа «Один день из жизни моего внука», где смотришь и вспоминаешь, как твой сын родился, рос и чему учился. Интересно, мудро!
Классиком самодеятельного искусства действительно можно считать Леонида Разбойникова. Он и его сын Юрий представили несколько пейзажей, где можно узнать уголок в центре Кургана, всеми любимый Главпочтамт, а теперь «Ростелеком», а живописные и лирические пейзажи сельской и лесной местности просто зовут в гости! «Тропа», «Ростелеком», «Осенняя пора», «Оттепель». Пейзажи Леонида Разбойникова для меня – это пейзажи из Третьяковки, нисколько не хуже, тем более, я могу уже сравнивать, побывав в новогодние каникулы в Москве и посетив Третьяковскую галерею.
Очень понравился морской пейзаж Елены Поспеловой «Волна». Для меня – она зауральская талантливая маринистка, она часто ездит в Крым к морю и совершенствуется в этом виде искусства. А её пейзаж «В городском саду» с уютным зимним двориком нашего всеми любимого Курганского театра драмы, рядом с театральным кафе? Здорово!
Запомнилась картина Ольги Москалёвой «Ангел. Конец рабочего дня»: вечер в Петербурге у Медного всадника в лучах заходящего солнца сидит усталый ангел. Можно порассуждать, пофилософствовать, а запах романтики так и витает в воздухе!
Знакомые мне художницы Любовь Муганцева и Наталья Сеначина-Кобякова работают в различных техниках, и они мне понятны. Если Любовь Муганцева ближе к наивному искусству: кот чёрный на подоконнике улёгся, и тут же начатое вязание, букетик цветов в вазочке, как будто хозяйка только что отошла и скоро вернётся, то Наталья Сеначина-Кобякова больше близка к абстрактному искусству. Её картина «Музыка сфер» заставляет смотреть, не отрываясь, мысленно улетая в космос. Понравились и картины её дочери Юлии Кобяковой из серии «Домбайские реки времени» - «Аманус» и «Алибек». Интересный стиль выдержан, выполнен в технике акварель, линер на бумаге. И теперь я знаю, что линер – это фломастер, от него работы Юлии яркие и точные.
Владимир Черепанов представил две работы, как будто хотел, чтобы мы сравнили «железного коня» «БМП-2» и настоящего сильного красавца-воронка, коня «На лугу». Реальные сюжеты из жизни, браво!
Юлия Антонюк представили две работы в абстрактной и знаковой стилистике: «Африка» и «Границы любви». Особенно вторая работа впечатляет. Я снова увидела огромные работы Ольги Минки полиптих «Мысли» и «Диалог» (из Википедии: «полиптих - картина обычно на деревянной основе, разделённая на секции или доски»).
Акварель представляет уже знакомый нам Евгений Бушков. Прекрасные работы, выполненные в этой технике безупречны. Ирина Мыльникова представила свою большую работу в декоративном стиле (её любимые творения маслом по бархату) и это впечатляет: вечерний пейзаж Москвы «Москва-Сити».
Выставка запомнилась и моему супругу, где он впервые увидел картины наших самодеятельных художников и был удивлён их профессионализму. Так держать! Спасибо музею за предоставленную выставку. Будем ждать новых работ художников студии «Колорит».
17 марта 2025 год
© Copyright: Ольга Рыжова 2, 2025
Свидетельство о публикации №125031703850
фото и видео В.Кутовых